金濡欣

（江蘇建筑職業(yè)技術(shù)學(xué)院，徐州市，221000）

本文所言及的陶瓷類型主要涉及具有“器物”特點(diǎn)的陶瓷作品。這一類型的陶瓷，在我們的過去和今天，主要扮演著日用陶瓷兼觀賞陶瓷的身份，也是陶瓷歷史長河中的主要流脈。這里所說的“器”，一來有容器的特征，二來有用具的特點(diǎn)。所以，那些古往今來具有某種具體或具象造型語言而非容器類型的陶塑、漢唐陶俑以及現(xiàn)當(dāng)代許多形形色色的藝術(shù)陶瓷、景觀陶瓷，暫且不作討論。

竊以為，要對當(dāng)下這一類型的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作或陶瓷作品進(jìn)行批評，首先應(yīng)厘清當(dāng)下“陶瓷藝術(shù)”的概念和方位，其次應(yīng)擺正其與陶瓷工藝史傳統(tǒng)之間的繼承關(guān)系，然后方可名正言順的討論這一類型陶瓷藝術(shù)的當(dāng)下言說。

1 當(dāng)下“陶瓷藝術(shù)”的概念方位

要明確“陶瓷藝術(shù)”的主體和自性，就應(yīng)區(qū)分與其相關(guān)的概念和范疇。首先來看“藝術(shù)”這個詞匯。漢語中的“藝術(shù)”一詞，最早出自《后漢書》的文苑列傳上，劉珍篇提到：“校定東觀五經(jīng)、諸子傳記、百家藝術(shù)”。在白話文之前的漢語言文體里，“藝”和“術(shù)”是兩個分別的名詞概念，而當(dāng)時的藝術(shù)是指六藝和術(shù)數(shù)方技等的總稱。顯然，與現(xiàn)代的藝術(shù)的含義不同。今天我們所說的“藝術(shù)”一詞，與英文“Art”有關(guān)。我們通常將藝術(shù)劃分為八大門類：文學(xué)、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、建筑、戲劇影視，又把繪畫、雕塑、建筑歸于造型藝術(shù)。陶瓷藝術(shù)應(yīng)是隨我國藝術(shù)創(chuàng)作活動、藝術(shù)教育廣泛興起后提出的說法，或說一個門類。既然冠之以藝術(shù)的名義，其所表現(xiàn)出來的形式與內(nèi)涵應(yīng)符合藝術(shù)（Art）起碼的內(nèi)在規(guī)范與要求。其媒介是陶與瓷，在符合基本規(guī)律與約束的基礎(chǔ)上應(yīng)具有創(chuàng)造性、獨(dú)特性，具有高度的美。創(chuàng)作主體應(yīng)具有藝術(shù)家（Artist）的內(nèi)在自覺與自律，起碼既非“畫工”（Craftman），亦非“繪師”，也應(yīng)自覺與某些工藝美術(shù)師假以區(qū)別。其次，我們先來區(qū)分藝術(shù)（Arts）與工藝（Craft），再來談陶瓷藝術(shù)與陶瓷工藝。我們通常簡而稱之“陶藝”，有關(guān)于陶瓷的技藝與藝術(shù)之意?？梢哉f，陶瓷藝術(shù)作品本身的產(chǎn)生必然離不開陶瓷工藝，但當(dāng)下僅僅滿足了陶瓷工藝這個層面的作品卻不一定能稱之為陶瓷藝術(shù)。陶瓷藝術(shù)應(yīng)同時具備“工藝”、“技藝”和“美”的特征，又同時具備“物性”與“精神性”的特征。一位成熟的陶瓷藝術(shù)家，首先是“匠”，其次是“家”。既是匠人，也是大家，是二者身份的統(tǒng)一。一位成熟的陶瓷藝術(shù)家理應(yīng)是技藝與精神、技藝與高度的美相融合的作者。而當(dāng)下很多陶瓷創(chuàng)作囿于工藝的層面，囿于匠師的層面。

