于洋（主持人，中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)學(xué)研究部主任）：這個(gè)展覽的主題是“花鳥(niǎo)友于”，“友于”二字出自《尚書(shū)》：“孝乎惟孝，友于兄弟，施于有政?！焙髞?lái)就以“友于”指代兄弟，所以“花鳥(niǎo)友于”這個(gè)詞就有了它很有意味的含義，一是花鳥(niǎo)自然本質(zhì)的親密關(guān)系，自然界里面這種天地人的關(guān)系。第二就是花鳥(niǎo)畫(huà)家對(duì)于天地萬(wàn)物一種親密近距離的觀察，這些都構(gòu)成了這個(gè)展覽很有意味的一個(gè)學(xué)術(shù)主題。我簡(jiǎn)單做一個(gè)開(kāi)場(chǎng)白，想說(shuō)的其實(shí)都在這次展覽的小序里，下面我們請(qǐng)各位嘉賓發(fā)言。

馮令剛（中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理論研究處處長(zhǎng)）：《中國(guó)書(shū)畫(huà)》2003年1月1日正式出刊，我是2002年年底就加入雜志社的創(chuàng)刊籌備工作，所以對(duì)這個(gè)雜志有著深厚的感情。15年過(guò)去了，他們選的這個(gè)群體依然還是沿著過(guò)去《中國(guó)書(shū)畫(huà)》的學(xué)術(shù)視角，事實(shí)上還是在關(guān)注傳統(tǒng)，關(guān)注實(shí)力，關(guān)注創(chuàng)新。另外，在傳統(tǒng)方面，今天在座幾位藝術(shù)家，有的在傳統(tǒng)方面有創(chuàng)新，有的步子邁得大一些，有的步子沿著傳統(tǒng)的深度走得更深了一些，稍微在花鳥(niǎo)畫(huà)里面加入了一點(diǎn)觀念，但是整體看來(lái)事實(shí)上 還是傳統(tǒng)。這個(gè)月的11日至12日，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)在山東濟(jì)南舉辦了“首屆全國(guó)美術(shù)高峰論壇”，這次論壇最大的成果就是很多專家都提出了中國(guó)藝術(shù)的評(píng)價(jià)體系問(wèn)題。前段時(shí)間《中國(guó)藝術(shù)報(bào)》一個(gè)記者報(bào)道得非常專業(yè)、準(zhǔn)確，就是中國(guó)要重新打造自己的藝 術(shù)評(píng)價(jià)體系的工具箱，但是這個(gè)工具箱是一些學(xué)術(shù)詞匯的復(fù)興和重拾還是打造問(wèn)題，這個(gè)值得商榷?？峙率侵匦率捌饋?lái)，而不是重新打造，因?yàn)橹袊?guó)畫(huà)尤其花鳥(niǎo)畫(huà)，它的評(píng)價(jià)體系不同于人物畫(huà)，花鳥(niǎo)畫(huà)應(yīng)該說(shuō)是從傳統(tǒng)走下來(lái)依舊能夠堅(jiān)守傳統(tǒng)的最有代表性的畫(huà)種，并且花鳥(niǎo)畫(huà)所有的評(píng)價(jià)體系和中國(guó)繪畫(huà)傳統(tǒng)評(píng)價(jià)體系最為一致。

李云雷 唐人詩(shī)意 69cm×69cm 紙本設(shè)色 2018年

陰澍雨 秋老亦著花 57cm×48cm 紙本墨筆 2017年

錢永根 一花一世界 48cm×44cm 紙本墨筆 2017年

所以，今天看到各位畫(huà)家的花鳥(niǎo)畫(huà)作品，因?yàn)槲乙彩?0年代的人，看到這些作品很難用現(xiàn)代最流行的學(xué)術(shù)評(píng)價(jià)體系去評(píng)價(jià)它，因?yàn)槎际莻鹘y(tǒng)的。事實(shí)上，除了花鳥(niǎo)畫(huà)的復(fù)興之外，花鳥(niǎo)畫(huà)的評(píng)價(jià)體系也應(yīng)該重新再去確立，現(xiàn)在應(yīng)該也是一個(gè)亟待解決的問(wèn)題。從這次論壇回來(lái)之后，翻一翻上一代學(xué)者的評(píng)價(jià)體系，也完全沒(méi)有西方那些語(yǔ)言，中國(guó)畫(huà)的評(píng)價(jià)體系是獨(dú)立的，跟它傳統(tǒng)的血 脈是相關(guān)聯(lián)的。我記得特別清楚，在《中國(guó)書(shū)畫(huà)》2003年創(chuàng)刊后的第五期，我和單位的同事采訪過(guò)著名的學(xué)者周汝昌先生，那次訪談大概有一萬(wàn)多字，他提出最核心的一個(gè)理論就是中國(guó)整個(gè)藝術(shù)的核心價(jià)值評(píng)價(jià)體系只有三個(gè)字，實(shí)際上是“精氣神”。我覺(jué)得他總結(jié)得非常到位。包括看一些老一代學(xué)者的畫(huà)評(píng)，無(wú)論是對(duì)山水畫(huà)還是花鳥(niǎo)畫(huà)，首先是從“精氣神”這三個(gè)字解讀的。當(dāng)然人物畫(huà)在這方面特立獨(dú)行一些，因?yàn)槿宋锂?huà)受西方外來(lái)的畫(huà)影響更大一些，它建構(gòu)于一些西方的評(píng)價(jià)體系也是合理的。

