王成穩(wěn)

（洛陽豫劇院演藝有限公司，河南 洛陽 471000）

嗩吶又稱喇嘛，是我國一種流傳于民間的樂器，其發(fā)聲極具特點(diǎn)，不但高亢、洪亮，還能應(yīng)用技巧形成各種獨(dú)特的聲音，所以深得我國人民的熱愛，至今我國東北地區(qū)仍有吹歌會(huì)、秧歌會(huì)等傳統(tǒng)民間活動(dòng)。由此可知，嗩吶音樂是一種獨(dú)立的藝術(shù)表達(dá)形式，而隨著嗩吶的廣為流傳，其自身的發(fā)展也發(fā)生了轉(zhuǎn)變，對(duì)其造成影響最深的便是戲曲文化。戲曲音樂將嗩吶音樂進(jìn)行有機(jī)的融合，不斷進(jìn)行創(chuàng)新，此期間嗩吶音樂不但融合了多種南北曲風(fēng)格，還融合多種地方戲曲的音樂形式，促進(jìn)了我國戲曲文化的發(fā)展。從客觀的角度而言，嗩吶為我國戲曲文化的弘揚(yáng)和蛻變做出了巨大的貢獻(xiàn)，提速了文化無國界的新穎理念。

一、對(duì)南北曲及其他戲曲曲牌的影響

我國戲曲具體區(qū)域性的特點(diǎn)，因地方語言文化和傳統(tǒng)習(xí)俗的不同，戲曲的風(fēng)格和韻味存在著極大的差別，業(yè)內(nèi)將之分為南北兩大板塊，北方以京劇、評(píng)劇等為代表，南方以粵劇、越劇、昆劇等為首，另外，我國各省份也存在一些曲種較小的戲曲形式，例如，河北的河北梆子、河南的豫劇、山西的晉劇、陜西的秦腔都是經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的文化積淀進(jìn)而形成的戲曲文化。而嗩吶音樂從出現(xiàn)到被人們所熟知，其演變的歷程也極為漫長(zhǎng)。從歷史的角度去看，嗩吶藝人最開始的活動(dòng)的軌跡位于我國東北部，主要承接的活動(dòng)便是最為平常的婚喪嫁娶，隨著人們對(duì)物質(zhì)生活的不斷提升，嗩吶藝人開始豐富自身的技能，開始融合各種元素，這也是嗩吶音樂融入到戲曲中的最初階段[1]。

以南方最為著名的昆曲而言，“鼓樂十八套”已經(jīng)在江蘇當(dāng)?shù)亓鱾鲗⒔倌甑臍v史，極具南方藝術(shù)色彩，以典雅、和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽騽〗Y(jié)構(gòu)而聞名世界。如《步步橋》、《園林好》、《清江引》、《沾美酒》等傳統(tǒng)橋段中的嗩吶音樂風(fēng)格極為明顯，與其他地區(qū)的同曲種戲曲橋段存在著極大的差異，其中以《衡水令》最為著名，這一作品將南北和套的藝術(shù)特點(diǎn)展現(xiàn)的淋漓盡致。

而北方的戲曲形式中，也充斥著嗩吶音樂的風(fēng)格，以京劇最為顯著。京劇是我國的國粹，其藝術(shù)形式和表演組成極為考究，僅僅人物的表演形式就分為生、旦、凈、丑這四大種，而戲曲音樂的搭配形式更是極為繁雜，嗩吶僅僅是眾多配樂樂器中的一種。以近代京劇選段《智取威虎山》為例，嗩吶音樂便讓戲劇的劇情情感進(jìn)一步提升，將舍身取義、奮不顧身的革命精神，與對(duì)敵人的憤恨體現(xiàn)的淋漓盡致。

二、利用戲曲音樂素材創(chuàng)造新曲

嗩吶曲并非是固定一成不變的，如我國河北、河南、山東、安徽等地方的梆子戲中，嗩吶曲便將原有的戲曲前奏、伴奏等精彩選段進(jìn)行融合和吸收，改編成嗩吶版的新曲調(diào)，不但沒有失去原有的風(fēng)格，還添加了許多新鮮元素，使戲曲風(fēng)格變得更為趣味多姿[2]。