2 當(dāng)下“陶瓷藝術(shù)”與傳統(tǒng)陶瓷文化的關(guān)系

第二個問題，談及器物類陶瓷，尤其我國的陶瓷歷史，不可避而不談綿延幾千年的陶瓷工藝史。 陶瓷是延續(xù)在我國造物文明中的一支重要力量。從新石器時代仰韶文化、馬家窯文化中走出的稚拙彩陶到充盈飽滿的唐三彩；從古樸素雅的宋代瓷器到清代瓷器的繁麗多樣... ...可以說，陶瓷在我們的工藝美術(shù)史和文明史中扮演了非常重要的角色，這些不同歷史時期中所形成的“器型”和“紋樣”在相應(yīng)的時代語境中構(gòu)成了時代語言。譬如器型上，新石器時代的缽、盆、尖底瓶、甕、缸... ... 北宋時期的玉壺春瓶、梅瓶、天球瓶、斗笠杯、高足杯，清代的日月罐、觀音尊、蘿卜尊、鳳尾瓶等。圖案紋樣從新石器時代的魚紋、舞蹈紋、漩渦紋、豆莢紋到明清時期花樣繁多的松竹梅菊、牡丹、纏枝蓮等花卉紋，鶴、鹿、鴛鴦、鳥雀、魚等動物紋以及嬰戲紋、龍紋、獅子紋等。時代語境賦予了它們一定的精神寓意和文化內(nèi)涵，它的豐富性自然不在話下。而筆者在本文中并不側(cè)重言說它的豐富，倒是旨在提出它的秩序。我們的文明是易于形成潛在秩序與自我規(guī)范的文明。陶瓷在工藝美術(shù)史進(jìn)程中所形成的正是那些歸屬于不同時代的相同“樣式”，這些作品并不在于因作者而產(chǎn)生的差別，而在于“忠順于時代樣式”[1]的秩序歸屬。傳，關(guān)乎延續(xù)傳承，統(tǒng)，關(guān)乎規(guī)范與秩序。陶瓷在不同時代形成了基本的“型制”和“紋樣”，同一種型制和紋樣在不同時期也有流傳與變化，但總體符合著基本的內(nèi)在規(guī)訓(xùn)與集體訴說。這也是為什么高明的瓷器收藏家與鑒定家，往往可以根據(jù)器型、圖案紋樣、施釉特點(diǎn)、燒制特點(diǎn)等因素來斷定手中的陶瓷屬于哪個朝代、哪個時期，甚至哪個地域。它們在不同的時代講著不約而同的話語。而今天這一類型的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作，一方面是囿于傳統(tǒng)，另一方面卻離傳統(tǒng)相去甚遠(yuǎn)。如何理解？我們隨便拿今天的一件作品，它的造型可能源于宋代梅瓶、明代蓋罐、清代天球瓶，這個順手拿來的形狀往往出于對某個已有時代器型的類似、模仿和復(fù)制，卻自動放棄了當(dāng)下的思考。這個形狀是歷史語境中的存在物，而非當(dāng)下的產(chǎn)物。于工藝和造型上，未必存在創(chuàng)作者的感情生發(fā)機(jī)制，也未必達(dá)到傳統(tǒng)時代的審美與工藝水準(zhǔn)。傳統(tǒng)在很多陶瓷制作者那里成了因循的窠臼，卻沒能成為唯有活水來的“源頭”，也罕見一種直尋古人、直尋傳統(tǒng)后的再發(fā)現(xiàn)與再創(chuàng)造。

陶瓷作為一種“器物”的產(chǎn)生，實(shí)用先于審美，功能先于形式。譬如，半坡類型的缽是食器，尖底瓶是汲水器，罐是儲藏器。其造型語言的生發(fā)邏輯產(chǎn)生于“用”，首先滿足生活的使用。在這個“造物”過程中，逐漸訓(xùn)練和喚醒了人的造型意識、空間意識、審美意識、裝飾意識。久而久之，審美與實(shí)用、功能與形式，在心與物的調(diào)和中統(tǒng)一。今天的陶瓷創(chuàng)作一部分還在延續(xù)著“用”的功能，另一部分正在削弱著使用的維度而強(qiáng)化觀看，造型的生發(fā)機(jī)制越來越剝離于“用”。我們今天的生活正在發(fā)生變化，陶瓷適應(yīng)于“用”的部分，理應(yīng)有新的覺知。器物類型的陶瓷藝術(shù)應(yīng)把握好“看”與“用”的關(guān)系，或強(qiáng)化于“用”，或純化于“看”，或?qū)⒍哂袡C(jī)統(tǒng)一。今天的很多創(chuàng)作者把語言束縛在彩繪的裝飾層面，以為在批量化的瓷胎上畫些畫就是陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作了，這使得當(dāng)下的陶瓷藝術(shù)作品在“用”和“看”之間模糊不清。綜上所述，當(dāng)下器物類的陶瓷藝術(shù)或囿于工藝的層面，或囿于彩繪的層面，或囿于固有的“傳”與“統(tǒng)”。即便形式上有新意，本質(zhì)上鮮有見地與創(chuàng)新，使當(dāng)下的陶瓷創(chuàng)作處于一種軟弱無力、語焉不詳?shù)摹笆дZ”狀態(tài)。陶瓷需要當(dāng)下的“言說”，需要明晰其所存在的語境，而非心不在焉、詞不達(dá)意地重復(fù)過去的話語。簡而言之，它需要一個當(dāng)下的內(nèi)省與轉(zhuǎn)向。在對上述兩個問題進(jìn)行辨析之后，我們方可對今天的陶瓷藝術(shù)本體身份進(jìn)行內(nèi)省與確認(rèn)。