方政和 風(fēng)休住 69cm×33.5cm 紙本設(shè)色 2018年

周午生 紅掌清波 136cm×68cm 紙本設(shè)色 2018年

李雪松 非洲記行之帝王花 290cm×180cm 紙本設(shè)色 2018年

張濤（中央美術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)《美術(shù)研究》編輯）：圍繞今天的展覽，我想提出三個(gè)關(guān)鍵詞，即傳統(tǒng)性、學(xué)院派、技術(shù)流。我們將審視的眼光先投向近代，會(huì)發(fā)現(xiàn)一個(gè)很有意思的現(xiàn)象，即在1949年之前，傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)較為繁盛的題材大多為花鳥(niǎo)畫(huà)，所謂“金臉銀花卉，要討飯畫(huà)山水”，新興藝術(shù)市場(chǎng)的審美品位與視覺(jué)需求反向影響著畫(huà)家的題材選擇與風(fēng)格表現(xiàn)。而到了新中國(guó)之后，尤其于傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)改造領(lǐng)域，山水畫(huà)卻成為一時(shí)主流。譬如前段時(shí)間在中央美院美術(shù)館舉辦了一個(gè)展覽，展名叫“再造山河”，是有關(guān)20世紀(jì)五六十年代“新國(guó)畫(huà)運(yùn)動(dòng)”的展覽。從展名所隱含的意義指向即可看出，山水畫(huà)題材的表現(xiàn)特性及意義延展性，促使它本身成為滿足新時(shí)代社會(huì)功能與意識(shí)形態(tài)需求的重要視覺(jué)載體，借此契機(jī)成為傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)改造的重點(diǎn)領(lǐng)域且成就斐然。與此同時(shí)，傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)反而由于其題材屬性的特質(zhì)，在未必如山水畫(huà)那樣受太多關(guān)注的同時(shí)，卻又保持了與傳統(tǒng)較為完整的銜接性與傳承性。誠(chéng)如今天的展覽中各位中青年畫(huà)家所呈現(xiàn)的畫(huà)作，雖然間有觀念性作品出現(xiàn)，但是大部分以繪畫(huà)技法表現(xiàn)風(fēng)格論，大體均可歸于傳統(tǒng)一脈。足可見(jiàn)這種傳承性與延續(xù)性的歷史張力所在。

1921年陳師曾寫(xiě)就《文人畫(huà)的價(jià)值》，為中國(guó)傳統(tǒng)文人畫(huà)，其實(shí)也是為傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)，做出了一次系統(tǒng)性的總結(jié)與辯護(hù)，當(dāng)然這有著特定時(shí)代氛圍與特定民族情緒背景。陳師曾將文人畫(huà)定義為人品、學(xué)問(wèn)、才情，最后一項(xiàng)是技術(shù)，到1922年文言文版的《文人畫(huà)之價(jià)值》一文發(fā)表時(shí)，他又將“技術(shù)”改成了“思想”。到了當(dāng)代，我想最接近當(dāng)年陳師曾所定義的“文人畫(huà)”概念，應(yīng)該即是“學(xué)院派”。今天在座的中青年畫(huà)家大多是學(xué)院派的代表，既丹青揮毫，又教書(shū)育人，既傳燈示范，又桃李不言。因此我覺(jué)得如果放在現(xiàn)代的維度去觀照傳統(tǒng)藝術(shù)，人品、學(xué)問(wèn)、才情、技術(shù)、思想其實(shí)是可以并置并行的。今天展覽所懸佳作所體現(xiàn)的發(fā)展趨勢(shì)，其實(shí)也是我們中青年一代所要共同努力的方向。

展覽中所呈現(xiàn)的這些花鳥(niǎo)畫(huà)作品，同時(shí)潛含有兩個(gè)隱性的趨勢(shì)：一是從民國(guó)或者是清末民初，或是往上追溯，所謂延續(xù)傳統(tǒng)風(fēng)格思想這種大趨勢(shì)，延至現(xiàn)代逐漸變成了一種小趨向，即更加關(guān)注畫(huà)家生命個(gè)體的自我表達(dá)；另外是從一種公共場(chǎng)域的公共話語(yǔ)性描繪，比如說(shuō)像海派花鳥(niǎo)畫(huà)，或者類似如齊白石那樣偏于市場(chǎng)策略性的選擇，轉(zhuǎn)變成一種更加私 密的表達(dá)。它的精神維度里面，其實(shí)既蘊(yùn)含著一種傳統(tǒng)的細(xì)膩延續(xù)，又有我們當(dāng)代人此時(shí)此地的個(gè)性化陳述與個(gè)人化思考。

