撰文_Higashiko

Profile

【美】馬克·羅斯科

1903-1970年

抽象派畫家

藝術表達下，任何形式的作品似乎都可以被稱為“創(chuàng)作性沖動”，這是尋常人也能理解的高級詞匯。馬斯洛為人類的需求做了階梯排序，人們在完成溫飽、保證安全之余也歸納出了色彩、結(jié)構(gòu)、韻律……通過藝術、詩歌、音樂等來實現(xiàn)自我價值。真要說這有什么用，在戰(zhàn)爭鐵蹄、山洪海嘯的無序破壞之下，它們看起來不堪一擊?？伤鼈冋娴臎]用嗎，而當你被生活擊倒之時，它們又會給予你無限力量。文明的延續(xù)或許可以歸結(jié)于求生的本能，在對生命質(zhì)量追求的道路上，人從不滿足。而藝術家是站在前線迎戰(zhàn)的一群人，盡管手無寸鐵，但往往勇于面對殘酷與非議。

從《蒙娜麗莎》到《格爾尼卡》，從古典到抽象，藝術發(fā)展至今突破了形式的束縛，著重在自我表達上，人性覺醒的表現(xiàn)是個性化。攝影術的誕生讓一些人得其便利、馬桶從商店搬到了美術館供人欣賞、色塊褪去形象的外衣純粹地占滿整個畫布，大眾從嗤之以鼻到有所感悟，藝術的殿堂是開始崩塌還是更加穩(wěn)固？藝術史家貢布里希說過：“越走進我們自己的時代，就越難以分辨什么是永恒的成就，什么是短暫的時尚?！眻鼍暗母鼮槿粘Ｖ镎归_了思考空間，對藝術一無所知的觀眾被邀請加入創(chuàng)作者陣營完成整個藝術行為的點睛之筆。節(jié)奏越快，形式越開放，藝術的邊界就越模糊。噴涌的情緒無法被有形之物承載之時，思想的極致還存在邊界嗎？

想象一下，當你走進美術館面對這幾個色塊時，是不明所以，還是熱淚盈眶？它們早已無關美丑，而在于觀者的心境，如果內(nèi)心的空缺愿意接納情緒的符號，那么你們便達成了共識，盡管很大概率有異于創(chuàng)作者的初衷，因為人的悲喜并不相通。世界很快，快到只看結(jié)果，四五歲的孩童也可以涂涂抹抹。兩幅畫一模一樣時，差別又在何處呢，是創(chuàng)作者說服自己以某種形式亮相的過程。一幅來自油畫村流水線上的仿制《向日葵》，它的商品性擊敗了藝術性。但是對于新式藝術語言的評價，我們小心翼翼，是作品本身開放性的表達讓人不敢妄下斷言。所以第一反應往往決定了你們之間的緣分。

2007年克萊因藍風靡時尚圈，同年羅斯科的另一幅畫也拍出來高價，創(chuàng)造了那時當代藝術家作品價格的最高紀錄。一件經(jīng)典需要傳奇故事來做支撐，而運作的人會各顯神通獵取大眾的注意力。善于包裝的人總是忙于標榜精神旗幟，大眾也會保持著高昂的熱忱，去接受并拋棄。消費主義是一只猛獸，狡黠地捉住你。商品社會，藝術家和作品也是列表之一。從登上神壇的那刻起，做好心理準備如何優(yōu)雅地走下去是當代藝術家們要考慮的問題。市場的選擇并非是最后的標準，我們依舊鼓勵創(chuàng)作性沖動。這是一個多元社會，正如你我都有表達的欲望，那么就用最真實的情緒來完成同頻共振吧。