3 陶瓷藝術(shù)本體身份的再確認(rèn)

從本體而言，首先應(yīng)明確陶瓷藝術(shù)自身所具有的幾個基本層面：

第一個層面是“物性”層面，亦可簡單理解成材料層面。這個層面簡而括之無非“土”（陶土）和“胎”，“釉”和“彩”的話語。土和胎，屬于基本的料性語言和三維的造型語言，涉及三維造型與空間特性?！坝浴焙汀安省笔嵌S的造型語言。最本質(zhì)的創(chuàng)造應(yīng)落腳于物性語言的發(fā)覺、革命與釋放，將精神傾注于空間造型的維度——造物的思維上。它首先是土與火的藝術(shù)，而非細(xì)枝末節(jié)的將心思放在彩繪、畫瓷、瓷畫等二維的附屬裝飾上。

第二個層面是技術(shù)層面，以可稱之“工藝”層面。像攪胎、拉坯、施釉、燒制這些技術(shù)活以及手感、火溫、料性等經(jīng)驗(yàn)判斷都屬于這個層面。不少陶瓷家在嘗試技術(shù)上的突破，由技術(shù)上的突破實(shí)現(xiàn)語言上的突破。第三個層面是精神性層面。如何用材料和技術(shù)，物性和工藝表達(dá)精神層面的東西。這個精神性決定了她它藝術(shù)價值的高度和純度。今天的陶瓷藝術(shù)應(yīng)找到當(dāng)下可以寄予的精神內(nèi)涵。

4 器物陶瓷藝術(shù)的轉(zhuǎn)向與當(dāng)下言說

對比審視中，我們也許可以從日本陶瓷家的當(dāng)代創(chuàng)作中汲取些許經(jīng)驗(yàn)。概括來說，日本當(dāng)代的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作具有幾個鮮明特點(diǎn)：其一，強(qiáng)調(diào)器物的生活感、著眼于人性尺度，在創(chuàng)作的細(xì)節(jié)中顯現(xiàn)對生活的反饋與關(guān)懷，彰顯出極有力的生活美學(xué)與生活信仰。其二，匠人精神與手作精神。日本陶藝家秉持著謙遜、執(zhí)著內(nèi)斂的匠心與匠意，追求心物合一與心手合一的境界。其三，純粹性。不管是造型、工藝、肌理還是意蘊(yùn)，都顯示出一種單純和極致性，這種單純和極致很大一部分源于日本的禪文化。日本陶藝家擅于從本民族文化中提取精神源泉，將制陶理念回歸到本原與自然。最后是基于對傳統(tǒng)的熟知而去創(chuàng)造與求變。思維不局限于傳統(tǒng)，在求變中追求對當(dāng)下的合適。

綜上所述，今天的陶瓷藝術(shù)需要對本體身份進(jìn)行內(nèi)省與確認(rèn)，在重識傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)現(xiàn)和提煉文化精神與審美意蘊(yùn)，在重識傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上審視當(dāng)下的生命與生活狀態(tài)。明晰語境，或直尋，或?qū)υ?；或求變，或?chuàng)建；或自言自語，實(shí)現(xiàn)陶瓷藝術(shù)的當(dāng)下言說。