以上是由今天觀展所引發(fā)的一些個(gè)人不太成熟的思考與觀感，還請(qǐng)各位多多指正交流，謝謝！

于帆（中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院教師）：我今天想跟大家分享，也算是交流，跟我們這個(gè)展覽相關(guān)的兩個(gè)關(guān)鍵詞。我們這個(gè)展覽叫“花鳥(niǎo)友于—當(dāng)代青年水墨畫(huà)家提名展·‘70后’花鳥(niǎo)篇”，其實(shí)有兩個(gè)關(guān)鍵詞在這里面比較重要，一個(gè)是“70后”，一個(gè)是“花鳥(niǎo)”。特別是“70后”最近我們提得比較多。我們經(jīng)常會(huì)有一些比較，會(huì)和“50后”“60后”做對(duì)比，同時(shí)也和“80后”“90后”做對(duì)比，在這個(gè)比較當(dāng)中你會(huì)發(fā)現(xiàn)反倒凸顯了“70后”獨(dú)特的價(jià)值。因?yàn)槲覀冊(cè)谔帷?0后”“60后”的時(shí)候經(jīng)常會(huì)跟經(jīng)典、傳統(tǒng)這些概念掛鉤，提“80后”“90后”就會(huì)說(shuō)他們是新銳，或者是前衛(wèi)、先鋒，提“70后”時(shí)候我們提什么呢？我們做代際分析的時(shí)候“70后”是很特殊的一個(gè)群體?！?0后”有這么一個(gè)成長(zhǎng)的背景，首先他們?cè)诮邮苊佬g(shù)教育，進(jìn)行美術(shù)學(xué)習(xí)，包括他們?cè)诔砷L(zhǎng)過(guò)程當(dāng)中，好多傳統(tǒng)大師還在世，他們真的可以在和這些大師的直接交流當(dāng)中進(jìn)行學(xué)習(xí)。“60后”也是一樣，他們學(xué)習(xí)的期間正好是在70年代末至80年代初，成熟期在八九十年代期間。這個(gè)期間其實(shí)正好是中國(guó)文化界和藝術(shù)界在所謂傳統(tǒng)和現(xiàn)代這樣的議題上交鋒非常激烈的過(guò)程。這帶來(lái)一個(gè)客觀的影響就是，“50后”“60后”這一輩的這些藝術(shù)家，他們?cè)趦r(jià)值的選擇上是有猶豫的地方，他們?cè)谶M(jìn)行一種交鋒。他們剛剛跟這種新的不同此前的“西方”文化相遇，相遇之后要進(jìn)行選擇，選擇是個(gè)猶豫的過(guò)程。而“80后”“90后”，他們面對(duì)藝術(shù)整體的環(huán)境更復(fù)雜一些，比如商業(yè)的介入，對(duì)于西方的一些藝術(shù)價(jià)值理念的認(rèn)同，包括所謂的當(dāng)代藝術(shù)表面上繁榮，其實(shí)都會(huì)影響他們對(duì)自身創(chuàng)作的一些選擇。

崔強(qiáng) 燃梅之計(jì)系列之五 34cm×137.5cm 紙本設(shè)色 2016年

葉芃 粉膩青柔 紙本設(shè)色 34cm×70cm 紙本設(shè)色 2015年

接下來(lái)我要說(shuō)“70后”，“70后”有一個(gè)很重要的特點(diǎn)，或者說(shuō)有一個(gè)我們要去正視的現(xiàn)實(shí)：如果大家進(jìn)入到高?；蛘呤歉鱾€(gè)科研機(jī)構(gòu)的時(shí)候，今天真正在教學(xué)和科研最前線的，真正在進(jìn)行教育和傳承的中堅(jiān)的力量恰恰是 “70后”藝術(shù)家和教育者。我們經(jīng)常聽(tīng)說(shuō)過(guò)這樣一些論調(diào)，說(shuō)“70后”在藝術(shù)的大環(huán)境當(dāng)中缺乏話語(yǔ)權(quán)，其實(shí)我覺(jué)得沒(méi)有缺乏話語(yǔ)權(quán)這一說(shuō)，反而指向未來(lái)的話語(yǔ)權(quán)掌握在“70后”手中。所以，我覺(jué)得“70后”在生長(zhǎng)、成長(zhǎng)過(guò)程中，反倒對(duì)所謂西方新的觀念和中國(guó)的傳統(tǒng)觀念沒(méi)有任何壓力，他們?cè)诮邮芩羞@些概念的時(shí)候其實(shí)是能夠用一種特別平和，特別天然的方式把它們?nèi)诤显谝黄稹?/p>

所以，在進(jìn)行這種代際比較的時(shí)候，“70后”的作品會(huì)呈現(xiàn)出來(lái)一些很獨(dú)特的東西。它跟“80后”“90后”和再往前追“50后”“60后”這些藝術(shù)家，所呈現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)樣式、藝術(shù)面貌完全不一樣。這是我所說(shuō)的第一點(diǎn)，關(guān)于代際討論的部分?！?0后”作為一個(gè)關(guān)鍵詞，對(duì)我們理解這些作品的影響。

另外一個(gè)關(guān)鍵詞就是所謂的“花鳥(niǎo)畫(huà)”。今年早些時(shí)候我其實(shí)在何香凝美術(shù)館的一次論壇中提過(guò)這個(gè)問(wèn)題，花鳥(niǎo)畫(huà)和中國(guó)的繪畫(huà)史寫(xiě)作的關(guān)系問(wèn)題。剛才于洋老師、張濤老師都提過(guò)這個(gè)問(wèn)題。花鳥(niǎo)畫(huà)作為最本體的中國(guó)畫(huà)學(xué)科，無(wú)論在中國(guó)古代美術(shù)史寫(xiě)作，還是中國(guó)近現(xiàn)代美術(shù)史寫(xiě)作當(dāng)中，它居然都沒(méi)有得到一個(gè)特別充分的展示?；蛘哒f(shuō)并沒(méi)有得到特別深入的一個(gè)研究和定位，我覺(jué)得這是畫(huà)史寫(xiě)作當(dāng)中特別大的一個(gè)缺失。

