錢澤君
(宜興 214221)
許多人對(duì)于傳統(tǒng)藝術(shù)造型的認(rèn)識(shí),很可能僅僅停留在一個(gè)大概的輪廓,對(duì)于傳統(tǒng)藝術(shù)所強(qiáng)調(diào)的簡(jiǎn)約往往會(huì)粗概地理解成簡(jiǎn)單,古典造型藝術(shù)中的簡(jiǎn)約就如中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)中的黑白山水畫,用最少的筆墨描繪出最真實(shí)的情景,看似簡(jiǎn)單,實(shí)則蘊(yùn)含著豐富的想象空間,而無限的想象孕育無限的成長(zhǎng),以此作為藝術(shù)創(chuàng)作的方向可謂既浩瀚又單一,需要充分的積累以及高超的技藝,方能返璞歸真,塑造出真正的“簡(jiǎn)約”之美。而眼前這件紫砂作品“清素壺”正是遵循這一思想嘗試下的產(chǎn)物,其外形簡(jiǎn)約,在取舍中逐步升華自身。其壺腹輪廓的轉(zhuǎn)折形成一條靈動(dòng)的曲線,沒有任何復(fù)雜的背景和渲染,只是舒展爽利的線條,上下柔和,營(yíng)造出了清透簡(jiǎn)約的畫面效果。
圖1 清素壺
作品“清素壺”(見圖1)從外形上來看十分簡(jiǎn)單,線條十分簡(jiǎn)潔,但在工藝上卻需要注意以下幾點(diǎn):首先是在壺蓋的處理上,壺鈕可以看做是整體壺身的等比例縮小,壺鈕與壺身整體形成呼應(yīng),壺鈕的高度既要看起來舒適,亦要適合提捏,并且在鑲接的時(shí)候,壺鈕與整體的壺身要有一個(gè)較為明顯的分界,但這種分界又不能使上下脫節(jié),所以暗接的壺鈕既要有一個(gè)向下壓的力量,還需要有一個(gè)向上吸的力量,這兩種力量都需要通過壺蓋上的圈線以及鈕蓋聯(lián)系起來的曲線來實(shí)現(xiàn)。其次便是壺流與壺把的塑造,在確定了壺鈕的比例大小以后,才能確定壺流與壺把的形制大小,在作品“清素壺”上雖然采用了常見的一彎流的造型,但實(shí)際上壺流與壺身鑲接時(shí)帶有一個(gè)非常明顯的轉(zhuǎn)折,是一種似暗實(shí)明的鑲接方式,相對(duì)于整個(gè)壺的結(jié)構(gòu)而言,壺流既可以看做是整體的一部分,也可以看做是獨(dú)立于壺身之外的一個(gè)形體,所以在之后塑造壺把的時(shí)候,為了達(dá)到前后的視覺形體平衡,壺把同樣采用了這種似暗實(shí)明的鑲接手法,用脂泥掩蓋鑲接線的同時(shí),又運(yùn)用壺把本身的輪廓,彰顯出一種獨(dú)特的個(gè)性氣質(zhì)。最后在壺底的處理上,更是采用了一個(gè)不太常見的闊底結(jié)構(gòu),這同樣是一種個(gè)性的體現(xiàn),在壺鈕、壺流、壺把三個(gè)方向都有所描述的情況下,凸顯壺底的存在,可以視作一種造型輪廓上的平衡,這種平衡既是物理上重心的需要,亦是藝術(shù)欣賞上視覺平衡的需要。
把線條拼湊組合起來,就是最簡(jiǎn)單的畫,黑與白就是最簡(jiǎn)單的顏色。返璞歸真的淡然,我們?nèi)祟愖畛醯奈淖直闶亲詈?jiǎn)單的線條。作品“清素壺”單從線條上來說可以發(fā)現(xiàn)上下前后沒有任何生硬的轉(zhuǎn)折,是一條連續(xù)而蜿蜒的曲線,這種處理方法在很多紫砂壺創(chuàng)作者的作品中都可以看見,例如汪寅仙大師的“曲壺”,連貫不斷開的線條就像最美的情感,一個(gè)從頭至尾的樸實(shí)無華的故事,其似暗實(shí)明的鑲接處理手法,就好像水流一樣,只要是水,無不是清透素亮,一旦相遇即會(huì)融合,這種源自本源的線條表述是那樣的讓人感覺舒適,在茗壺的一泡一飲間,又是那樣的讓人怦然心動(dòng)。
當(dāng)然,本源的美固然可愛,刻意的雕琢同樣可以憑借高超的技藝獲得同等的欣賞,但相對(duì)于繁復(fù)的鋪陳裝飾,紫砂這一材質(zhì)本身,似乎更適宜那種與清茶淡雅相宜的清新素雅之態(tài)。這種材質(zhì)與造型上的融合,似乎更為貼近古典藝術(shù)文化中追求自然、貼合大道的出塵情懷,以此品茗飲茶,或許能帶來幾分古人的逍遙與自在,洗滌我們煩擾的心靈,獲得清新素雅的寧靜。
“清素壺”一反繁瑣花哨而尚素尚簡(jiǎn),在給飲茶者帶來舒適方便的同時(shí),遵循古老的飲茶傳統(tǒng)以及古典的審美意趣,使茶客們得以在欣賞紫砂壺簡(jiǎn)約造型的同時(shí)感受品茗的樂趣。遵循傳統(tǒng)的藝術(shù)審美,以古典的人文為引子,加入自身的理解,融古通今,我認(rèn)為這便是當(dāng)代紫砂光素器創(chuàng)作的一大方向吧。