高中音樂鑒賞課的實踐與思考

楊曾晴

高中音樂鑒賞課旨在通過優(yōu)秀的音樂鑒賞活動來提高學生的藝術美感，實現(xiàn)這一目標需要教師從多角度入手，并配合相應的策略加以落實，尋求逐步達到愿景。筆者認為要實現(xiàn)這一目標應重視和加強樹立多元文化理念、弘揚民族音樂傳統(tǒng)、培養(yǎng)音樂欣賞興趣、提升音樂審美能力這四個方面的工作。

一、樹立多元文化理念

多元文化的倡導，是相對于西方學者達爾文生物進化論演化而來的文化進化論提出的。當時的西方隨著工業(yè)革命的勝利逐步獲得引領世界文化潮流的主動話語權。當時西方文化學者認為世界的文化應該是螺旋式上升的，是在朝著西方的文明進步的，這種西方主流認識逐漸滲入中國。由于經(jīng)歷了1840年鴉片戰(zhàn)爭之后數(shù)十年西方列強帶給我們的欺凌，最終形成舊中國各階層的普遍共識：即拋棄中國傳統(tǒng)文化，逐步從學習和借鑒西方科學技術轉(zhuǎn)向全面認同西方文化的先進性。在音樂領域，如果說學堂樂歌的興起還只是一種西方音樂的啟蒙教育，那么到了1927年上海國立音樂專科學校的建立之時，中國音樂的主流開啟了以西方的教育模式、內(nèi)容及其理念來引領中國音樂的發(fā)展模式，直到上世紀八、九十年代民族音樂學在大陸的興起，一種多元文化的觀念才逐步獲得普及。著名社會學家費孝通在晚年提出了“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”的文化理念，經(jīng)過音樂學家田青等學者的共同努力，借助國家保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的“東風”，在中國各階層重新確立了多元文化的基本觀念，并強調(diào)以回歸中華民族為主體的文化傳承理念。之后，音樂教育家王耀華、管建華等學者主導中學音樂教育的課程改革，充實了中國民族音樂的內(nèi)容，在教育中開始實施多元文化并存的教學格局。

由此可以看出，多元文化并存，母體文化為主的文化觀是在中華民族經(jīng)歷滄桑巨變的歷史洪流中大浪淘沙、歷經(jīng)磨難而重新尋得的正確選擇，保護多元的文化，猶如保護多樣的自然生態(tài)，需要在學校教育中確立這種觀念，并深化為教師和學生的內(nèi)在需求，成為中國音樂教育的根本，所以，樹立多元文化理念是開展高中音樂鑒賞課的基本原則，弘揚中華傳統(tǒng)音樂文化應該成為課堂教學的主要任務。

二、弘揚民族音樂傳統(tǒng)

弘揚中華民族音樂文化傳統(tǒng)，不僅要學習和繼承中華民族的優(yōu)秀音樂本體，還要注重了解相關的文化傳統(tǒng)，理解這些文化的精神內(nèi)涵，吸收優(yōu)秀文化傳統(tǒng)中的有益成分，結(jié)合新時代國家人才培養(yǎng)目標的要求，形成具有謙和、博學、儒雅、審美、善良、求真、包容的中國人特有的文化氣質(zhì)，提升高中生的核心素養(yǎng)，將音樂學習與人格培養(yǎng)、素質(zhì)養(yǎng)成相結(jié)合，一舉多得，這應該成為高中音樂鑒賞課的任務之一。

