（上海視覺藝術(shù)學(xué)院 201620）

一、科學(xué)技術(shù)催生虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)

1877年，德國哲學(xué)家卡普曾認(rèn)為技術(shù)發(fā)明是想象的一種“物化”。所有人類發(fā)明的工具以及科學(xué)所導(dǎo)致的技術(shù)的進(jìn)步都是人類各種“器官的投影”，彌補(bǔ)人類不完美的器官功能。無獨(dú)有偶，加拿大學(xué)者麥克盧漢將媒體看作是人體的延伸，是人某種心理和肉體能力的延伸。如攝影、電視和電影是視覺的拉伸，電話、電報和廣播是聽覺的擴(kuò)展，兩者輕松實(shí)現(xiàn)了古代神話中的千里眼和順風(fēng)耳的功能。而網(wǎng)絡(luò)和計(jì)算機(jī)的普及更縮小了時空的距離。

科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步所導(dǎo)致的不僅僅是人體器官功能的延伸，它還是人類意識的投射，是人類主體性的意向，也是人類對形式本質(zhì)的干涉，是人類潛意識欲望的影像。正如垃圾桶的自動開合絕不僅僅延長扔垃圾時眼睛的瞄準(zhǔn)功能和手的投射功能，而是人既想準(zhǔn)確仍進(jìn)垃圾又不想觸摸垃圾桶的心理表現(xiàn)。用技術(shù)賦予所制造的物品以擬人化的特征是信息社會和未來社會對于技術(shù)發(fā)展的基本要求。但這種擬人化不單純是指擬人的外觀特征，而是功能所指，意識所指，更是主體所指。幸運(yùn)的是，經(jīng)過工業(yè)社會的儲備，信息社會的技術(shù)能夠輕易通過后臺程序模擬和控制這種擬人的需求，并試圖準(zhǔn)確而又完美地符合人的意識和情感需求，使得物品的“自動化”、“智能”、“機(jī)器思維”等標(biāo)志日益突出。

米·貝京在《藝術(shù)與科學(xué)—問題.悖論.探索》中認(rèn)為：“藝術(shù)和科學(xué)是人類認(rèn)識世界、改造世界的兩種手段”?？茖W(xué)技術(shù)的發(fā)展拓展了人類想象的空間，也給藝術(shù)的發(fā)展帶來無限的可能。雖然看到20世紀(jì)工業(yè)時代的機(jī)械復(fù)制產(chǎn)物，瓦特·本亞明就遺憾地認(rèn)為藝術(shù)的“靈光”已經(jīng)消逝。我們還是欣喜地發(fā)現(xiàn)自信息時代起，藝術(shù)和科學(xué)這兩種手段正相互作用，相互影響?？茖W(xué)技術(shù)的發(fā)展催生了很多藝術(shù)的形式和表現(xiàn)手法，同時也誕生了眾多形式新穎、內(nèi)容豐富的藝術(shù)作品。其中運(yùn)用數(shù)字技術(shù)所創(chuàng)設(shè)的虛擬現(xiàn)實(shí)對藝術(shù)的作用極為凸顯，并有趨勢表明可能會形成與眾不同的全新的藝術(shù)類別。它是一種超視覺和觸覺的藝術(shù)體驗(yàn)形式。有的學(xué)者將此類富含數(shù)字技術(shù)的藝術(shù)類型稱之為虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)。

二、虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)的重要表征

虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)之所以能在信息時代產(chǎn)生，表面上是運(yùn)用技術(shù)對未來藝術(shù)形式的拓展，實(shí)際上是對藝術(shù)本質(zhì)的回歸，是藝術(shù)本質(zhì)的一種契合和映襯。虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)是虛擬與現(xiàn)實(shí)的組合。它一方面基于計(jì)算機(jī)、互聯(lián)網(wǎng)、多媒體、視頻等技術(shù)而存在，是一種全新的基于視覺直觀表現(xiàn)的藝術(shù)樣式。它高度依賴的現(xiàn)實(shí)的技術(shù)手段。另一方面，它借助聲音、光線、影像等所形成的空間氛圍，塑造虛擬的超時空體驗(yàn)，通過虛擬的光、影、形，塑造具有真實(shí)感的空間模型和深度，直觀地向觀眾呈現(xiàn)肌理感和重量感。在與觀眾的互動中，形成了各種空間形式，讓觀眾在觀看的同時，可以在不同的時間和空間中體驗(yàn)到旅行和對話的虛擬“奇觀”。因此成功的虛擬現(xiàn)實(shí)產(chǎn)品常被稱為“臨（靈）境”和“虛擬鏡象”。有學(xué)者提出：“虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)所構(gòu)建的虛擬世界動搖我們整個觀感系統(tǒng)，甚至?xí)刮覀兊娜松^、世界觀發(fā)生翻天覆地的變化?！?/p>

