陳 銳
(內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院,內(nèi)蒙古 呼和浩特 010010)
“鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)”一般都作為獨(dú)奏者或者獨(dú)唱者的鋼琴伴奏與其一起合作來共同完成對(duì)音樂作品的演奏或演唱,因此也稱之為“合作鋼琴”或“協(xié)作鋼琴”。[1](84)是近二十年來新興發(fā)展的專業(yè),是指在器樂藝術(shù)、聲樂藝術(shù)及舞蹈藝術(shù)上進(jìn)行鋼琴伴奏的專業(yè)。這一專業(yè)不僅僅承擔(dān)著伴奏的作用,更多的是使器樂演奏者、聲樂演唱者、舞蹈表演者的表演與音樂更好地融合在一起,來更好地表現(xiàn)作品內(nèi)容,塑造音樂形象。無論在器樂藝術(shù)、聲樂藝術(shù)及舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)上看,擁有一個(gè)良好的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo),將會(huì)大大提高其藝術(shù)表現(xiàn)力,豐富作品的內(nèi)涵,使表演者的演繹錦上添花。當(dāng)前,音樂表演專業(yè)越來越重視鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的作用,有的高校也為此開設(shè)了獨(dú)立的專業(yè),使這一專業(yè)得到了更好的發(fā)展。
鋼琴作為樂器之王,音域?qū)挘吐?、織體形式豐富,其十二平均律可以與多種樂器合奏,轉(zhuǎn)調(diào)方便,可以通過突出不同的樂器演奏,來體現(xiàn)音樂作品情緒的變化,使音樂情感更加鮮明。因此在器樂作品的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)上,除了要對(duì)該樂器的演奏技巧完全的掌握,對(duì)于音樂的整體風(fēng)格和作品中所含有的情緒變化也應(yīng)能精準(zhǔn)把控,更重要的是與樂器演奏者配合默契。
良好的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)首先要具備扎實(shí)的鋼琴演奏基礎(chǔ);其次,需要對(duì)音樂作品有著深刻的理解和分析,其中包括豐富的樂理、和聲、曲式作曲法及配器知識(shí);第三,還要了解該樂器的演奏技法,具備一定的即興伴奏基礎(chǔ),對(duì)作品有自己獨(dú)特的理解。只有具備以上幾點(diǎn)才能做一名合格的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)。
小提琴獨(dú)奏曲《花兒為什么這樣紅》是一首演奏技巧豐富,表現(xiàn)力較強(qiáng)的作品。作品是由電影《冰山上的來客》插曲改編而成。作品在原歌曲旋律的基礎(chǔ)上加入了豐富的小提琴演奏技巧,將歌曲旋律得到了升華。作品由引子,慢板,快板,尾聲四個(gè)部分組成,連接緊密一氣呵成。作為鋼琴藝術(shù)指導(dǎo),如何將作品與小提琴獨(dú)奏者完美的演繹是至關(guān)重要的,從中也充分的體現(xiàn)了鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的作用。
分析作品的整體布局是完成作品的第一步。先從整體入手再細(xì)分段落是藝術(shù)指導(dǎo)的必要工作?!痘▋簽槭裁催@樣紅》這首作品段落清晰,分為四個(gè)大的部分。分別由引子,慢板,快板,尾聲組成。在鋼琴藝術(shù)處理上,也要先分析作品的整體布局,把握段落的整體方向。
引子部分,獨(dú)奏小提琴以松緊有度,快慢結(jié)合的音型將整首作品以散板的速度拉開序幕。鋼琴則是在長(zhǎng)時(shí)值節(jié)奏的音型出現(xiàn)時(shí)進(jìn)入。這樣的設(shè)計(jì)既完整地保留了小提琴引子的旋律線條,鋪墊了作品的意境,又在長(zhǎng)時(shí)值音型下填補(bǔ)了音樂的空白,與獨(dú)奏者有簡(jiǎn)單的呼應(yīng)與交流。
