吳駿 吳韻喆
隨著演出的臨近,你心跳加速、手心出汗、口干舌燥、氣喘呼呼,或者頭疼、頭暈、惡心,或者膝蓋打顫、渾身發(fā)緊、肩膀不知不覺地靠近了耳垂。那么,你很可能有了演奏焦慮。
很常見,但很少公開談論
舞臺恐懼(Stage Fright),心理學家稱之為“演奏焦慮(Performance Anxiety)”,下面簡稱PA。它很常見。據(jù)麥克馬斯特大學的博士生薩拉·拉德2016年的一項統(tǒng)計,50%~70%的音樂表演者都有PA,但很少有人公開承認自己有,以免自己得到工作和保留工作的可能性變小。
翻開音樂史,保受PA折磨的著名音樂家真不少。拉赫馬尼諾夫、霍洛維茨、大提琴泰斗卡薩爾斯的大名都在列。作曲家肖邦26歲的時候就不再公開演出,而他那時只演過30場,據(jù)說也和PA有關。
除了演奏者,運動員、演員、演說家,甚至上班族當中經(jīng)常當眾說話的人,也會遭遇PA。為了緩解壓力,對抗焦慮,少數(shù)人會自行服藥(例如β受體阻滯藥品),或求助于酒精,甚至毒品。所以,一方面,PA很常見,沒什么大不了的,家長和小朋友們可以暫時松一口氣;另一方面,我們也要有一定的認識和應對辦法,尤其是那些將來可能會經(jīng)常公開展示的人,更需要從小練習如何應對,避免成年后使用有損自己健康的辦法。
要么戰(zhàn)斗,要么逃跑
PA究竟是怎么回事?音樂心理學的研究還不夠充分。但一個人演出前的PA表現(xiàn),和如臨大敵差不多。也許我們的祖先在面臨野獸或敵人的時候,就是這樣的:身體產(chǎn)生一些化學物質(zhì),讓我們處于高度戒備的狀態(tài)。大腦對我們說:“要么戰(zhàn)斗,要么逃跑,如果不能跑,那就血戰(zhàn)到底!”雖然我們已經(jīng)進入文明社會,一般不會有粗野的觀眾直接攻擊舞臺上的表演者,但表演者還是會被喚起這種生物本能。
適度的焦慮或許有利于表演者發(fā)揮,但過度焦慮往往把事情搞砸。那么,怎么克服PA呢?很遺憾,這個問題沒有通用的答案,因為每個人焦慮的原因和表現(xiàn)都不盡相同,對一個人好用的招兒,對另一個人可能無效。每個表演者只能自己去不斷摸索和調(diào)整應對的方法。
下面是一些通用的建議:
1.降低公開演奏的難度。技藝還在成長的少兒,公開演奏的難度不宜過高。如果能力的難度系數(shù)是5,公演的曲目難度最多是6或7,不要挑戰(zhàn)難度系數(shù)在8到10的曲目。
2.充分練習整首曲子到達200%的熟練度,因為經(jīng)常是半生不熟的練習讓人在舞臺上手忙腳亂。這里有兩個要點:(1)多練習整首曲子。我們很多日常練習都是針對某一部分,整首曲子的演奏次數(shù)實在是太少了。這樣的話,舞臺上的任何意外都很容易把曲子打斷。(2)理想狀況下,要練到爐火純青的地步,練到身體完全自動地演奏曲子為止。這樣,大腦就可以在演奏的時候空出來(或者說解放出來),去思考和安排動作之外的東西,例如獨特的演奏風格。有人說,過度練習會帶來機械化的演奏,不一定如此。還要注意的是,不能說,有了PA就說明練習量還不夠大,那會把自己逼瘋的。
3.正確地記憶曲子。只有肌肉記憶是不夠的,演出現(xiàn)場的任何干擾,例如一聲咳嗽、一束燈光,都可能把記憶打斷。對曲子的記憶必須建立在概念記憶之上(參看《琴童》2016年第5期《記憶的策略》)。在練習一首曲子的時候,應該經(jīng)常思考:演奏到這一段的時候,我應該想什么東西。如果沒有準備,到了真刀真槍演出的時候,大腦難免胡思亂想。這一點非常重要。更成熟的音樂人可以更好地利用這一點。