高中階段，是一個人形成人生觀、世界觀的重要階段，許多優(yōu)秀的學者、政治家都是在中學階段就確立了人生的奮斗目標，并為理想努力。因此，在這一階段的音樂教學中，如果能夠通過音樂鑒賞課的教學活動逐步建立民族文化的自信力并從中獲益，將使得教育的價值得到充分體現(xiàn)。民族音樂，是中華民族56個民族共同創(chuàng)造的精神財富，在全人類來看都有其獨特的價值和意義，以和為貴的儒家思想深刻影響到許多少數(shù)民族的精神追求，并滲透在他們的音樂之中。注重以五聲調(diào)式為主的單線性旋律形態(tài)是表象的不同，而精美絕倫、豐富多變的旋律美感才是世界音樂大花園中的奇葩，一首短小的民歌就能讓人聯(lián)想到特定的鄉(xiāng)土、風俗、人情，這種小中見大的審美體驗不僅是藝術的審美感受，更是文化的滋養(yǎng)，她給予人的深沉的情感體驗是極具魅力又十分綿長的，是別的文藝難以取代的。張學良先生晚年經(jīng)常要聆聽馬思聰先生根據(jù)綏遠民歌改編而來的《內(nèi)蒙組曲》中的《思鄉(xiāng)曲》，那沉靜而內(nèi)斂又富于流動的鋼琴伴奏襯托著憂傷、思念的小提琴旋律，讓人的思緒百轉(zhuǎn)千回，不由勾起濃濃的思鄉(xiāng)之情。這就是民歌凝聚的文化之力。為什么一首民歌改編的作品有這樣的感染力？筆者以為正是民歌中蘊含了我們民族的價值判斷、思想追求、情感表達等豐富的內(nèi)涵，即文化的“音樂凝聚”，所以才能夠瞬間打動具有相似文化心理的那些人，產(chǎn)生共鳴。這種音樂的內(nèi)涵，需要教師通過民俗知識、地理知識、歷史知識、文學故事、詩詞解讀、思想啟發(fā)、道德闡釋等多個層面的揭示，并融合音樂的聽覺感受來感化直至教化學生，使學生在音樂中接受傳統(tǒng)，在文化傳統(tǒng)中感悟音樂的真諦，達到弘揚民族文化傳統(tǒng)的目的，奠定非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承的心理基礎。這一過程，就有可能培育出學生的愛國意識、思鄉(xiāng)之情、民族責任心，音樂教育的教化功能、娛樂功能獲得體現(xiàn)。

三、培養(yǎng)音樂欣賞興趣

什么是成功的教育？成功的教育不僅僅是高學分。在人的成長歷程中，能夠獲得持續(xù)教育的人才能適應現(xiàn)代高速發(fā)展的要求，興趣，也只有興趣能夠支撐一個人長期、深入的學習，并取得不斷地進步。因此，高中音樂鑒賞課重要的、隱性的目標就是養(yǎng)成學生對與祖國乃至世界優(yōu)秀文化的內(nèi)在需求——興趣，興趣能夠支撐學生不斷地從經(jīng)典音樂中受到熏陶、獲得美感、提升思想境界。

培養(yǎng)音樂欣賞的興趣如此重要，那方法自然不可或缺。高中生的心理并不成熟，但相對于初中生而言已經(jīng)有了較為穩(wěn)重的獨立意識，尋求自我發(fā)展和完善自己的愿望更加強烈，加之文化知識的逐步豐富，他們具備接受看似合情合理又有一些新鮮感的事物的潛質(zhì)。因此，引導學生成為一種藝術。教師在傳授民族音樂的時候應該有一種鍥而不舍、循循善誘的精神支持課堂內(nèi)的教學與課外活動，這種精神可以看做一種方法。孩子們愿意學習、聆聽他們認為好的音樂藝術，但教師必須讓孩子們明白好在什么地方，這是比較難的一個過程。如果教師的講解與闡述不能夠達到預期效果，那么對學生的引導就可能是失敗的，興趣無從建立。教師應該長期學習并接受經(jīng)典音樂的熏陶，熟悉所教授的內(nèi)容，熟悉相關的文化淵源，并有能力做到條理清晰的表達，和顏悅色、溫文爾雅的智慧引導，一部分悟性較高的學生就可能獲得感悟，生發(fā)興趣，獲得美感。這就是說，教育的藝術應該要有向內(nèi)求索的勇氣，才能“腹有詩書氣自華”，通過“自化”而“化他”，實現(xiàn)培養(yǎng)學生對欣賞音樂的濃厚興趣的目的。藝術與文學相似，傳授的途徑有時顯得莫名其妙，那種一板一眼教授算數(shù)、物理的方法經(jīng)常不能達成音樂的目的，音樂是最抽象的藝術，也是最能直指人心、通達人的情感的藝術，所以培養(yǎng)學生的音樂興趣往往需要教師有更高的學養(yǎng)和更強的人格魅力從心靈出發(fā)，到心靈止步，完成普通語言無法盡表的藝術傳遞過程，興趣才可能養(yǎng)成。這需要定力，而在市場經(jīng)濟意識的主流語境里，無疑考驗著每一位高中音樂教師的心力。