我說(shuō)一個(gè)特別宏觀的判斷，比如說(shuō)我們?cè)谥v中國(guó)古代繪畫(huà)史的時(shí)候，大家會(huì)發(fā)現(xiàn)中國(guó)古代繪畫(huà)史當(dāng)中有非常明顯的一條畫(huà)史主線，那就是以山水畫(huà)作為線索的畫(huà)史主線。我們不管是學(xué)院的學(xué)習(xí)，還是學(xué)者的一些研究，你會(huì)發(fā)現(xiàn)大家在討論古代中國(guó)畫(huà)風(fēng)格演變的時(shí)候，其實(shí)它的一個(gè)基本指涉就是山水畫(huà)。到了近現(xiàn)代，剛才于洋老師也提到了，它受到西方的影響，再包括中國(guó)整體的時(shí)事政治的變化，其實(shí)大家會(huì)發(fā)現(xiàn)人物畫(huà)作為一個(gè)畫(huà)種，作為一個(gè)畫(huà)科，它得到了很大幅度的提升。在這個(gè)過(guò)程當(dāng)中，其實(shí)大家對(duì)花鳥(niǎo)畫(huà)，特別是做繪畫(huà)史研究的這些學(xué)者們，他們對(duì)花鳥(niǎo)畫(huà)畫(huà)史定位有非常大的缺失。簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，我們說(shuō)中國(guó)古代山水畫(huà)這條主線，它其實(shí)跟 所謂中國(guó)的業(yè)余文人畫(huà)家這樣一個(gè)寫(xiě)作有關(guān)系，也就是把握著中國(guó)古代繪畫(huà)史寫(xiě)作所謂話語(yǔ)權(quán)的這些人，他們是一些業(yè)余的山水畫(huà)家，他們把他們最熟悉也最擅長(zhǎng)的山水畫(huà)作為一條主線來(lái)寫(xiě)作繪畫(huà)史，人物畫(huà)和花鳥(niǎo)畫(huà)在他們的價(jià)值判斷當(dāng)中可能要放在山水畫(huà)之后。

到了近現(xiàn)代，剛才我說(shuō)了，一方面是時(shí)事政治客觀的推動(dòng)，另外是對(duì)西方寫(xiě)實(shí)這種藝術(shù)價(jià)值判斷的吸收和引進(jìn)，它其實(shí)會(huì)很自然而然把這樣一個(gè)所謂人物畫(huà)的畫(huà)科推到畫(huà)史非常重要的一個(gè)位置上來(lái)。大家發(fā)現(xiàn)在這兩個(gè)夾縫當(dāng)中花鳥(niǎo)畫(huà)生存環(huán)境很不好。例如在20世紀(jì)50年代末至60年代初有一次花鳥(niǎo)畫(huà)階級(jí)性討論，很多著名的畫(huà)家還有理論家參與了討論，大家得出一個(gè)什么結(jié)論呢？其實(shí)大家沒(méi)有得出結(jié)論，大家得出一個(gè)結(jié)論是花鳥(niǎo)畫(huà)的階級(jí)性很模糊、很曖昧，你怎么來(lái)界定它，把它往勞動(dòng)人民的方向引也說(shuō)得通，把它往貴族、文人或者說(shuō)所謂的這種傳統(tǒng)權(quán)貴的方向引導(dǎo)，好像也說(shuō)得通，最后就變得很尷尬。在這樣一個(gè)特別尷尬的情況下，到了1974年的全國(guó)美展，就出現(xiàn)一個(gè)特別令人驚奇的現(xiàn)象，在那屆的全國(guó)美展當(dāng)中只有一件花鳥(niǎo)畫(huà)的作品入圍了。

其實(shí)我要說(shuō)的一個(gè)問(wèn)題就是，在整個(gè)的畫(huà)史判斷和寫(xiě)作，包括梳理的過(guò)程當(dāng)中，花鳥(niǎo)畫(huà)一直處于比較弱勢(shì)，甚至被邊緣化的地位。其實(shí)這也是我們今天《中國(guó)書(shū)畫(huà)》做這個(gè)展覽，包括剛才馮老師提到說(shuō)對(duì)青年畫(huà)家、對(duì)花鳥(niǎo)畫(huà)進(jìn)行國(guó)家層面的政策扶植的必要性。我們今天特別愿意講所謂的當(dāng)代性，我們不管在西方繪畫(huà)體系當(dāng)中，還是在中國(guó)的繪畫(huà)體系當(dāng)中，特別愿意講當(dāng)代性，當(dāng)代性到底是什么東西？我覺(jué)得當(dāng)代性的體現(xiàn)可以是非常多的面貌的。剛才馮老師、于洋老師、張濤老師都提過(guò)一些概念，這些概念對(duì)我們今天所謂花鳥(niǎo)畫(huà)建構(gòu)都有意義，比如說(shuō)像個(gè)體性、傳統(tǒng)性、主體性等概念。而我要補(bǔ)充一點(diǎn)的是，在一個(gè)全球化的大背景下，我覺(jué)得中國(guó)畫(huà)或者中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)本身所具有的中國(guó)性就是當(dāng)代性的一部分，所以我們與其說(shuō)要去刻意追求所謂的當(dāng)代性，不如把我們內(nèi)在的中國(guó)性的特質(zhì)充分發(fā)揮出來(lái)，我覺(jué)得這樣反倒可能會(huì)使我們中國(guó)畫(huà)或者說(shuō)花鳥(niǎo)畫(huà)獲得跟當(dāng)下文化對(duì)話，跟當(dāng)下時(shí)代狀態(tài)對(duì)話的一個(gè)根據(jù)。

