王群飛

（景德鎮(zhèn)洪州瓷畫院，凡木陶瓷工作室，景德鎮(zhèn)市，333000）

0 前言

中國(guó)運(yùn)用毛筆畫畫則稱之為繪畫，我國(guó)的繪畫源頭可從史前的彩陶說(shuō)起，后面的絹本繪畫、紙本繪畫加上陶瓷繪畫都可以說(shuō)是彩陶的分支，是一脈相承的，構(gòu)成了中國(guó)美術(shù)史的燦爛輝煌。

1 史前彩陶中的花鳥(niǎo)

彩陶：在打磨光滑的橙色陶坯上，以天然的含有赭石和氧化錳的礦物質(zhì)染料進(jìn)行繪制，然后入窯燒制，在坯體上呈現(xiàn)出黑白褐三種顏色的紋樣，與器形完美結(jié)合，達(dá)到了實(shí)用性與美觀性的結(jié)合，這樣的陶器統(tǒng)稱為彩陶。（早在新時(shí)期石器的中期，公元前7000年ˉ5000年之前，彩陶就以十分盛行，其主要以“仰韶文化”與“廟底溝文化”的彩陶最為代表性；彩陶既是原始人類的日常生活用具，又是新石器時(shí)代杰出的美術(shù)創(chuàng)作，我國(guó)繪畫的起源可追溯到新石器時(shí)期，其主要體現(xiàn)則在彩陶的裝飾紋樣之上。

《鸛魚(yú)石斧圖彩陶缸（甕）》，鸛魚(yú)石斧圖彩陶缸出土于河南臨汝縣閻村，是仰韶文化彩陶廟底溝類型的代表器物之一。其造型為平底缸，是廟底溝類型彩陶的典型造型，整體的造型風(fēng)格挺秀飽滿，輕穎而穩(wěn)重。.紋飾裝飾主要為鸛鳥(niǎo)銜魚(yú)，旁邊豎立一件石斧，繪制于缸的外壁，結(jié)合黑線勾勒出的幾何紋飾，整體的裝飾特點(diǎn)與風(fēng)格有著虛實(shí)相生之妙。鸛的眼睛、魚(yú)身和石斧的結(jié)構(gòu)，畫面效果粗狂有力，斧與柄相交處有著橫線和圓點(diǎn)，表示兩者是固定在一起的，斧柄下部畫著交錯(cuò)斜線，可能是柄套，反映出當(dāng)時(shí)對(duì)斧器的摹寫。鸛魚(yú)石斧圖彩陶缸的裝飾畫面簡(jiǎn)潔醒目，有著重要的科考價(jià)值，斧子代表當(dāng)時(shí)的權(quán)利棒，記錄了鸛氏族兼并魚(yú)氏族的重大歷史事件。

《鸛魚(yú)石斧圖彩陶缸》算得上是我國(guó)最早的陶瓷花鳥(niǎo)繪畫，其意義重大。因?yàn)樗闶俏覈?guó)陶瓷花鳥(niǎo)作品的始祖，也是我國(guó)國(guó)畫花鳥(niǎo)的始祖，可以看出史前勞動(dòng)人民審美意識(shí)的開(kāi)始。

2 唐宋花鳥(niǎo)

唐朝在當(dāng)時(shí)是最強(qiáng)盛的國(guó)家之一，政治、經(jīng)濟(jì)、文化飛速發(fā)展，經(jīng)濟(jì)為文化藝術(shù)的發(fā)展提供了物質(zhì)基礎(chǔ)，政局的穩(wěn)定。為文化藝術(shù)的發(fā)展提供了肥沃的土壤，為藝術(shù)的多樣性的產(chǎn)生成為可能。唐朝建立之后，經(jīng)過(guò)了貞觀之治，國(guó)家安定，社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)，對(duì)外交流廣泛，種種的優(yōu)勢(shì)，讓中國(guó)繪畫藝術(shù)多樣繁榮。各種畫科相繼獨(dú)立成科。花鳥(niǎo)畫在唐朝開(kāi)始從人物畫中脫離出來(lái)，成為獨(dú)立的畫科?；B(niǎo)畫在唐朝之前是在人物畫中的背景出現(xiàn)的，只是點(diǎn)綴作品。自唐朝薛稷邊鸞開(kāi)始創(chuàng)作花鳥(niǎo)畫繪畫，并且兩人風(fēng)格不一。唐代花鳥(niǎo)畫相繼獨(dú)立成科，從人物背景中獨(dú)立出來(lái)。代表畫家是薛稷邊鸞，兩人以畫花鳥(niǎo)畫著稱，并且形成精密細(xì)膩和野情野趣的分野，后世的花鳥(niǎo)畫也基本沿襲著這個(gè)路線發(fā)展。比如五代的黃荃和徐熙也是分黃家富貴和徐熙野逸。

