于紅

摘要：舞蹈藝術(shù)的風(fēng)格是藝術(shù)家在創(chuàng)作中表現(xiàn)出來的不同的藝術(shù)特色和創(chuàng)作個(gè)性。這是由于藝術(shù)家各人所處的時(shí)代、生活經(jīng)歷、思想認(rèn)識(shí)、藝術(shù)素養(yǎng)的不同，以及藝術(shù)流派的特征和藝術(shù)家個(gè)性的不同而形成的。在舞蹈作品的創(chuàng)作和表演的過程中，藝術(shù)家所運(yùn)用的語言、色彩、線條等都體現(xiàn)出鮮明的藝術(shù)特性，形成了作品的特色。

關(guān)鍵詞：舞蹈;情感;抒情

中圖分類號(hào)：J712

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1005-5312（2019）33-0104-01

舞蹈與其它藝術(shù)的顯著區(qū)別是，它的物質(zhì)手段是人體，是有血有肉的、不斷運(yùn)動(dòng)著的人體，而不是空間幻覺視象或畫面上的人體，從這一點(diǎn)出發(fā)，可以發(fā)現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的主要審美特征。

一、情感的表現(xiàn)性、抒情性

舞蹈雖然具有造型藝術(shù)的一些特點(diǎn)，可看作動(dòng)的造型藝術(shù)，然而，它與音樂有更密切的聯(lián)系，它本質(zhì)上更類似音樂，宜于偏重表現(xiàn)和抒情，而不宜于強(qiáng)調(diào)摹擬和再現(xiàn)。舞蹈受人體動(dòng)作的限制，不宜直接摹擬生活中的情節(jié)，但人體可通過有韻律的活動(dòng)表現(xiàn)高度概括化的精神面貌，如勇敢、堅(jiān)強(qiáng)、機(jī)智、豪邁等品格，抒發(fā)內(nèi)心的情感。

兩種看法大相徑庭，卻不無道理，這里關(guān)鍵是她們的語境不同。鄧肯是要打破古典芭蕾的陳規(guī)舊套，要把舞蹈看成首要是個(gè)性解放的自我表現(xiàn)手段。她經(jīng)常上舞臺(tái)即興隨古典音樂翩翩起舞，強(qiáng)調(diào)舞蹈是一種強(qiáng)有力的和情緒飽滿的舞臺(tái)藝術(shù)，沒有什么固定的程式。鄧肯這種即興發(fā)揮和獨(dú)舞的形式，加之本身基本功十分嫻熟，就完全有可能或正是以舞蹈抒發(fā)自己的情感。

現(xiàn)代的中西方舞蹈有相互滲透、相互吸取對(duì)方精華的趨勢(shì)，今天的中國舞壇上，“開、繃、立、直”的形態(tài)原則在漫延著，趨向于放射、外拓的姿態(tài)并默默地、不斷地出現(xiàn)在中國古典舞中。而西方現(xiàn)代舞卻慢慢轉(zhuǎn)向?qū)Υ蟮氐木炷畹聡璧讣椅焊衤奈璧杆囆g(shù)是產(chǎn)生于兩次世界大戰(zhàn)之間，她身處邪惡勢(shì)力籠罩的國度，因而她的舞蹈顯憂郁而沮喪，屬低調(diào)舞蹈家，全然親近大地，

下跪、蜷伏、匍匐、爬行、躺倒等，構(gòu)成她的舞蹈動(dòng)作系列。而蘇珊·朗格例舉的《天鵝湖》、《夜舞》都是經(jīng)典之作，像《天鵝湖》還帶有戲劇性質(zhì)，有人物塑造和故事敘述，有固定的、高難度的驚人技巧，這是世界各國著名芭蕾舞團(tuán)都上演的。因而，演員的動(dòng)作、姿態(tài)已不是他們自己真實(shí)情感的流露，表現(xiàn)的情感自然便是想像的情感。這里有趣的是，各國芭蕾舞演員模仿的同一動(dòng)作、姿態(tài)卻都能表現(xiàn)同一類的情感。也就是說，雖然身與心是兩種不同的媒質(zhì)，身體是物質(zhì)的，而情感是非物質(zhì)的，但它們之