齊白石講妙在似與不似之間，似與不似其實(shí)它是一個(gè)特別有意味的概念，我們花鳥(niǎo)畫(huà)如果跟西方相比較而言，其實(shí)花鳥(niǎo)畫(huà)要比西方早得多。西方?jīng)]有什么花鳥(niǎo)畫(huà)的概念，西方有靜物畫(huà)，包括他們到現(xiàn)代主義的時(shí)候，印象派有所謂的一些景物靜物的描寫(xiě)。我們會(huì)發(fā)現(xiàn)其實(shí)在西方架構(gòu)當(dāng)中不管它是古典主義那種寫(xiě)實(shí)的訴求，還是現(xiàn)代主義印象派對(duì)于光影色彩的訴求，其實(shí)都是在追求一種外在的，符合他們理性和邏輯判斷的一些價(jià)值觀念。但對(duì)于我們中國(guó)畫(huà)，中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)而言，我們有一個(gè)詞叫“意在象外”，即不管畫(huà)哪些外在的對(duì)象，我們最關(guān)心的還是自己內(nèi)心。所以剛才馮老師提到一個(gè)關(guān)鍵詞“精氣神”。“精氣神”很重要，它其實(shí)用了一種特別直觀的方式把個(gè)體訴求描述出來(lái)了，一方面是對(duì)花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作有一個(gè)指向意義，另一方面對(duì)像我們這些畫(huà)史理論的研究者們，也是一個(gè)督促。我們有必要去思考，我們有沒(méi)有能力去給出一個(gè)新的關(guān)于中國(guó)畫(huà)或者關(guān)于中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的評(píng)判系統(tǒng)。

方政和（北京畫(huà)院專職畫(huà)家）：今天我們這個(gè)展覽其實(shí)也是在《中國(guó)書(shū)畫(huà)》這本雜志精神下細(xì)化的一個(gè)展覽。其實(shí)剛才各位老師也講了，花鳥(niǎo)畫(huà)的界定比較模糊，我認(rèn)為這樣還好，可以有無(wú)限的可能性。人的一生跟花鳥(niǎo)畫(huà)的進(jìn)化來(lái)比，我們的穩(wěn)定性更強(qiáng)，幾千年幾萬(wàn)年才有一個(gè)變化。特別到了今天這種多元的沖擊，為誰(shuí)而畫(huà)，為什么目的而畫(huà)？也是我們平時(shí)思考或困惑的一些問(wèn)題。我們也想把這個(gè)事情做得更好，但現(xiàn)在干擾太多，就更考驗(yàn)作者的定性。如何把畫(huà)畫(huà)好，它其實(shí)是要用一輩子去解決的，不是一天兩天。我認(rèn)為畫(huà)得好的畫(huà)家基本上作品都有自己的“精氣神”。按馮唐所講，“精氣神”就是給作品埋一條金線，就像我們100元人民幣里面得埋一條金線，沒(méi)有這個(gè)金線可能它是一個(gè)假幣。這條金線，或者先成一條絲線也可以，就是你個(gè)人精神品格的建立。我想花鳥(niǎo)畫(huà)、山水畫(huà)，包括人物畫(huà)，我們分科也沒(méi)有那么科學(xué)，你畫(huà)個(gè)馬，畫(huà)個(gè)烏龜也叫花鳥(niǎo)畫(huà)，還是《宣和畫(huà)譜》里面分得比較清，十大門類。所有東西不是人物跟山水，全往花鳥(niǎo)里面堆，這是我們的負(fù)擔(dān)但也是我們的營(yíng)養(yǎng)，所以對(duì)于花鳥(niǎo)畫(huà)來(lái)說(shuō)，廣闊天地大有作為。

林藍(lán) 青夏系列之一 35.5cm×29cm 紙本設(shè)色 2018年

我經(jīng)常納悶我們現(xiàn)在老談高峰和高原，我感覺(jué)高原高峰不是一個(gè)畫(huà)家在畫(huà)畫(huà)時(shí)要考慮的問(wèn)題。如果考慮這么多你成績(jī)肯定不好，你天天想跑9秒多，肯定 跑不了，有些東西就是不能去想，還是想著自己金線的問(wèn)題，能不能把這條金線給練出來(lái)。高原就會(huì)有高原反應(yīng)，你上了高峰會(huì)缺氧很厲害，絕對(duì)要在上面大口喘氣的，并不是上面就好。我認(rèn)為中國(guó)人講究的是慢，今天很多事情出現(xiàn)問(wèn)題其實(shí)就是因?yàn)榭?，所以像《中?guó)書(shū)畫(huà)》雜志它就是一個(gè)慢的雜志，比的是慢。每一期，每一年，15年一貫地弘揚(yáng)傳統(tǒng)中國(guó)文化，我認(rèn)為這就做到小中見(jiàn)大。我聽(tīng)德民兄說(shuō)現(xiàn)在什么價(jià)格都漲，只有《中國(guó)書(shū)畫(huà)》雜志定價(jià)不漲，我認(rèn)為這是一份雜志的良心，這也是你們的一條金線，對(duì)讀者來(lái)說(shuō)是很重要的。