慢板部分是由三個(gè)段落組成。首先,獨(dú)奏小提琴在小提琴e弦的高音區(qū)演奏歌曲旋律主題,發(fā)自內(nèi)心的贊美“花兒為什么這樣紅”,是整首作品的呈示部分。鋼琴伴奏則一直采用連接處的分解和弦伴奏音型輕輕地托著旋律聲部進(jìn)行主題呈示,展示了新疆天高云淡,寬廣遼闊的空曠意境,仿佛聽到少女唯美歌唱的聲音。第二段,獨(dú)奏小提琴在低音區(qū)將旋律主題變化重復(fù)演奏,音區(qū)的改變,旋律線條的節(jié)奏拉寬使主題增加了厚重的感覺。鋼琴部分也有前一段襯托式的演奏變成快速的連音音型。作品的畫面感逐漸消失,鋼琴部分流暢的琶音帶來更多的是積極向前的推動(dòng)力,這個(gè)段落也是為第三段打下伏筆做了鋪墊。最后進(jìn)入慢板的結(jié)束段,小提琴音符時(shí)值依然寬闊,偶爾加入三連音的節(jié)奏具有不斷向前的音樂張力,鋼琴也加上連音的演奏,輔助小提琴演奏者推動(dòng)作品到達(dá)整首作品的第一個(gè)高潮。
多種裝飾音的演奏及豐富的技巧展示分為兩個(gè)段落構(gòu)成了作品的快板部分。小提琴的炫技演奏是全曲的重點(diǎn),鋼琴在這部分中必須保證獨(dú)奏者完整流暢的技術(shù)技巧展示,所以在這個(gè)部分鋼琴伴奏節(jié)奏相對(duì)單一和固定,起到新疆手鼓的作用??彀宓牡诙无D(zhuǎn)入大調(diào),調(diào)性色彩的變化與前面的段落形成鮮明對(duì)比。雖然伴奏音型沒有太大的改變,但是在色彩的處理上是必要的。鋼琴演奏了兩個(gè)樂句的旋律之后進(jìn)入連接句,引向尾聲。
該作品的尾聲雖然并不龐大但卻氣勢(shì)恢宏,持續(xù)著快板的氣勢(shì)有增無減,全曲在高潮中結(jié)束。由于小提琴是單聲部樂器,即使可以演奏音程與和弦,但也略顯單薄,加上此處小提琴演奏處于較高把位,曲末將整首作品推向頂峰無疑離不開鋼琴的大力支撐,無論是速度、力度還是和弦的低音支撐都要保證持續(xù)的有韌性的演奏,激動(dòng)的情緒要將作品達(dá)到余音繞梁的效果。
鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的作用在作品中的體現(xiàn)是多角度,多方面,多層次的。就一首作品而言,需要從作品鋼琴部分的和聲,織體,節(jié)奏型,演奏法等幾個(gè)部分進(jìn)行分析。在《花兒為什么這樣紅》這首作品中也不例外。
該作品是d和聲小調(diào)轉(zhuǎn)D自然大調(diào)再轉(zhuǎn)回d和聲小調(diào),運(yùn)用了同主音轉(zhuǎn)調(diào)的作曲手法。同主音轉(zhuǎn)調(diào)雖然主音相同但屬于遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào),色彩對(duì)比鮮明。樂段內(nèi)的和聲布局清晰明了,雖然是西洋大小調(diào)式的和聲結(jié)構(gòu),但在編配手法也流露出中國(guó)民族風(fēng)格調(diào)式的特點(diǎn)。由于大量使用轉(zhuǎn)位七和弦,二度音程的頻繁出現(xiàn),體現(xiàn)了中國(guó)民族調(diào)式的音程特點(diǎn)。
藝術(shù)指導(dǎo)在整首作品中最重要的作用是要與獨(dú)奏樂器高度完美的融合,要做到這一點(diǎn),在作品織體構(gòu)建上就需要有巧妙的安排?!痘▋簽槭裁催@樣紅》這首作品的伴奏織體就非常豐富。強(qiáng)有力的柱式和弦,流線型的琶音,多種分解和弦手法的運(yùn)用,大量連音的出現(xiàn),每一處都設(shè)計(jì)的精彩而有特色。
首先,作品的引子部分,小提琴與鋼琴的出現(xiàn)仿佛是一段精彩的對(duì)話,小提琴有力度、有韌性的旋律以散板的速度拉開整首作品的序幕,鋼琴聲部馬上用帶有裝飾音的柱式和弦加以鞏固,在旋律拉長(zhǎng)延伸之后帶有裝飾音的柱式和弦又一次出現(xiàn),起到強(qiáng)調(diào)作用。這里的節(jié)奏是自由的,但要切忌松散,每個(gè)音都要奏得斬釘截鐵,扣人心弦。[2](85)鋼琴演奏的和弦處于小節(jié)中的第四拍位置,這里就要求小提琴演奏者要控制裝飾音部分的弓速,給二分音符長(zhǎng)音預(yù)留弓段,保證節(jié)拍的準(zhǔn)確和旋律的韌性。(譜例1)