間在結(jié)構(gòu)性質(zhì)上還是可以等同的。美國著名美學(xué)家阿恩海姆列舉了他學(xué)生比內(nèi)所作的一個(gè)試

驗(yàn)，說明舞蹈動(dòng)作的形式因素與它們表現(xiàn)的情緒因素之間，在結(jié)構(gòu)性質(zhì)上是等同的。被試的一組學(xué)生表現(xiàn)“悲哀”這一主題時(shí)，所有演員的舞蹈動(dòng)作看上去都是緩慢的，每一個(gè)動(dòng)作的幅度都很小，一個(gè)心情十分悲哀的人，其心理過程也是十分緩慢的，既缺乏能量，又缺乏決心，他的一切活動(dòng)看上去也都好像由外力控制著。

二、象征性、虛擬性

用人體的動(dòng)作姿態(tài)代替日常生活的言談話語，用“音樂—舞蹈臺(tái)詞”作為人物交往、刻畫性格的臺(tái)詞?！八目臻g是造型的;時(shí)間是音樂的;主題是幻想的;動(dòng)作是象征的?！币虼宋璧妇哂邢笳餍院吞摂M性。

舞蹈的空間造型與繪畫、雕塑等空間藝術(shù)不同。同樣以人體為主要物質(zhì)基礎(chǔ)，繪畫、雕塑所表現(xiàn)的是在空間并列的、視覺可見的;而舞蹈既需要空間并列、訴諸視覺，也需要時(shí)間連續(xù)、訴諸聽覺的音樂節(jié)奏。舞蹈又與體操和雜技不同，體操和雜技以展示人體美為最終目的，而舞蹈則把人體美作為一種媒介（手段），目的在于表露人的一定思想感情，反映一定的主題，而不是單純地炫耀技巧。舞蹈的主題是幻象，是虛擬的形象，它是由賴以創(chuàng)造、組織的基本抽象——姿勢(shì)的運(yùn)動(dòng)構(gòu)成的。舞蹈在表演的過程中，情節(jié)或情感的內(nèi)容可以作為一種語言，如啞語。這樣，聾啞人或語言互不相通的人們，往往憑借這種簡(jiǎn)潔的交流方式，表達(dá)他們的主張、判斷，提出他們的問題和困惑。舞蹈的姿勢(shì)是從現(xiàn)實(shí)生活中的姿勢(shì)，包括人和其他生物的姿勢(shì)提煉、升華而來的。

從我國原始舞蹈《扶犁》、澳洲土人的《青娃舞》、《蝴蝶舞》、《野犬舞》、《袋鼠舞》，北美印弟安人的《熊舞》和《水牛舞》，巴西印弟安人的《魚舞》和巴伊卡部落的《蝙蝠舞》的名稱中，我們可以看到舞蹈的姿勢(shì)確實(shí)是模仿了人和自然的姿勢(shì)。

三、結(jié)語

總之，舞蹈作品的體裁是在一開始的構(gòu)思階段就必須決定下來的，要明確體裁的特點(diǎn)，音樂、舞姿、色調(diào)、燈光及其他的細(xì)節(jié)處理都應(yīng)適合體裁的類型特點(diǎn)。舞蹈體裁的選擇是廣泛而多樣的，不同類別、不同形式的舞蹈體裁，隨著時(shí)代的發(fā)展和生活的多元化、多樣化，也在不斷地發(fā)展。各種體裁也在相互影響和融合。悲中有喜，洋為中用，現(xiàn)代芭蕾、現(xiàn)代舞蹈則更多地展現(xiàn)了都市生活的中性空間和現(xiàn)代生活復(fù)雜的內(nèi)心世界，時(shí)空的交織，體現(xiàn)了創(chuàng)作者對(duì)生活素材的一種感性的直觀把握。