淺談戲曲演員的基本功

熊慶

摘要：練就扎實(shí)的表演基本功，是演員成長(zhǎng)和成功的必要條件;演員要成功地塑造舞臺(tái)藝術(shù)形象，必須得角色之心，應(yīng)演員之手;演員除了熟練掌握表演的方法和技藝之外，還要懂得表演的技巧;豐富的藝術(shù)修養(yǎng)，是演員成功的根本保證。

關(guān)鍵詞：戲曲演員;表演藝術(shù);基本修養(yǎng)

中圖分類號(hào)：J812 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2019）27-0139-02

一、引言

我國(guó)有三百多個(gè)戲曲劇種，每個(gè)劇種都具有中國(guó)戲曲的共性，又因?yàn)楦鱾€(gè)劇種形成、活動(dòng)于不同的地域，受到不同的自然地理、人文景觀等的影響，從而呈現(xiàn)出不同的表演特色。文藝方針是堅(jiān)持“百花齊放，百家爭(zhēng)鳴”，無論是劇種還是表演，各方面都要努力保持和發(fā)展自己的風(fēng)格、特色，才能形成百花齊放的局面，也才能適應(yīng)各個(gè)地區(qū)、各個(gè)層面觀眾欣賞的需要和愛好。一方水土養(yǎng)一方戲，牢牢扎根于自己成長(zhǎng)發(fā)展的根基之上，才能保持自己的風(fēng)格和特色。

二、戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)風(fēng)格

戲曲很講究特殊技巧的運(yùn)用，各個(gè)劇種的特技各不相同，特技也能表現(xiàn)劇種的特色。廣東的粵、潮、漢劇，還有古老的正字戲、西秦戲、白字戲等各個(gè)劇種，都有很豐富的表演藝術(shù)和濃郁的劇種特色，有不同與其它劇種的程式規(guī)范與特色;山西梆子，它的椅子功和髯口功、翎子功的特技表演特別多;福建、江西、廣東演的一些戲，演員手里常常離不開雨傘，利用雨傘變化出很多身段動(dòng)作來，以傘來編織形體動(dòng)作，此外，每個(gè)劇種都有自己豐富的劇目，各種不同風(fēng)格的劇目，在表演上也都各具特色。如京劇《鐘馗嫁妹》和《九江口》這兩出戲，就有截然不同的表演特色。有時(shí)同一個(gè)劇目的不同場(chǎng)次也有不同的特色，如《牡丹亭》的“尋夢(mèng)”和“鬧學(xué)”，前者接近詩一般的意境，后者近乎鬧劇的表演。不同的演員，他們也有不同的表演風(fēng)格。老一輩的京劇旦角表演藝術(shù)家，如果拿他們的表演風(fēng)格用小說來對(duì)比，有的像《紅樓夢(mèng)》、《牡丹亭》的風(fēng)格，有的更像《官場(chǎng)現(xiàn)形記》、《二十年目睹之怪現(xiàn)狀》的風(fēng)格，有些接近“三言二拍”的風(fēng)格，還有些更像《荒江女俠》的風(fēng)格。就是相同的劇目，不同的演員演出來是不會(huì)完全相同的。

三、戲曲演員因具備的表演基本功

戲曲藝術(shù)是以歌舞演故事，不管什么劇種，演那些戲，個(gè)人有什么風(fēng)格，戲曲表演都要講究基本功，演員要掌握表演方法、表演技藝和表演的技巧，并且努力提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)。

戲曲表演的基本功，各個(gè)劇種的叫法不一樣，大體上還是分為唱、念、做、打四個(gè)方面。唱、念是舞臺(tái)人物的語言造型，做、打（或加上舞）是舞臺(tái)人物的形體造型，只有通過語言造型和形體造型以及演員的表情、寓意等，才能成功地完成舞臺(tái)人物形象的塑造，唱、念、做、打四個(gè)方面的基本功都不可偏廢。戲曲有行當(dāng)之分，每個(gè)行當(dāng)都有它的表演要素，但共同的要求是要有扎實(shí)的基本功。戲曲之美，首先體現(xiàn)于扎實(shí)的基本功，如果演員基本功不扎實(shí)，要什么沒什么，何來戲曲之美。好演員和一般演員的區(qū)別，就在于基本功扎實(shí)與否的區(qū)別?？此麄兣c眾不同的特別的地方，他們之所以出名，大抵都是因?yàn)榫哂蟹浅Ｔ鷮?shí)的基本功。