譜例1 引子部分帶有裝飾的柱式和弦伴奏
接著,小提琴聲部逐漸將音區(qū)推向高音,鋼琴聲部剛勁的音響也逐漸被琶音的演奏所替代(譜例2)。在這一部分,由于旋律和織體的相互呼應(yīng),美輪美奐的天山景色,隨著音符展現(xiàn)出來。
譜例2 鋼琴伴奏音型開始趨向分解和弦與琶音
慢板中的織體也采用兩種不同風(fēng)格的鋼琴伴奏形式來襯托旋律聲部。唯美的小提琴在高音區(qū)第一次奏出旋律,鋼琴伴奏就以微弱的帶有切分節(jié)奏的分解和弦一直襯托著旋律的歌唱。實(shí)際上,這個(gè)部分的演奏,鋼琴更多起到節(jié)奏烘托的作用,具有濃重的新疆手鼓色彩。(譜例3)
譜例3 具有新疆節(jié)奏風(fēng)格的伴奏音型
鋼琴的左手以大附點(diǎn)節(jié)奏重復(fù)演奏八度主音、屬音,強(qiáng)調(diào)了調(diào)式色彩,有效的約束旋律聲部的節(jié)奏。
這一部分的第二種鋼琴伴奏手法是大量演奏十一、十三、十五、十七連音(譜例4)。
譜例3 鋼琴快速的分解和弦演奏
連音音符排列密集,演奏起來有一定的難度。處理好連音演奏中的強(qiáng)弱關(guān)系,音符演奏的顆粒性及線條的完整性都集中體現(xiàn)在這些連音中。更重要的是必須保證小提琴聲部的旋律明顯而清晰,所以在演奏方法及踏板的使用上需要準(zhǔn)確細(xì)膩的安排,這樣才不會(huì)喧賓奪主。
作品的快板部分,鋼琴伴奏聲部看起來樂譜并不很難,主要作用是控制整體的節(jié)奏以及小提琴的速度。長(zhǎng)時(shí)間演奏這樣的音型對(duì)伴奏者來講有效的控制速度是關(guān)鍵,重音的出現(xiàn),強(qiáng)弱的對(duì)比都是對(duì)演奏者的約束。
我國(guó)著名的鋼琴家周廣仁教授也說過:“我非常喜歡彈伴奏。我認(rèn)為一個(gè)鋼琴家不能光彈獨(dú)奏,合作關(guān)系比獨(dú)奏更豐富,更充實(shí)?!盵3](17)對(duì)于鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)而言,在演奏的過程中并不是獨(dú)立出現(xiàn),不能像獨(dú)奏者一樣可以隨心所欲地進(jìn)行作品的二度創(chuàng)作。這樣的演奏,就會(huì)受到一定的限制。比如演奏時(shí)的音準(zhǔn)、演奏的方法、音量的控制、速度的轉(zhuǎn)換、調(diào)性的色彩等等,這些都是在伴奏中要深究的問題。
1、對(duì)于這首作品而言,鋼琴的音色處理是多角度的。伴奏者有時(shí)要將音色與小提琴音高統(tǒng)一起來融為一體,有時(shí)則必須色彩鮮明。例如主題中鋼琴充當(dāng)手鼓的樂段,鋼琴要節(jié)奏準(zhǔn)確,右手顆粒性與左手的低音附點(diǎn)節(jié)奏音色的處理都落在鋼琴伴奏的指尖上,手指的力量不僅僅從指尖發(fā)力,觸鍵的力量要使用從肩膀放松下來的重量,松弛而富有彈性、干凈,這樣才符合作品的要求。要做到與小提琴音色的統(tǒng)一,在鋼琴快速的分解琶音演奏時(shí)手指無需抬起的過高,輕輕拂過琴鍵用柔美的音色彈奏,既可以表現(xiàn)小提琴高亢而柔美的音色,又與小提琴音色交融在一起。所以彈伴奏時(shí)手指觸鍵的方法也是要結(jié)合作品多元化的演繹。
2、音量的處理是伴奏者的“功夫”體現(xiàn),無論為誰伴奏,音量都必須控制的恰到好處。該突出獨(dú)奏部分的時(shí)候,伴奏要輕輕襯托,該烘托伴奏旋律時(shí),一定按照作品的情緒強(qiáng)弱對(duì)比合理,使樂句清晰突出。在《花兒為什么這樣紅》這首作品中,鋼琴伴奏的強(qiáng)弱對(duì)比非常明顯。這種音量不僅僅體現(xiàn)在樂句或樂段中,即使是一個(gè)和弦中的幾個(gè)音也都要將音量的力度區(qū)分開來。比如,和弦高聲部的音與獨(dú)奏樂器相同,那么在演奏時(shí)就側(cè)重強(qiáng)調(diào)其他幾個(gè)音符,忽略高音,為的是讓獨(dú)奏樂器旋律清晰明確。