劉凡銘

摘要：中國人物畫藝術(shù)以獨特的以線造型的傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式存在于中國畫壇，可謂歷史悠久、源遠流長。隨著時間的不斷推移，歷代人的不斷發(fā)展創(chuàng)新直至今日，藝術(shù)的多元化發(fā)展更是讓中國人物畫藝術(shù)成為我國乃至世界畫壇的一塊瑰寶。審視周京新的人物畫，思辨中國人物畫藝術(shù)的線型表現(xiàn)的發(fā)展演變，以及對于當(dāng)代人物畫藝術(shù)創(chuàng)作的變革影響。

關(guān)鍵詞：中國人物畫;周京新;當(dāng)代人物畫;變革

中圖分類號：J212

文獻標(biāo)識碼：A

文章編號：1005-5312（2019）33-0042-01

一、引言

審視中國人物畫藝術(shù)，秉承了以線造型的藝術(shù)表現(xiàn)形式。一根簡單質(zhì)樸的線，用其戲劇性的藝術(shù)變化來表現(xiàn)所要描繪的對象，描繪對象的形體結(jié)構(gòu)，從而進一步表現(xiàn)出對描繪對象的一種情感傳達。

線，從上古時代的巖畫到象形文字的演變，用線來表達物象及其情感，從具象到抽象的發(fā)展歷程。中國人物畫中的線，除了解讀外在形體的結(jié)構(gòu)，也要以線所特有的主觀性藝術(shù)變化去表現(xiàn)物體形態(tài)和個人情緒等特征，運用不同性質(zhì)、形式的線去表現(xiàn)、描繪事物的不同形態(tài)和抽取意象的關(guān)系，并將對事物產(chǎn)生的不同情感適時的融于其中。中國人物畫中的線，不僅僅是直觀反映的描繪，亦是藝術(shù)創(chuàng)作者的造型能力、情感與思想感悟的結(jié)合體。線作為形體的交界或物象的邊緣，是人類觀察世界、對話世界的直覺符號，是中國畫最為基礎(chǔ)的語言和構(gòu)成形式。這些體現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作者獨立把握反映的關(guān)系。

二、中國人物畫的發(fā)展演變

在中國古代稱繪畫或為丹青或為水墨。自從西洋畫大量傳入后，才對應(yīng)出現(xiàn)了中國傳統(tǒng)繪畫的名稱“中國畫”。受外來藝術(shù)的沖擊，中國畫壇傳統(tǒng)繪畫一統(tǒng)天下的單一格局發(fā)生了變化，逐步向多元化、多樣化發(fā)展。線型人物畫也相繼產(chǎn)生‘，線作為中國繪畫的造型的手段和形式語言，經(jīng)歷了幾千年的歷史和積淀，形成了完整獨特線的語言的表現(xiàn)體系。‘線是人物畫的根蒂，以一畫之線來狀物寫形。中國人物畫的創(chuàng)作，運用單色線條來表現(xiàn)畫家的審美感受，重在形體本身的結(jié)構(gòu)，重在這些結(jié)構(gòu)所形成的精神實質(zhì)。

人物畫的產(chǎn)生早于其他中國畫科。在周代，即有勸善懲惡的歷史人物壁畫。至戰(zhàn)國秦漢，以歷史、現(xiàn)實或神話的人物故事和人物活動為題材的作品大量涌現(xiàn)，戰(zhàn)國楚墓出土的《人物龍鳳》與《人物馭龍》帛畫是已知最早的獨幅人物畫作品。到魏晉時期，思想的解放、佛教的傳入、玄學(xué)的盛行，相對專業(yè)畫師隊伍的確立，從而促成人物畫的創(chuàng)作由略轉(zhuǎn)精。這一時期，宗教畫尤為興盛，出現(xiàn)了以顧愷之為代表的第一批人物畫大師，也出現(xiàn)了以《魏晉勝流畫贊》、《論畫》為代表的第一批人物畫論，奠立了中國人物畫的重要傳統(tǒng)。盛唐時期吳道子則把人物宗教畫推進到更富于表現(xiàn)力、生動感人的新境地。五代、兩宋是中國人物畫深入發(fā)展的時期，隨著宮廷畫院的興辦，工筆畫人物的產(chǎn)生，更趨于精美。隨著時代的發(fā)展演變，文人之風(fēng)興起，促成了文人畫的發(fā)展，李公麟將人物的表現(xiàn)形式提高到一種被稱為白描的繪畫樣式。宋代一度經(jīng)濟的發(fā)展水平達到了頂峰，人民安居樂業(yè)的生活，同時社會風(fēng)俗畫和具有現(xiàn)實意義的歷史故事畫再次發(fā)展起來，張擇端的《清明上河圖》正是再現(xiàn)此時繪畫藝術(shù)的杰出作品。自南宋以來，受禪宗思想影響，逐漸形成了梁楷的潑墨、簡筆寫意人物畫，代表作品有《潑墨仙人圖》等，這也標(biāo)志著寫意人物畫的肇始，使得中國人物畫開始朝著另外一個方向全新發(fā)展。仕女畫隨之涌現(xiàn)，直至明末清初，以陳洪綬、曾鯨、任頤為代表的人物畫的創(chuàng)作者創(chuàng)作作品的呈現(xiàn)，更加促使了以線造型的人物畫的發(fā)展。