虛擬現(xiàn)實(shí)與藝術(shù)互相成就，虛擬現(xiàn)實(shí)的三個特征（沉浸感、交互性以及想象力）和藝術(shù)的本身有著天然的聯(lián)系，如最復(fù)雜優(yōu)美和最有價值的藝術(shù)品就是能讓觀眾瞬間沉浸其中；通過藝術(shù)作品促使藝術(shù)家和欣賞者心靈的交互和溝通；通過依靠想象力區(qū)分藝術(shù)和普通作品。例如一部感人的電視或影片，足以讓觀眾淚流滿面，深陷其中，久久不能從情感中抽離；眾多青年沉迷于網(wǎng)絡(luò)游戲中，甚至忘記了人類最基本的吃飯睡覺等生理本能。這些藝術(shù)作品之所以使人沉迷，絕不僅僅滿足人的視覺、聽覺、觸覺等感官系統(tǒng)。更重要的是進(jìn)入到柏拉圖認(rèn)為是靈魂回憶起理念世界時的狀態(tài)。而亞里士多德則認(rèn)為這種沉迷或沉浸是與感覺思維聯(lián)系的“快感”，并隨著感覺思維的變化而變化。

1.虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)重構(gòu)時間存在

虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)真實(shí)地改變著對傳統(tǒng)時空的認(rèn)知。虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)支持下的多元時空，是一種全新的時空理念。它僅僅是由二維碼形成存在數(shù)字媒體中，但這絲毫不影響它激起人們頭腦中的幻想及對此的立體感受。藝術(shù)家營造沉浸感就是要想盡千方百計(jì)調(diào)用觀眾的感知系統(tǒng)，形成一個類似真實(shí)的虛擬而達(dá)到相對沉浸的目的。而利用虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)構(gòu)建出現(xiàn)實(shí)，模擬一個易于使人沉浸的場景和空間，可以輕松調(diào)動人的感覺性和感官性。它完全由電腦產(chǎn)生，通過觀眾的視覺、聽覺、觸覺等感官，讓觀眾產(chǎn)生身臨其境的感覺。我們可以介紹一下電影藝術(shù)對時間的創(chuàng)造。在電影中，時間的間隔和流逝通常用倒敘和倒敘來表示。例如，在《泰坦尼克號》中，故事的開頭以回憶的方式呈現(xiàn)，按照時間順序，運(yùn)用歷史與現(xiàn)實(shí)的對比。時間的敘述是零碎的，分散的，甚至是顛倒的。然而，能將這些時間片段連接在一起的是我們的“想象時間”，即觀眾的主觀時間。影片將故事發(fā)生的時間、主人公的敘述時間、拍攝的時間、觀眾欣賞的時間等交織在一起，完全表達(dá)了“實(shí)在時間”和“想象的時間”，而且兩者合二為一地形成“主觀時間”。時間在虛擬和現(xiàn)實(shí)世界中流動，導(dǎo)演、演員與觀眾的想象時間都帶有不確定性、虛幻性，等結(jié)束放映時間時，虛擬時間瞬息灰飛煙滅。

正是這種對時間的重構(gòu)加深了虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)的沉浸感。從技術(shù)生成的角度來說，信息時代的數(shù)字多媒體作品以光速傳輸給用戶，實(shí)現(xiàn)瞬時傳輸，打破傳統(tǒng)媒體的延遲效應(yīng)，縮短了時間的界限。在時間的派生意義上，在虛擬現(xiàn)實(shí)作品中，藝術(shù)設(shè)計(jì)與制作的時間不同于閱讀與侵入的時間，打破了原有意義上的時間存在?！翱陀^時間”對主觀時間來說忽然消失匿跡了，留下的是主體意識的“想象的時間”。另一方面，創(chuàng)作者的想象時間和觀眾的想象時間在藝術(shù)作品的空間中不斷延伸，呈現(xiàn)出同步性的多層次錯位。不同空間的事物，不能共存的事物同時出現(xiàn)在想象時間中。而想象正是藝術(shù)所竭力想要表達(dá)的基于審美經(jīng)驗(yàn)的“共時性”和打破時間的界限的力量。