我個(gè)人是比較喜歡新工筆這一塊，作為一個(gè)當(dāng)代人，不能活在過(guò)去，你只能活在當(dāng)下，后來(lái)人看我們這代人畫(huà)畫(huà)，你要是沒(méi)有做到這一點(diǎn)可能后人還嫌你沒(méi)出息，你得有這個(gè)時(shí)代人的觀點(diǎn)。就像于帆兄講“70后”有“70后”自己的角度，可能不是那么清晰，但是越往后可能有一批人會(huì)特別清晰。有時(shí)候我自己開(kāi)玩笑說(shuō)我畫(huà)的是老工筆，因?yàn)槲业淖髌凡幌駨堃?jiàn)他們那么新，但細(xì)細(xì)看一下，張見(jiàn)他們也是畫(huà)中國(guó)最傳統(tǒng)的東西。張見(jiàn)說(shuō)他是最恪守中國(guó)傳統(tǒng)技法的，就是勾線、渲染，沒(méi)有任何其他技法，連洗刷刷都沒(méi)有，其實(shí)在技法上一直遵循中國(guó)工筆畫(huà)的傳統(tǒng)，就是唐宋的傳統(tǒng)。

我想我做不成新工筆，但是那是我的一個(gè)方向。在我的作品里，我依然是用過(guò)往現(xiàn)有的一些經(jīng)典圖像，融入我自己的一些想法。我想既然有新工筆、老工筆，可能也有新水墨、老水墨。我認(rèn)為有一些老是有價(jià)值的，有一些老是很脆弱的、沒(méi)有價(jià)值的，如果變成非物質(zhì)保護(hù)傳承，基本上這個(gè)東西就活不了了。像熊貓就不是真正的老，我認(rèn)為人干預(yù)太多了，物種都是生而平等的。所以我想說(shuō)我們花鳥(niǎo)畫(huà)這個(gè)展廳里，早上完整看一下，我們其實(shí)還是比較守規(guī)矩的，還是比較聽(tīng)聽(tīng)古人話的。通過(guò)這樣的一個(gè)展覽，其實(shí)也傳達(dá)出《中國(guó)書(shū)畫(huà)》的辦刊宗旨，也是雜志的另外一面的體現(xiàn)。

許敦平（廣州美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)學(xué)院副院長(zhǎng)）：剛才各位都講得很好，我就說(shuō)一下花鳥(niǎo)畫(huà)的當(dāng)代性問(wèn)題，我認(rèn)為可能理論家、美術(shù)批評(píng)家對(duì)中國(guó)畫(huà)當(dāng)代性的問(wèn)題會(huì)想得更多，但我覺(jué)得作為畫(huà)家個(gè)體，就我本人來(lái)說(shuō)幾乎不去考慮這個(gè)問(wèn)題，因?yàn)槲覀兩钤诋?dāng)代，所作所為哪怕是研讀傳統(tǒng)也好，很天然具有一個(gè)所謂的當(dāng)代性，只不過(guò)是我們現(xiàn)在的主題中有時(shí)候很難去考察。我們?nèi)タ此卧髑迦魏我粋€(gè)時(shí)代的畫(huà)，哪怕是同一個(gè)畫(huà)種、同一種畫(huà)法，都可以很明確分出那個(gè)時(shí)代的特征。所以我認(rèn)為對(duì)花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作個(gè)體來(lái)說(shuō)，當(dāng)代性應(yīng)該不是一種負(fù)擔(dān)，也不需要去考慮，這個(gè)問(wèn)題沒(méi)有新和舊之分，只有優(yōu)和劣的差別。

我覺(jué)得花鳥(niǎo)畫(huà)特別是寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)幾乎是所有學(xué)畫(huà)畫(huà)的人入門畫(huà)種，或者是接觸得比較早的一個(gè)畫(huà)種。雖然接觸得早，但實(shí)際上往往成熟是最晚的。這在教學(xué)中就特別明顯，學(xué)生選擇人物畫(huà)，他到研究生畫(huà)人物畫(huà)還是像模像樣，但畫(huà)花鳥(niǎo)畫(huà)總覺(jué)得缺少一種精神。這個(gè)精神一時(shí)半會(huì)也講不清，剛才政和兄講的金線，每個(gè)人創(chuàng)作必須自己醞釀一條金線?；B(niǎo)畫(huà)的繪畫(huà)語(yǔ)言約定比較多，只要不遵守，有時(shí)候會(huì)覺(jué)得味道怪怪的。我發(fā)現(xiàn)很多特別是現(xiàn)在一些已經(jīng)算是很出名的畫(huà)家的作品，已經(jīng)沒(méi)有古代繪畫(huà)那種詩(shī)意了，更像插圖。花鳥(niǎo)畫(huà)的精神何在，值得深入思考。

令剛兄講的“精氣神”確實(shí)很重要。實(shí)際上，討論筆墨、造型、線條意義不大，經(jīng)過(guò)科班訓(xùn)練的畫(huà)家，這些應(yīng)該不成問(wèn)題，不需要拿出來(lái)討論。有時(shí)候我們老是要拿筆墨來(lái)討論，是因?yàn)槲覀兦啡惫P墨，但是到一定層面，花鳥(niǎo)畫(huà)最終還是解決個(gè)體本我的問(wèn)題。怎樣使作品具有“精氣神”，怎么把這個(gè)真氣燃起來(lái)，才是應(yīng)該思考的問(wèn)題。

趙少儼 唐人詩(shī)意圖80cm×31cm 紙本墨筆 2018年

甘永川 紅芳馨香之六65cm×32cm 紙本設(shè)色 2017年

方向樂(lè) 問(wèn)石之五96cm×44cm 紙本設(shè)色 2018年

中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)可能很難參與時(shí)政，但是它有一個(gè)很好的作用，它可以營(yíng)造寓言環(huán)境，通過(guò)一花一葉、莊周夢(mèng)蝶這種寓言式的闡發(fā)，給畫(huà)家提供很好的精神闡發(fā)的媒介。所以，想明白這幾點(diǎn)以后，很多包袱就可以拋掉了，怎么來(lái)做這個(gè)事情？就是一個(gè)自我化的事情。我現(xiàn)在覺(jué)得畫(huà)畫(huà)是個(gè)好玩的事情，你可以在畫(huà)面中通過(guò)各種手段不停地闡釋自己對(duì)當(dāng)下生活的思考，以及表達(dá)自我狀態(tài)的時(shí)候。