宋朝是我國(guó)花鳥(niǎo)畫迅速發(fā)展時(shí)期，沿襲了唐朝和五代的花鳥(niǎo)技藝，兩宋本朝也有新的突破，并為元明清的花鳥(niǎo)畫發(fā)展奠定基礎(chǔ)，也為元明清陶瓷花鳥(niǎo)繪畫提供重要的素材彩工藝。宮廷是皇室貴族居住的地方，他的裝飾必然豪華富麗，這也使得裝點(diǎn)它的花鳥(niǎo)畫作品緊密細(xì)膩，萎靡柔媚，華麗富貴。社會(huì)中上層階級(jí)的需要，也促進(jìn)了花鳥(niǎo)畫的發(fā)展和活躍。繼五代之后，仍堅(jiān)持身臨其境深入觀察花鳥(niǎo)的情態(tài)，在創(chuàng)作方面從技巧、思維上。宋朝的花鳥(niǎo)畫家不但把自己的精神融入作品中，而且從作品中可以看得出宋朝人們的生活向往，巧妙的把自然界的花花草草，蟲(chóng)蟲(chóng)鳥(niǎo)鳥(niǎo)與時(shí)代人們的思維，精神追求相融合，創(chuàng)造出大量風(fēng)格的優(yōu)秀作品。比如宋朝翰林圖畫院的作品就大量反應(yīng)宋朝的社會(huì)面貌，有宣傳太平盛世之功效，《清明上河圖》就很好的反應(yīng)宋朝社會(huì)的方方面面的繁榮景象。宋朝開(kāi)始出現(xiàn)文人花鳥(niǎo)，代表人物是文同，楊樸之、鄭思肖等人，之后一直影響著明朝的陳淳徐渭，以及清朝的水墨一派花鳥(niǎo)大家八大山人和揚(yáng)州八怪，加之近現(xiàn)代的海派等等。我國(guó)花鳥(niǎo)從古至今畫豐富多彩，為當(dāng)代青花花鳥(niǎo)繪畫產(chǎn)生了巨大的影響和提供了豐富的養(yǎng)分。

3 明清花鳥(niǎo)在陶瓷中的影響

3.1 雞缸杯

明清花鳥(niǎo)在陶瓷中的影響，最大要屬“成化雞缸杯了，這件瓷器的畫面裝飾就是采用花鳥(niǎo)畫面。成化斗彩的器皿在選擇題材方面是講究的，畫面裝飾也異常考究。雞缸杯是一件精巧的作品，畫面是“斗彩”所謂斗彩就是先采用釉下青花描繪所需要的畫面，但也不完全畫好，需要留有給斗釉上彩的空間，這就使得兩種不同的繪制工藝在一件作品中，形成兩種畫藝爭(zhēng)相斗艷，所以稱之為斗彩。雞缸杯畫面中：描繪著一致母雞、一只公雞、幾只小雞，以及石頭草叢，典型的花鳥(niǎo)題材，而且看得出明朝成化年間陶瓷花鳥(niǎo)繪畫已經(jīng)非常成熟。雞缸杯青花花鳥(niǎo)差不多暫居一半的空間，草叢部分就是青花，從這組草叢石頭可以看出宋朝文人寫意國(guó)畫花鳥(niǎo)的用筆，特別是文同，楊樸之、鄭思肖等人的花鳥(niǎo)風(fēng)格，可見(jiàn)，當(dāng)時(shí)的陶工們，大量應(yīng)用中國(guó)國(guó)畫花鳥(niǎo)的題材，也借鑒國(guó)畫花鳥(niǎo)的用筆。清朝的陶瓷器物上都會(huì)精心的設(shè)計(jì)裝飾紋樣，這樣精心設(shè)計(jì)的紋飾給觀者舒適感，畫面繁而不累贅。清朝喜好以鳳鳥(niǎo)作為裝飾題材，鳳凰也是屬于鳥(niǎo)類裝飾，鳳凰被稱之為萬(wàn)鳥(niǎo)之王，早在國(guó)畫中龍鳳題材也是常見(jiàn)的，從明清早期的青花龍鳳裝飾可以看出國(guó)畫龍鳳的影子。清朝青花花鳥(niǎo)裝飾中有自然隨意的寫真性構(gòu)圖，也有規(guī)矩工整的圖案化構(gòu)圖。其構(gòu)圖法則有二方連續(xù)、四方連續(xù)，也有寫形傳神。裝飾題材以龍（云龍、翼龍亦即應(yīng)龍、螭龍、香草龍）、海怪、天馬、鴛鴦蓮花、果樹(shù)小鳥(niǎo)、子母鳥(niǎo)、團(tuán)蝶、蓮花、菊花、牡丹、寶相花、蓮?fù)邪藢殹⒄壑ü?、四季瑞果、嬰戲、高士、三秋、靈芝紋等為主，另有極罕見(jiàn)的落花流水、錦盒瓜果紋和蓮?fù)需笪?。海獸紋，只以等距均衡式構(gòu)圖表現(xiàn)四只海象或形似麒麟的海怪，與宣德時(shí)描繪九只海怪相比，便顯得簡(jiǎn)潔明快。流行紋飾：花式龍、花、鳥(niǎo)、十字杵海獸、蓮塘。喜在蓮花紋飾中加繪幾條厥草，他朝紋飾中很少見(jiàn)的。而了母雞紋、高士紋、三秋紋、串紋葡萄紋則為成化斗彩的創(chuàng)新紋樣，淡雅清新別具一格，視覺(jué)上就是給人們一種享受。這些圖紋或多或少都與國(guó)畫有關(guān)聯(lián)，有的則直接臨摹國(guó)畫，將國(guó)畫移植到瓷面上。