四、提升音樂審美能力

提升音樂審美能力，包括教師和學生兩個層面。教師的審美能力也是需要不斷提升的，這是教師繼續(xù)教育的內(nèi)容之一，也是提高學生審美能力的前提，正如前文所述，教師的引導至關重要，教師本身的美感會直接影響學生。

在崗的中國高中音樂教師都有一肚子的苦水，工作壓力大，事務繁雜，應酬多，應付檢查多，開會多，課程多。這些都是我們懈怠的理由，使真正的自我提升變得困難重重。但是，教師必須要提升自己的業(yè)務水平，這是國家的需要，是自己所在學校的需要，更是實現(xiàn)自我價值的需要，沒有過硬的本領，就難以滿足各方日益增強的對學校良好教育的期待。首先，主動提升高中音樂教師自身審美水平的途徑有很多，例如利用互聯(lián)網(wǎng)+獲取所需的各種優(yōu)質(zhì)資源，包括方法、課件、音頻、視頻、圖書等，這是以往我國西部音樂教師難以直接獲得的資源。這些資源應該有效變成教師的熟悉材料或教材補充，使得“天下資源，為我所用”。其次，教師應該參與研究。研究，不僅僅是研究機構和大學的專利，研究音樂的形態(tài)、音樂的文化、音樂的美學內(nèi)涵、音樂的不同風格等，都十分有利于高中音樂教師深化對于音樂的認知，那種懶于思考，只用教參上課的方式恐怕很難勝任優(yōu)質(zhì)課的教學活動，所以要研究音樂。同時還應該研究學生心理、研究教材教法，研究更廣泛的文化，把知識和藝術變成課堂教學的“百家宴”，學生徜徉其中，才能“樂不思蜀”。第三，教師應該保持提升自我審美力的主觀愿望?！皩W海無涯苦作舟”，藝術的審美能力需要教師不斷修煉才能獲得。許許多多藝術家畢生勤于藝術，為什么？因為藝無止境！高中音樂教師在學生眼里就是音樂的化身，應懂得音樂、喜歡音樂、闡釋音樂，所以教師需要聽戲，聽昆曲、京劇、評彈，也需要演奏自己擅長的樂器，從中體驗音樂結(jié)構、音色、內(nèi)涵和表達，更需要長期關注一種或多種藝術，做到熟知，使其成為手邊的教案，例如一部歌劇、或一部交響樂、或一首傳統(tǒng)音樂，這都會增強教師駕馭課堂的能力，得到學生的信服。

學生審美能力的提高是在教師的引導之下完成的，高水平的教師在講解中常常能夠帶著學生尋求音樂的真美。音樂有多種形式，但都有表達意味或情感的特性（現(xiàn)代技法音樂除外），通過娛樂到審美體驗，再到感化，學生與老師是在音樂中獲得溝通、理解和愉悅的。在完成聽覺之后，學生接受教師的闡釋、啟發(fā)，從而建立對該音樂的認識，并逐步加深印象，最終喜愛這些音樂，這是不可省略的環(huán)節(jié)，音樂需要反復體驗，需要參與，需要記憶。

經(jīng)過聆聽的音樂才能談及欣賞，有了深入的理解，才能夠鑒賞。好的音樂是在長期的音樂聆聽和實踐中逐漸獲得美感的，審美能力也是在這種學習中培養(yǎng)、提升的，所以，僅有課堂的教學活動是遠遠不夠的，需要前文所提的興趣的驅(qū)動下，學生在課外業(yè)余時間逐步完成審美能力提升過程的。

綜上，高中音樂鑒賞課的實踐活動應該建立在教師與學生共同提高的理念之上，與時俱進，求是鉆研，就會有所收獲。

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