還是回到什么是中國(guó)畫(huà)的問(wèn)題。一個(gè)人的生活、個(gè)性的體現(xiàn)，其實(shí)就是“精氣神”的體現(xiàn)，而如果個(gè)人的“精氣神”跟文化的“精氣神”相互結(jié)合，那么它的文化廣度會(huì)更廣。拋開(kāi)其他問(wèn)題，所有現(xiàn)當(dāng)代的形式和“精氣神”相結(jié)合的時(shí)候，花鳥(niǎo)畫(huà)會(huì)更自由，也會(huì)更有自我語(yǔ)言。“精氣神”是對(duì)傳統(tǒng)精神的闡發(fā)，花鳥(niǎo)畫(huà)不會(huì)局限于對(duì)傳統(tǒng)或者是繪畫(huà)形式的延續(xù)，這是我自己創(chuàng)作的感受，謝謝大家。

陰澍雨（《美術(shù)觀察》欄目主持）：我開(kāi)始還在思考這個(gè)展覽用什么主題最合適？現(xiàn)在來(lái)看，“花鳥(niǎo)友于”這個(gè)主題，非常有特點(diǎn)，很貼切。首先，從花鳥(niǎo)的自然情態(tài)與人的關(guān)系，把花鳥(niǎo)畫(huà)主題突出出來(lái)；其次，“70后”這個(gè)主題，把“70后”花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)家們聚到一起，相互之間的創(chuàng)作形成了一個(gè)比較有益的參照和推動(dòng)，我覺(jué)得特別恰當(dāng)。

這個(gè)展覽關(guān)鍵詞是“70后”，我覺(jué)得不管是偏于傳統(tǒng)繪畫(huà)風(fēng)格，還是有當(dāng)代風(fēng)格的探索和嘗試，“70后”的繪畫(huà)風(fēng)格都已經(jīng)相對(duì)比較穩(wěn)定。藝術(shù)家也是兩種類型，一種是他要經(jīng)過(guò)反復(fù)探索和嘗試形成自己的藝術(shù)道路，但是相對(duì)來(lái)說(shuō)我們?cè)谧蟛糠侄际橇硪环N類型，偏于傳統(tǒng)繪畫(huà)風(fēng)格，開(kāi)始就比較穩(wěn)定地選擇了藝術(shù)道路，只是在這條藝術(shù)道路上不斷修正，不斷調(diào)整，解決具體問(wèn)題，我也是這樣。當(dāng)然說(shuō)得絕對(duì)一點(diǎn)就是一條道跑到黑，不管別人怎么說(shuō)不太會(huì)變。討論當(dāng)代的話題，我們畫(huà)傳統(tǒng)花鳥(niǎo)最重要的精力不放在討論當(dāng)代性，我們要以畫(huà)面來(lái)回應(yīng)，這些問(wèn)題已經(jīng)在藝術(shù)道路選擇當(dāng)中思考過(guò)了。我們很難找出沒(méi)有思考的問(wèn)題來(lái)。比如說(shuō)堅(jiān)持傳統(tǒng)繪畫(huà)風(fēng)格，如何與當(dāng)代生活聯(lián)結(jié)，圖形圖式、資源角度的不斷變換，怎么能體現(xiàn)傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的文脈延續(xù)等等，這些話題“70后”的畫(huà)家肯定都思考過(guò)了。

所以說(shuō)，作為“70后”這個(gè)團(tuán)體它現(xiàn)在相對(duì)比較穩(wěn)定，而且慢慢走向成熟?！?0后”在不同的領(lǐng)域，創(chuàng)作、教學(xué)上，都承擔(dān)比較重要的工作，話語(yǔ)權(quán)基本在“70后”也體現(xiàn)出來(lái)了。我覺(jué)得這一代的畫(huà)家，從中國(guó)畫(huà)角度來(lái)說(shuō)，很重要的特點(diǎn)就是基本功相對(duì)扎實(shí)，都經(jīng)歷了學(xué)院教育，當(dāng)時(shí)院校對(duì)基本功的重視程度比現(xiàn)在要好一些。后來(lái)隨著新的視覺(jué)藝術(shù)資源、思想思潮的涌入，雖然受到了一些影響，但對(duì)藝術(shù)的理解更多的是執(zhí)著與堅(jiān)守。

周午生（天津美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)學(xué)院副院長(zhǎng)、花鳥(niǎo)畫(huà)系主任）：我是畫(huà)畫(huà)的，對(duì)自己要求相對(duì)純粹一些，考慮相對(duì)簡(jiǎn)單一點(diǎn)。剛才有老師也說(shuō)了，畫(huà)畫(huà)強(qiáng)調(diào)基本功，在教學(xué)上我特別強(qiáng)調(diào)學(xué)生要有基本功，對(duì)學(xué)生以后的發(fā)展是有好處的。剛才很多老師們談到，花鳥(niǎo)畫(huà)比較廣泛，可能畫(huà)個(gè)桌子，畫(huà)個(gè)玻璃杯也能歸到花鳥(niǎo)畫(huà)這個(gè)范疇里，這是需要后人自己選的。

