中國風景油畫的走向

摘要：油畫是一種特殊的繪畫形式，油畫傳入中國已經(jīng)有幾百年的歷史了，在歷史的不斷發(fā)展中風景油畫的創(chuàng)作形式也隨著時代的變遷而不斷的發(fā)展著改變，今天的中國風景油畫在創(chuàng)作中更多的是受到了西方文化的影響，但同時又有中國傳統(tǒng)自身文化底蘊的傳承，這種中西融合的創(chuàng)作方式已經(jīng)成為中國風景油畫未來的主流方向。因此本文立足于中國風景油畫的中西結合，然后談一談自己對中國風景油畫走向的看法與認識。

關鍵詞：中國風景油畫；融合；寫意

一、中國風景油畫的發(fā)展現(xiàn)狀

隨著近代中國油畫的崛起，風景油畫也走向了繁榮富強的道路上。但是油畫藝術的無國界化使得西方很多油畫理念與油畫方式逐漸成為中國油畫創(chuàng)作的主流方向，隨著很多老一輩藝術家的不斷研究，他們把西方油畫技法與中國的山水畫表達方式融入在一起，以此形成了中西結合的新中式油畫形式，這種結合我們可以說是一種本土化的油畫發(fā)展，同時也給予中國油畫發(fā)展帶來了全新的契機，具有濃郁中國風味的油畫變得非常的具有國際地位，很多國外藝術家對于這種中西結合的油畫都有著濃郁的興趣。但是事物的發(fā)展都是有兩面性的，中西融合固然是好的，但是也有著自身的一定的弊端，其中優(yōu)勢便是可以通過西方的技法、圖式給予我國現(xiàn)代油畫搭建良好的基礎，但是盲目的中西融合又使得很多本土油畫變得不倫不類，真正能成功得，并得到大眾認可的油畫家其實還是少數(shù)的，大部分的油畫創(chuàng)作都已經(jīng)被時代所湮滅了。如果今天我們的油畫創(chuàng)作都是以拿來主義作為發(fā)展的基礎，我覺得這是不足的，雖然油畫是從西方傳入中國的，但是在幾百年的時間里油畫已經(jīng)成為中國藝術領域中的特殊存在，它已經(jīng)是中國藝術文化的一種形式了，是融入中國文化的一種了。所以雖然我們可以借鑒、吸收大量的西方技法，但是還是需要在油畫的創(chuàng)作中保證其傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，并且以此獲得油畫的獨創(chuàng)性和可賞性。

二、風景油畫的民族化發(fā)展方向

（一）中西融合還需要兼顧中國文化的傳承

風景油畫在未來的中國如何生存下去，這也是大眾一直在思考的問題，首先它需要一個立足點，這個點便是本土化的融入，在風景油畫創(chuàng)作中融入本土的地域特色、傳統(tǒng)中國繪畫技法、中國的文化思想與人文內(nèi)涵等，使得油畫創(chuàng)作有了一定的立足點，當然我認為也是未來油畫發(fā)展的主流方向。對于中國風景油畫的發(fā)展來說，如何才能在才創(chuàng)作中既要保留傳統(tǒng)的文化內(nèi)涵，還可以展現(xiàn)出油畫那獨有的魅力來，這是大眾所期望的，同時對于中國油畫的發(fā)展來說西方文化的吸收也是一個很大的問題，如何吸收、吸收多少、怎么吸收等都是值得深思的。在中西油畫融合創(chuàng)作的發(fā)展中，吳冠中先生是最具代表性的人物之一，他的油畫作品具有很強的中國本土特色的風采。吳冠中先生的《北國風光》充分的表達了北方地區(qū)的風貌特色，尤其是在描繪北國冰山景色中更加以氣韻內(nèi)斂，山河秀美而聞名，整體作品以嚴謹?shù)臉媹D、遠近的透視，清晰的筆觸來表達，油彩中追求工整，并融入素描的光影和透視學的原理，使得油畫在追求自然風貌的過程中更加貼近自然。他的另一幅作品《瑤池》最大的特色便是“采一煉十”的筆墨語言，畫面中雖然處處以黑色為主調(diào)，但是一抹白光卻給人一種“此畫只應天上有”的感覺，以特色的中西技法把瑤池山水的美表現(xiàn)得淋漓盡致。徐悲鴻先生的《愚公移山圖》給人一種清新的現(xiàn)實自然氣息，畫面中以淡筆、重色形成一種特殊的意境來，寥寥數(shù)筆卻表達出自然的真實動態(tài)來。徐悲鴻談到：“油畫創(chuàng)作要想創(chuàng)新，不單單在技法方面突破，更要在表達內(nèi)涵上追求生活中的自然，可以把西方的繪畫方式融合中國的山水畫一同來創(chuàng)作”，所以在畫面中我們?nèi)匀豢梢钥闯鲆恍┥剿嫷挠白觼怼慕囆g家的油畫作品來看，在這里的無論怎么創(chuàng)作都離不開中西文化融合的特點。

（二）中國山水畫融入油畫創(chuàng)作中形成本土油畫語言

中國風景油畫的民族化，其實簡單理解便是融入中國傳統(tǒng)的繪畫技巧，把傳統(tǒng)山水畫的繪畫理念融入油畫的創(chuàng)作中來，以此強調(diào)油畫的本土語言。對于中國山水畫來說，龐雜而有序的技法體系是基礎，具體來說有線描的“十八描”，筆法上的勾勒、觸、檫、染、砍、挑、拖、轉、批、垛、擺等，油畫風景觀借鑒中國山水畫，最重要的一點就是由實向虛、由再現(xiàn)向表現(xiàn)、由描摹向抒寫的轉化。中國山水畫中技法起到十分重要的作用，藝術家在創(chuàng)作中往往根據(jù)不同的技法來結合自身的文化底蘊后形成的藝術效果，因此在技法的選擇上便成為重中之重，創(chuàng)作中把自然環(huán)境轉化為筆墨要素。例如桂北地區(qū)的山水以延綿不絕為主，山水秀美、山川婀娜盡顯南方風景的柔美一面來，在很多的作品中我們都能感受到桂北地區(qū)特有的那種溫婉、恬靜的意境來，跟北方的塞北山川是有明顯的地域差異。桂北的美給人一種來自天然的美，無論是山川還是繪畫中都是與生俱來的。具體地說，要在傳統(tǒng)油畫技法基礎上糅入中國山水畫豐富的創(chuàng)作技藝，以油畫材質(zhì)和光色明暗來寫出心中的自然、心中的山水，借物象來傳達心像，用心境來點化物境。這樣一來，既是對不同畫種、材質(zhì)和工具性能的創(chuàng)造性使用，也使中國風景油畫寫意精神得到了材質(zhì)和工具層面的拓展。把中國的文化內(nèi)涵與西方的油畫融合在一起，讓人們在觀看繪畫的過程中感受到中國風景油畫發(fā)展的新天地。

（作者單位：白城師范學院美術學院）

作者簡介：吳竑橙，助教，研究方向：油畫表現(xiàn)與技法。

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