在我國山東菏澤地區(qū)的戲曲文化中，有一種獨(dú)特的嗩吶音樂形式，便當(dāng)?shù)厝朔Q為《笛紋》，這里的笛可并非字面意義上的長(zhǎng)笛和短笛，而是大笛，也就是嗩吶。應(yīng)用嗩吶將各種戲曲曲調(diào)進(jìn)行融合、攪拌，初聞入耳則雜亂無序，后品其味則韻調(diào)非凡，不但不覺得吵鬧，而襯托出極為歡快的曲風(fēng)，這種嗩吶音樂便被山東西南人稱為《笛紋》，而皖南地區(qū)則將之稱為《絞句子》，至于我國河南地區(qū)的稱呼，則極具豫劇文化的縮影，被稱為《云里摸》，這個(gè)云與暈則為同音字，意義就是，暈暈乎乎的在雜亂的曲調(diào)中摸索?！兜鸭y》在二十世紀(jì)三十到四十年代又進(jìn)行了創(chuàng)新，據(jù)我國著名的戲曲大咖李廣福先生所言，在哪期間《笛紋》這種藝術(shù)形式已經(jīng)形成了一種體系性的戲劇形式，并且由演繹者的籌備和組織形成了固定的幾大戲劇表演團(tuán)隊(duì)，演出的場(chǎng)所一般都是地方的婚娶活動(dòng)，當(dāng)時(shí)最著名的《火龍陣》在當(dāng)時(shí)真可謂是廣為流產(chǎn)，然而隨著時(shí)代的發(fā)展，《笛紋》這種表演形式已經(jīng)退出了戲曲舞臺(tái)，但是其表演的形式卻發(fā)生了其他形式的轉(zhuǎn)變。

不光傳統(tǒng)曲目受益于戲曲音樂,就是當(dāng)前藝人自己改編或演奏他人的創(chuàng)作曲目,如《花鼓》、《豫西二八板》、《二夾弦》、《一枝花》、《柳琴戲腔調(diào)》、《二人轉(zhuǎn)牌子曲》、《鳳陽歌絞八板》等也受戲曲音樂的影響,與戲曲音樂的曲牌、唱腔、唱段密切相關(guān)?，F(xiàn)以崔懷義先生經(jīng)常演奏的嗩吶創(chuàng)作曲《一枝花》為例,來分析一下戲曲音樂對(duì)嗩吶樂曲創(chuàng)作的影響?！兑恢ā肥俏覈麊顓妊葑嗉胰瓮橄壬鷦?chuàng)作的,用任同祥先生的話來說：“這首樂曲所以百聽不厭,百奏不煩,有極強(qiáng)的生命力,成為大家公認(rèn)的嗩吶名曲,是因?yàn)檫@首樂曲取材于魯西南一帶的民間音樂地方戲曲曲牌和部分戲曲唱腔,通過巧妙的創(chuàng)作手法有機(jī)地聯(lián)系起來的。”該樂曲分散板、慢板和快板三個(gè)部分,樂曲的散板部分借用了山東梆子的“吵宮”中哭妹子的幾句唱腔,巧妙地運(yùn)用嗩吶常用的悲調(diào)旋律發(fā)展而成。慢板部分,借用戲曲曲牌“小游場(chǎng)”和“十樣景”中的片段音調(diào),巧妙地接成一個(gè)敘述性段落。這段樂曲旋律從容緩慢、簡(jiǎn)潔舒展,情緒低沉悲傷、如泣如訴[3]。