關(guān)于當(dāng)代性、現(xiàn)代性這個(gè)界定，我簡(jiǎn)單地認(rèn)為可能就是它到底是偏傳統(tǒng)或是不偏傳統(tǒng)，但是這個(gè)不確切，我感覺(jué)好像這么分一下，更能讓人了解。你偏還是不偏，這個(gè)根還是在傳統(tǒng)上，如果沒(méi)有這個(gè)傳統(tǒng)了，難道還叫中國(guó)畫(huà)嗎？我總思考什么是中國(guó)畫(huà)，舉個(gè)簡(jiǎn)單的例子，凡·高畫(huà)《向日葵》，都知道向日葵是花，但是你能說(shuō)那張畫(huà)是一張非常好的中國(guó)畫(huà)嗎？它肯定是一張最次的中國(guó)畫(huà)，因?yàn)樗皇侵袊?guó)畫(huà)，你要說(shuō)是，那就是中國(guó)畫(huà)里面非常差的一張畫(huà)了，但它是一件藝術(shù)作品，可能是世界上最好的藝術(shù)品。所以中國(guó)畫(huà)還是有界定的，有這個(gè)框框，所以要思考這個(gè)，還是要分清楚中國(guó)畫(huà)到底是什么，我覺(jué)得這個(gè)底線還是不能被打破的。中國(guó)畫(huà)特別講究筆墨、書(shū)寫(xiě)性、造型基礎(chǔ)等一些文脈，當(dāng)然這個(gè)可以偏一點(diǎn)或者不偏一點(diǎn)，但這些東西我覺(jué)得是不能丟的。剛才幾位老師談到當(dāng)代性，如果特意強(qiáng)調(diào)，還不如強(qiáng)調(diào)中國(guó)性，強(qiáng)調(diào)中國(guó)性了，可能也就有當(dāng)代或者現(xiàn)代，或者老舊之分。我們是搞繪畫(huà)實(shí)踐的，我覺(jué)得腦子里相對(duì)簡(jiǎn)單一點(diǎn)，自己認(rèn)為什么樣好，畫(huà)下去就行了，最后可能是理論家或者歷史給出評(píng)判。

我覺(jué)得中國(guó)畫(huà)還是有好壞之分的，包括大師級(jí)人物，你說(shuō)齊白石的好還是潘天壽的好，他們還是有高低，雖然都是大師，你可能喜歡這樣，他可能喜歡那樣，每個(gè)人還是有一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，覺(jué)得這個(gè)更高一籌，那個(gè)略微遜色一點(diǎn)。這個(gè)好壞每個(gè)人要求不一樣，可能理論家見(jiàn)解也都不一樣，總而言之還是應(yīng)該有的，不能說(shuō)沒(méi)有標(biāo)準(zhǔn)，特別是我們畫(huà)畫(huà)的，都希望把畫(huà)畫(huà)好，怎么叫好呢？也應(yīng)該思考這個(gè)問(wèn)題。

李恩成 鶴138cm×34cm 紙本設(shè)色

韓斌 無(wú)風(fēng)花自飛136cm×34cm 紙本墨筆 2018年

許敦平 版納寫(xiě)生之五136cm×34cm 紙本設(shè)色 2018年

剛才講到周先生說(shuō)的中國(guó)畫(huà)的“精氣神”，我看到他一篇評(píng)論書(shū)法的文章里，中心意思也是強(qiáng)調(diào)“精氣神”，我覺(jué)得這個(gè)是最主要的。還有，我認(rèn)為中國(guó)畫(huà)應(yīng)該有詩(shī)意，這也是中國(guó)畫(huà)里面不應(yīng)該缺少的，區(qū)別于很多其他藝術(shù)門類的很重要的一點(diǎn)。我就說(shuō)這么多。

韓斌（北京畫(huà)院專職畫(huà)家）：花鳥(niǎo)畫(huà)從題材上來(lái)講是非常豐富的，空間很大。都說(shuō)寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)已經(jīng)走到了一個(gè)頂峰，從齊白石以后幾乎很難再有超越和發(fā)展了，我覺(jué)得恰恰是他們這代大師把這一方向走到一個(gè)極致以后，反而逼迫我去尋找花鳥(niǎo)畫(huà)另一個(gè)創(chuàng)作方向。我近幾年的創(chuàng)作是受到了潘天壽的全景式花鳥(niǎo)的啟發(fā)和影響。潘天壽當(dāng)年跟吳昌碩求學(xué)的時(shí)候，畫(huà)的最像吳昌碩，后來(lái)毅然決然就放棄了，學(xué)得最像，走得最遠(yuǎn)，20世界50年代后他又走向了山花系列創(chuàng)作。

我后來(lái)在研究他的繪畫(huà)作品的時(shí)候，同時(shí)搜集了歷代全景式的花鳥(niǎo)畫(huà)，其實(shí)很多，宋元明清都有，但基本上風(fēng)格是偏向院體的表達(dá)。如何用文人畫(huà)的筆墨重新塑造原來(lái)的院體風(fēng)格，使作品兼具兩者，從而發(fā)展出一種不同的面貌，這是潘老帶給我的一個(gè)啟發(fā)。這兩年我一直也是在尋找這個(gè)方向，尋找一個(gè)視角，觀察表現(xiàn)山花野草的自然狀態(tài)，展現(xiàn)這種郁勃的生機(jī)。這是我的一點(diǎn)感受，謝謝。