再如,連音的演奏,音量的側(cè)重必須強(qiáng)調(diào)在琶音的最高音,由弱漸強(qiáng)再到弱,在十幾個(gè)音中將音量合理的控制完成,推動(dòng)獨(dú)奏旋律聲部的進(jìn)行。鋼琴應(yīng)該注意每個(gè)音的觸鍵速度要慢,手掌平行移動(dòng),盡可能的連著演奏每一個(gè)音,手指肚觸鍵,減少手指尖彈奏,這樣的聲音就會(huì)更加貼合小提琴的音色。[4](6)有時(shí)候鋼琴又承擔(dān)起旋律聲部,例如作品中小提琴撥奏的樂段,鋼琴在這里是旋律聲部,雙手演奏同樣的旋律,堅(jiān)定而整齊,附加小提琴的撥奏,顯得音樂活潑而富有變化。
3、這首小提琴作品中速度的變化非常明顯。引子和慢板是慢速,快板和尾聲是快速,從整體上看這是兩個(gè)大的部分,但是在作品的處理上速度變化必須明顯、清晰,輔助小提琴完成整首作品。在鋼琴演奏過程中把控伴奏的速度是至關(guān)重要的,獨(dú)奏樂器在演奏時(shí)由于情感的表現(xiàn)有時(shí)速度的控制稍有欠缺,用鋼琴伴奏來約束獨(dú)奏樂器效果較好,既把控整體又協(xié)調(diào)段落。如:在引子之后慢板進(jìn)入的前面,先由鋼琴進(jìn)入兩個(gè)小節(jié),首先為獨(dú)奏者明確慢板的速度,讓小提琴聲部可以從慢板悠長(zhǎng)的引子中轉(zhuǎn)換情緒,為主題的呈示做好準(zhǔn)備。雖然只有短短的兩個(gè)小節(jié),卻足可以給獨(dú)奏者無論從速度還是風(fēng)格上充分的準(zhǔn)備。
樂曲從慢板進(jìn)入快板之前鋼琴伴奏依然是提前進(jìn)入四個(gè)小節(jié),短小精悍的伴奏音型預(yù)示著快板中的速度及帶有彈性的演奏,速度的加快情緒來表現(xiàn)推動(dòng)作品的發(fā)展。無論伴奏織體如何轉(zhuǎn)換,控制適中的速度保持快板演奏快而不急,快而不渾才能完美地展現(xiàn)作品的技術(shù)技巧,讓帶有炫技的快板完成的更加精彩。
樂譜的標(biāo)記是作曲家在創(chuàng)作作品時(shí)給作品演奏者的提示,對(duì)于鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)者來講,這些標(biāo)記是與獨(dú)奏者合作好的前提。每當(dāng)接觸新的作品時(shí),通讀譜面標(biāo)記應(yīng)該是藝術(shù)指導(dǎo)的習(xí)慣,在讀譜的過程中既要研究伴奏部分的標(biāo)記,同時(shí)也要對(duì)獨(dú)奏樂器的樂譜進(jìn)行標(biāo)注,甚至于演奏法記號(hào)?!痘▋簽槭裁催@樣紅》這首作品中譜面標(biāo)記并不是很多,但力度、速度、表情等標(biāo)記在譜面上都有所體現(xiàn)。在看到這些提示之后,藝術(shù)指導(dǎo)還需要根據(jù)演奏者的表現(xiàn)隨時(shí)調(diào)整演奏,并在樂譜上做記錄,通過反復(fù)多次的鋼琴協(xié)作直至達(dá)到最完美的表演。
外國(guó)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的教育體系已突破了特殊教育的理念進(jìn)入到普遍教育的范疇,并且引發(fā)了對(duì)普遍的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)教育的體制、課程安排、教授方法等等的改革。在實(shí)施鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)教學(xué)的過程中,值得人們看重的是對(duì)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)教育價(jià)值,這將會(huì)帶動(dòng)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)之專業(yè)教育的探索和發(fā)展。[5](63)