三、吹戲

在戲曲表演的整個(gè)過程或者局部環(huán)節(jié)應(yīng)有嗩吶進(jìn)行伴奏被稱為吹戲，這同樣也是戲曲中嗩吶音樂應(yīng)用的形式的一種。吹戲盛行于我國河北、河南、山東、淮北、蘇北等戲曲之鄉(xiāng)，然而吹戲的發(fā)源源頭確是我國東方部地區(qū)，是由東北的秧歌戲、吹歌會(huì)的形式過度而來的。據(jù)相關(guān)資料證實(shí)，現(xiàn)如今吹戲的表演形式于各地的梆子戲中最為廣為流傳，尤其是河北梆子戲中，例如，河北梆子經(jīng)典劇目選段《轅門斬子》節(jié)選中，就有多段吹戲的融合，以嗩吶的音色和曲調(diào)將軍令無私請(qǐng)的楊家風(fēng)范演繹的可歌可泣，極大的使戲曲表演的情感內(nèi)容進(jìn)行了渲染，突顯了戲曲表演的魅力所在。另外，對(duì)于北方人們而言，清初以來，梆子腔在我國北方的大部分省份流行開來。在流傳過程中，梆子腔順從各地的語音，演化出各種各樣的梆子戲，成為北方各地地方戲的主流。所以，對(duì)北方生活在城鎮(zhèn)鄉(xiāng)村的廣大群眾來說，梆子戲（以及其他地方戲）是他們自己的戲，這些戲的音調(diào)比起缺乏地方風(fēng)格的京劇來，要顯得更加親切。他們熱愛戲曲，有的甚至愛戲如命，總希望只要有響動(dòng)，就能聽到戲曲的音調(diào)。從前，農(nóng)民看戲的機(jī)會(huì)是不多的，看好戲的機(jī)會(huì)更少。所以，他們要求嗩吶藝人吹戲，是情理之中的事情。而嗩吶在某種程度上也和梆子戲一樣，主要是流行在北方廣大城鎮(zhèn)鄉(xiāng)村，其高亢嘹亮的風(fēng)格又與梆子戲十分貼近，正可謂一拍即合；樂器本身的性能又使它能夠方便地演奏滑音，從而能夠惟妙惟肖地模仿唱腔。嗩吶吹戲的形式多見于梆子戲流行地區(qū)，可能正是這個(gè)原因[4]。

四、嗩吶音樂的現(xiàn)狀

而對(duì)于當(dāng)代戲曲而言，嗩吶的地位同樣不容小覷，就以傳統(tǒng)京劇選段《七品芝麻官》而言，表演者的每個(gè)眼神和動(dòng)作都需要嗩吶等樂器進(jìn)行配合，因?yàn)槭浅蠼堑膽?，其中嗩吶音樂的素材元素極為深厚，不僅將表演者戲曲趣味性進(jìn)一步的進(jìn)行了潤色，還使角色的表演更為生動(dòng)，在牽動(dòng)觀者笑點(diǎn)的同時(shí)，也將戲曲內(nèi)容進(jìn)行了刻畫，以搞笑的演繹手法體現(xiàn)了我國古代官員的大公無私，將天子犯法與庶民同罪的理念淋漓盡致的進(jìn)行了體現(xiàn)[5]。另外，嗩吶的演奏獨(dú)特形式不僅可以在給予聽覺高度的享受，其視覺效應(yīng)同樣可以給人耳目一新的感覺，前文中介紹到，嗩吶的聲音高亢、洪亮，并且技巧性十足，各種場(chǎng)合都可以應(yīng)用嗩吶進(jìn)行創(chuàng)造和模仿。隨著信息時(shí)代的到來，嗩吶音樂也被獨(dú)立的進(jìn)行了包裝，網(wǎng)絡(luò)中關(guān)于嗩吶“手藝人”的視頻比比皆是，而嗩吶這種樂器也被人們戲稱樂器界的“流氓”，因?yàn)閱顓瓤梢源嫒魏螛菲鬟M(jìn)行演奏，無論是鋼琴曲、薩克斯，還是大提琴，用嗩吶進(jìn)行演奏不但不會(huì)對(duì)樂曲本身造成影響，以近期搜索熱度最高的《克羅地亞狂想曲》而言，視頻中表演者應(yīng)用嗩吶演奏這首樂曲，給人一種極為特別的感覺，甚至有很多外國友人留言：“真不愧是中國文化，果然博大精深?！边@種充滿“中國式”的喜感的音樂風(fēng)格是外國友人對(duì)嗩吶這種樂器感興趣的原因之一，同時(shí)這也是嗩吶音樂的魅力所在。

結(jié)束語：

總而言之，戲劇的發(fā)展和變遷離不開嗩吶音樂的創(chuàng)新和融入，嗩吶音樂的盛行和蛻變同樣不可忽視戲曲音樂的帶動(dòng)。嗩吶音樂獨(dú)特的風(fēng)格將戲曲表演的內(nèi)容進(jìn)行了豐富，不但使戲曲音樂更具親切和趣味性，還使劇情的遞進(jìn)更有節(jié)奏感，繼而將戲曲的受眾人群也進(jìn)行了進(jìn)一步的開發(fā)，這也是我國戲曲文化能走向全世界的一個(gè)重要原因。所以當(dāng)代青年能進(jìn)一步強(qiáng)化傳統(tǒng)文化傳承的意識(shí)，使文化更富有生機(jī)和韻味，不再受國界和文化的影響，使我國傳統(tǒng)文化充斥到世界的各個(gè)角落，使中國傳統(tǒng)文化成為一種世界潮流。