線作為中國繪畫特定的語言符號，有著獨特的審美要求。中國畫的線成為畫家心靈情感世界的跡化，從而使中國繪畫藝術(shù)建立在一種超乎物象之外的范疇上。中國畫的線條高度體現(xiàn)了中華民族藝術(shù)精神和哲學(xué)思想的靈魂，充分體現(xiàn)了中國特有的美學(xué)境界。中國畫的線條不僅是對生命意義表現(xiàn)的特定載體，而且其自身的存在發(fā)展也具有生命的意義。

三、周京新人物畫的探索

有筆有墨才顯華章，但我們也不難發(fā)現(xiàn)舊有的水墨，無論潑墨、破墨，筆與墨或主或次，都有著自己獨有的特點。

周京新1是當(dāng)代人物畫藝術(shù)中一面鮮明的旗幟，他的水墨人物對于中國畫人物藝術(shù)的發(fā)展注入了新的活力。他突破原有傳統(tǒng)的墨線分離之法，大筆濕墨，不論粗細，既有骨線又有濃淡的變化，既可作線作筆，亦可作面作墨，線即是墨，墨即是線，線與墨交融一體。沉厚中透有一種靈動，筆法、墨路清晰可尋。把描繪古代人物的線型藝術(shù)的表現(xiàn)形式運用到現(xiàn)實人物的藝術(shù)創(chuàng)作中，保持線條的節(jié)奏與韻律。2000年11月，他在《我的水墨雕塑》一文中提出“：水墨雕塑”的概念，試圖用筆墨來代替線條，畫出‘一種沒有線的中國畫，但終究也無法擺脫線、線條的束縛。因為線本身就是繪畫語言的構(gòu)造形式中最為本質(zhì)的。相對于‘線條，‘墨相顯然顯現(xiàn)的是一種‘體面性;再相對于線條的性狀，墨相在水的滲合下更趨于豐富。而對于色彩‘，墨相則又有一種單純或純粹的品質(zhì)。周京新重視‘墨法，輕視‘筆法，更不是因為疏于‘線條把握才轉(zhuǎn)向‘墨法探究，正如他創(chuàng)作的《水滸人物》就是最好的例證。

中國人物畫是‘線與形高度吻合的表現(xiàn)陳式，然而它更像‘一張結(jié)嚴梭密的網(wǎng)，從而無法使筆墨與造型渾然一體。中國人物畫的線在造型中并不只是發(fā)揮著‘描形框體的作用，它亦能把握物象骨氣，寫出物的內(nèi)部生命。中國畫的筆墨意味著一種無上境界，無論有著何種變化的形態(tài)，終究不免陷入單調(diào)的境地。

四、當(dāng)代人物畫藝術(shù)創(chuàng)作的變革

藝術(shù)的時代性隨著時代發(fā)展，展示著當(dāng)代人的審美價值取向與審美訴求，反映著時代的藝術(shù)精神與品質(zhì)。同時，藝術(shù)的時代性更展示、彰顯著藝術(shù)家的精神與品格，這是藝術(shù)家靈魂的再現(xiàn)。一直以來，但凡成功的藝術(shù)家，其藝術(shù)作品的時代性，總是在生活中陶冶、尋覓、追求、探索，富于生活情景的典型形態(tài)與經(jīng)典式的圖像形式。隨著時代的發(fā)展，人們思想的演變，20世紀的中國繪畫得到了長足的發(fā)展，最鮮明的特點是直接反映了社會的變革和時代的變遷。深入民間，繪寫生活，從不同的角度反映現(xiàn)實生活及其所需。濃郁的時代風(fēng)范、大氣磅礴，史詩的特征，心靈的所觸、所寄、所托。