4 當(dāng)代青花花鳥(niǎo)畫

當(dāng)代青花花鳥(niǎo)畫的創(chuàng)作在沿襲明清陶瓷花鳥(niǎo)畫的影響除外，同時(shí)也受我國(guó)國(guó)畫花鳥(niǎo)畫的影響巨大，寫意花鳥(niǎo)畫是陶瓷裝飾中重要的一科，我國(guó)寫意花鳥(niǎo)與青花瓷繪花鳥(niǎo)畫有著類似的文化基因,到了后面兩者又有各自的發(fā)展特色，兩者之間也是相互借鑒，相互影響,國(guó)畫寫意花鳥(niǎo)畫作為是表達(dá)文人墨客的性情而迅速發(fā)展，寫意花鳥(niǎo)畫家文化修養(yǎng)極高，作畫往往不屈服于世人審美，了表自?shī)?。藝術(shù)表現(xiàn)新式也是直抒胸臆，諷喻現(xiàn)實(shí);而青花瓷繪則基于其器物裝飾的功能性起源,在工藝技術(shù)的探索和改進(jìn)中,不斷完善和成熟,并有著明顯的世俗化特征。寫意花鳥(niǎo)和青花瓷繪在水墨和青花料之間有著良好的互通性,故在歷史上即多有融合。尤其當(dāng)代青花花鳥(niǎo)創(chuàng)作中，大量是來(lái)自外地高校的學(xué)院派老師前來(lái)景德鎮(zhèn)畫瓷，他們?yōu)榫暗骆?zhèn)陶瓷花鳥(niǎo)畫注入了新的血液，也是他們?cè)鷮?shí)的國(guó)畫功底，能迅速的在瓷面上展現(xiàn)出來(lái)，尤其青花顏料和墨有著非常相似之處。青花顏料也是水溶性顏料，墨能在國(guó)畫中“墨分五色”青花顏料也能“分五彩”出來(lái)，而且用筆和國(guó)畫寫意花鳥(niǎo)一樣。隨著青花瓷繪畫獨(dú)立藝術(shù)精神的覺(jué)醒和寫意花鳥(niǎo)畫媒材探索的深入,寫意花鳥(niǎo)的青花瓷繪表現(xiàn)逐步成為一種相對(duì)獨(dú)立的藝術(shù)表現(xiàn)形式。寫意花鳥(niǎo)的青花瓷繪表現(xiàn),基于其根源,發(fā)展出工藝和藝術(shù)分別有所側(cè)重的大師體系和學(xué)院派畫家體系兩條線索。前者掌握著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那嗷ɡL制程式和具有豐富青花繪制經(jīng)驗(yàn),在藝術(shù)素養(yǎng)和藝術(shù)探索能力上多有所不足,但青花瓷大師王步在其藝術(shù)創(chuàng)作中很大程度上彌補(bǔ)了這種不足,使得這一體系的寫意花鳥(niǎo)青花瓷繪達(dá)到了一個(gè)前所未有的高度。學(xué)院派畫家系統(tǒng)的興起源于祖國(guó)的繁榮昌盛，對(duì)藝術(shù)品的需求也來(lái)越大，市場(chǎng)也不單單喜好國(guó)畫，還對(duì)陶瓷感興趣，學(xué)院派畫家們皆開(kāi)始直接將自己掌握的國(guó)畫花鳥(niǎo)技藝變現(xiàn)在青花瓷上，只是材質(zhì)的不同，卻有不一樣的效果。