4.在頭腦中練習和彩排。日常練習有一部分是在想象中或半想象中完成的,就像虛擬實境那樣,把難點拆開,慢慢打磨。在想象中把演出那天的所有細節(jié)彩排至少過一遍。想象演出的全過程:登臺前遇到的人、登臺后的掌聲、臺上的燈光、臺下坐的人、自己怎么坐或站的、自己的演奏、觀眾獻給自己的花等等,越具體越好。如果可能,事先最好熟悉演出環(huán)境。
5.調(diào)整或改變演奏的對象。(1)練習時,表演給家人、寵物、想象中的朋友聽;(2)練到差不多的時候,就請友善的專業(yè)人士聽整首曲子并提出改進意見;(3)演出前和演出后和觀眾交談,可以是專門的交流會,也可以是閑聊;(4)說服自己,觀眾是友善的,可以自言自語:“他們很友好”,或者“他們只是來拍個照發(fā)朋友圈而已”;(5)演出時想象臺下坐著自己喜愛的人,甚至所有的觀眾都是自己的親友的克隆人,反復對自己說:“他們喜歡我?!边@一點或許對有的人有幫助,但是對于很在意自己的親人的演奏者,也會有反效果——親人在臺下時演奏者反而緊張。那樣的話,他就要想像臺下都是陌生人,通過安慰自己“我再也不會遇到這些人了,管他呢”來放松。
6.把注意力從自己身上轉(zhuǎn)移到其他地方。對自己說:“我已經(jīng)很棒,我不需要再證明自己,把音樂和更多的人分享吧?!边@樣,注意力就會轉(zhuǎn)移到音樂或者其他人那里。就是說,要學做“忘我”的演奏者(參看《琴童》2016年第1期《學音樂會快樂嗎?——心流理論的提示》)。
7.創(chuàng)造“演出日的慣例”。如果經(jīng)常演出,就創(chuàng)造出一套慣例。這樣,大腦就會覺得舒適。例如演出日那天晨跑一段時間、采取固定的餐飲、穿同樣款式或顏色的衣服等。
8.當日吃一根香蕉,其中的金屬元素和維生素有助心情,被稱為“快樂食品”;喝一杯柑橘類果汁,例如橙汁或西柚汁,其中的維生素C能降血壓,從而減緩PA。
9.登臺后找到一個注意力焦點,可以是觀眾席當中的某一個位置,這樣就不會東張西望。
10.在登臺后和演奏前,嘗試不同的空白時間。有的人登臺后留出一小段時間深呼吸,有的音樂家會在掌聲停止之前就開始演奏,不給自己自我懷疑的時間。
功夫在平時
俗語說“養(yǎng)兵千日,用兵一時”,要克服一時的焦慮,功夫在一千個日子里。除了健康飲食、合理鍛煉的老生常談,還要注意什么呢?
1.學習冥想、瑜伽或系統(tǒng)化的深呼吸放松技能。只對自己說“放松,放松”,卻沒有配套手段的話,會適得其反。
2.做真實自然的自己,避免完美傾向,減少自我懷疑,不在自己的錯誤中停留過久(同樣寬恕他人的小過失)。
3.笑口常開,保持微笑,經(jīng)常大笑;有一定的社會交往,對世界保持充足的安全感;經(jīng)常閱讀和分享幽默和笑話。
結(jié)語
雖然有PA這只攔路虎,但很多人還是被音樂和分享音樂的快樂所吸引,登上了舞臺。這從另一個角度說明了音樂的魅力。PA是大多數(shù)表演者都會遇到的問題,我們不用回避它,只要不斷學習和調(diào)整應對它的方法就行了。如果說,登臺前的焦慮經(jīng)常來自想象和錯誤認識,那么,我們就進行更好的想象,修正原先的認識。