如戲曲小生是所有行當(dāng)中比較難演的行當(dāng)，演員必須具備一定的形體條件，但光有好的形體而沒有掌握行當(dāng)表演的基本要領(lǐng)也是不行的。昆劇的小生有五大類，對(duì)官生、巾生這兩類的基本要求是瀟灑、風(fēng)流，演員就要用你的歌唱和表演的手段去體現(xiàn)。他們的臺(tái)步也同別的生行不一樣，區(qū)別在于動(dòng)作的幅度，而官生的幅度又比巾生大一些，巾生的臺(tái)步要讓人感覺到他就是一個(gè)少年郎。要走得好看，主要是掌握膝關(guān)節(jié)活動(dòng)的訣竅，把身體放松，這就需要運(yùn)用正確的方法去練習(xí)，并且要常練，多練。

小生演員運(yùn)用表演基本功去塑造人物形象，刻畫人物心理活動(dòng)，里面有許多學(xué)問，如注意臺(tái)上的亮相，手、眼、身、法、步要配合一致，一切動(dòng)作都講究一個(gè)“圓”字等。小生的笑也大有學(xué)問，如演《太白醉寫》的李太白，觀眾看他的什么呢？看李白的醉態(tài)，表現(xiàn)李白的醉態(tài)有一個(gè)非常重要的特點(diǎn)，就是他有各種各樣的笑。如果演員表現(xiàn)笑的基本功不過關(guān)，你最好就別演這出戲。李白上場(chǎng)念“昨夜阿誰扶上馬，今朝不醒下樓時(shí)”，念到“下樓時(shí)”三個(gè)字，他越想越奇怪，自己覺得好笑，因?yàn)樽蛞购鹊悯笞恚钦l扶他上馬、送他回家都不知道，這里用了兩下笑聲和酒涌上喉的動(dòng)作來表現(xiàn)。如果演員笑不好，這段表演就既不好聽也不好看，演員的基本功和表演功力就在這點(diǎn)笑上。后面還有蔑視高力士的笑，這是叫高力士磨墨鋪紙時(shí)所表現(xiàn)的狂笑，這時(shí)的笑一定要開懷大笑，聲音放大，敞開懷來笑。

四、借鑒表演技巧，豐富自己的藝術(shù)創(chuàng)造力和可塑性

戲曲藝術(shù)是美的藝術(shù)，戲曲演員要使自己的表演美中求美，就必須具備扎實(shí)的基本功;基本功是演員塑造人物形象的必要材料，沒有掌握扎實(shí)的基本功，就不可能創(chuàng)造優(yōu)美動(dòng)人的舞臺(tái)藝術(shù)形象。訓(xùn)練基本功、掌握基本功的要領(lǐng)，首先是理解戲曲基本功的規(guī)范和要求，無論是做、打的身段動(dòng)作，還是唱和念的表演，都講究一個(gè)“圓”字;并且要把唱、念、做、打、手、眼、身、法、步作為整體配合運(yùn)用。其次，統(tǒng)領(lǐng)唱、念、做、打、手、眼、身、法、步的中樞就是腰，要非常注意腰在訓(xùn)練基本功中的重要作用。講究“圓”是戲曲表演的一個(gè)美學(xué)原則，欲進(jìn)先退、欲左先右、欲上先下、欲動(dòng)先靜，這是辯證的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)整體配合、整體運(yùn)用的關(guān)鍵，就是善于用腰。演員掌握了基本功，塑造人物形象時(shí)需要什么，就可以拿什么出來，一戳一站都是美的。能拿出東西來，說明你有表現(xiàn)手段，但是，根據(jù)什么來拿出東西呢，這里就有個(gè)“得心”的問題，概括起來說，就是如何得角色之心，應(yīng)演員之手。京劇老前輩王瑤卿先生曾經(jīng)談到這個(gè)問題，他認(rèn)為演員創(chuàng)造角色，必須做到“認(rèn)認(rèn)人，找找事，琢磨琢磨心里勁，再想唱腔和身段”。也就是說演員每演一個(gè)戲，總要考慮我是誰，要干什么，為什么要干，在什么情況下干，把這些梳理出一個(gè)心理的流程，并據(jù)此安排唱腔和設(shè)計(jì)身段。當(dāng)然，整臺(tái)演員還要合作交流，在舞臺(tái)上編織一個(gè)群體的立體行動(dòng)結(jié)構(gòu)。這些就是演員創(chuàng)造人物的方法。