《花兒為什么這樣紅》是我國(guó)小提琴獨(dú)奏曲的經(jīng)典作品,也是很多演奏者參加比賽或者音樂會(huì)的選擇曲目,整首作品技術(shù)技巧豐富,旋律優(yōu)美熟悉,具有濃郁的民族色彩。所以,作為鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)者在與獨(dú)奏者合作完成作品時(shí),需要深入透徹的研究作品。從作品原創(chuàng)的時(shí)代背景、歷史時(shí)期、文化內(nèi)涵,到作品的作曲手法,主題旋律在小提琴曲上的改編以及鋼琴伴奏的編配,乃至小提琴的演奏技法等,每一個(gè)細(xì)節(jié)都需要用心研究。
對(duì)樂譜研究的越深入透徹,在演奏中就越清晰明了,對(duì)作品背景掌握的越詳細(xì),演奏中情感的體現(xiàn)就越真實(shí)。有了發(fā)自內(nèi)心的演奏,情感的真實(shí)訴說作品的表現(xiàn)才會(huì)完美無瑕。作為藝術(shù)指導(dǎo),不僅僅是局限在演奏自己這部分的鋼琴,與獨(dú)奏者的默契配合,合理的對(duì)作品進(jìn)行藝術(shù)處理,才能充分的詮釋音樂作品,給欣賞者美的感受,這才能夠體現(xiàn)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的價(jià)值。
原內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院碩士學(xué)位授權(quán)點(diǎn)劃轉(zhuǎn)暨內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院增列碩士學(xué)位授予單位考察評(píng)估工作順利完成
受國(guó)務(wù)院學(xué)位委員會(huì)委托,內(nèi)蒙古自治區(qū)學(xué)位委員會(huì)邀請(qǐng)國(guó)務(wù)院學(xué)科評(píng)議組、全國(guó)藝術(shù)專業(yè)學(xué)位研究生教育指導(dǎo)委員會(huì)專家一行7人,于2018年11月3日至4日,對(duì)內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院整體條件和音樂與舞蹈學(xué)、美術(shù)學(xué)2個(gè)一級(jí)學(xué)科碩士學(xué)位授權(quán)點(diǎn)、藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位授權(quán)點(diǎn)的研究生培養(yǎng)情況進(jìn)行了全面考察,并對(duì)是否增列內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院為碩士學(xué)位授予單位進(jìn)行了評(píng)審論證。
評(píng)審專家充分肯定了我校學(xué)科建設(shè)與人才培養(yǎng)方面的成績(jī),并對(duì)我校未來的建設(shè)發(fā)展提出了建議。同意原內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)、美術(shù)學(xué)2個(gè)一級(jí)學(xué)科碩士學(xué)位授權(quán)點(diǎn)和藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位(MFA)授權(quán)點(diǎn)劃轉(zhuǎn)至已獨(dú)立設(shè)置的內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院,并增列內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院為碩士學(xué)位授予單位,結(jié)果報(bào)自治區(qū)學(xué)位委員會(huì)和國(guó)務(wù)院學(xué)位委員會(huì)審核批準(zhǔn)。
內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)2018年4期