在戲曲演出中，演員要通過動(dòng)作以及唱腔等手段保證觀眾對(duì)戲曲角色的情感有著清楚的認(rèn)識(shí)，進(jìn)而了解戲曲演出內(nèi)容。因而，演員的表演基本功直接影響觀眾的觀看效果，對(duì)觀眾的觀看體驗(yàn)以及內(nèi)心感受有著極大的影響，演員在演出中要將自身的情感和角色情感進(jìn)行融合，保證自身的演出可以體現(xiàn)角色的情感變化。在舞臺(tái)演出中，演員首先需要對(duì)角色性格和經(jīng)歷有充分的了解，進(jìn)而把握角色在故事中的內(nèi)心變化，保證演出中的人物性格的立體感和真實(shí)性，確保觀眾在觀看中產(chǎn)生情感和心理上的的立體感和真實(shí)性，確保觀眾在觀看中產(chǎn)生情感和心理上的共鳴。在演出中，演員的基本功、演出表現(xiàn)手法以及藝術(shù)性強(qiáng)的唱腔不僅可以真實(shí)的表現(xiàn)人物情感，也能給觀眾以較強(qiáng)的藝術(shù)美感。

五、結(jié)語

總之，演員的表演是把戲劇情節(jié)和人物心態(tài)具體地外化，要?jiǎng)?chuàng)造角色，一定要深刻理解角色和角色與其他人物的關(guān)系，找出適當(dāng)?shù)氖侄魏图记扇ゼ右员憩F(xiàn)，必要時(shí)還要?jiǎng)?chuàng)造新的動(dòng)作，以豐富舞臺(tái)形象的內(nèi)涵。一切手段和技巧的運(yùn)用，都要服從于塑造人物形象的需要。戲曲演員應(yīng)該多學(xué)習(xí)、多接觸別的藝術(shù)門類，從中吸收借鑒表演技巧，豐富自己的藝術(shù)創(chuàng)造力和可塑性。要演好人物，創(chuàng)造人物形象，首先要具備扎實(shí)的基本功，其次要對(duì)扮演的人物有充分的認(rèn)識(shí)和理解。藝術(shù)造詣高深的老演員和初登劇壇的青年演員，在表演上的差別主要表現(xiàn)為：基本功的差距，藝術(shù)修養(yǎng)不一樣，理解、表現(xiàn)人物深淺不同。演員把戲演熟了，要老戲新演，常演常新，培養(yǎng)挖戲的興趣，覺得越挖越有挖頭。

參考文獻(xiàn)：

[1]崔巧云.淺談基本功對(duì)戲曲表演的重要性[J].魅力中國(guó)，2014（17）.

[2]劉立妍.淺談戲曲表演藝術(shù)[J].劇作家，2015（03）.

[3]陳潔.淺談戲曲表演基本功[J].黃梅戲藝術(shù)，2010（02）.

[4]郭鵬程.淺談戲曲的表演藝術(shù)[J].時(shí)代報(bào)告：學(xué)術(shù)版，2011（07）.