2.虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)重塑空間代入

虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)對空間以及空間構(gòu)造顯示出更加得心應(yīng)手、自由變化、隨意拼接的本領(lǐng)。對空間的掌控促使了虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)的交互性體驗(yàn)。多元空間中的任一元空間都并非單獨(dú)存在，它們是相融的連續(xù)體，但卻無法準(zhǔn)確感知。借助虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)的虛實(shí)同構(gòu)的交互界面使人的意識在對比中來回穿梭，從而產(chǎn)生對空間的多層次認(rèn)知，加深了交互的感覺。信息時代的空間指的并非物質(zhì)空間，本質(zhì)上形成與人類意識相關(guān)的認(rèn)知。它是一種想象的空間，可以集中、轉(zhuǎn)移、壓縮、延伸或碎片化。它是虛實(shí)共構(gòu)且無所不在的。交互界面使人

這聽起來很容易，但卻是“存在”與“代入”同時作用的結(jié)果。沉浸感是指人直接出現(xiàn)在虛擬世界中全身心投入，不會意識到虛擬和現(xiàn)實(shí)的差別，注意力達(dá)到完全忘我的境界。交互性主要體現(xiàn)虛擬與現(xiàn)實(shí)之間可以進(jìn)行連接，人能夠通過自己的行為干涉和影響虛擬世界。這兩者相互作用，沉浸是互動的前提，互動是沉浸的回應(yīng)。人們只有沉浸其中，才能隨之產(chǎn)生互動。這是一種與傳統(tǒng)藝術(shù)有聯(lián)系卻又有本質(zhì)區(qū)別的表現(xiàn)方式。任何故事都可以有“代入”。一本書、一部電影、一出歌劇都能讓觀眾有一種“代入”并沉浸其中的感覺，但都是單向流動，在互動上幾乎是微乎其微的。傳統(tǒng)的表現(xiàn)視角是平面視角。我們盯著它，欣賞它，感受故事角色的內(nèi)心波動；或者通過電影制作人的視角感受表達(dá)的主題。然而虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)在提供“代入”機(jī)會的同時，還能期待環(huán)境對你回應(yīng)并加劇沉浸感的產(chǎn)生。觀眾可以同時完成多角度的切換。既完整了解故事情節(jié)，又系統(tǒng)地探索整個空間，而且也推動情節(jié)的發(fā)展關(guān)鍵。如虛擬現(xiàn)實(shí)游戲中能調(diào)動身體所有感官一起投入其中，感受歡樂和痛苦體驗(yàn)“沉浸性”效果，感受勝利和失敗體驗(yàn)代入互動的樂趣。

3.虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)延續(xù)想象力量

藝術(shù)的本質(zhì)是構(gòu)建虛幻和鋪陳想象。想象力是人在交互中隨著想象的場景及時與預(yù)先設(shè)計(jì)內(nèi)容進(jìn)行的調(diào)整和改變。如繪畫用來創(chuàng)造、支配和發(fā)展視覺，其所構(gòu)造的圖畫空間被限制于畫框、白邊或其他界面之中，看似與現(xiàn)實(shí)空間并不連續(xù)。但這種界面永遠(yuǎn)無法框定虛幻空間，它獨(dú)立存在，自成一體，由平面二維出發(fā)向四方延續(xù)，造成無限的可能性。藝術(shù)家通過繪畫使我們意識到與空間相關(guān)的形式。所有看似是繪畫的技法和技巧的強(qiáng)調(diào)和選擇，都是對“現(xiàn)實(shí)世界的失真或背離”，都是期望使欣賞者對表現(xiàn)虛擬有所察覺的意圖。從圖像的創(chuàng)造開始，人類本能的視覺需求和視覺欲望就催生了視覺文化的勃興。當(dāng)下人們對圖像的依賴日益加劇，人類已經(jīng)習(xí)慣被圖像文化重重保圍，圖像藝術(shù)將現(xiàn)實(shí)的空間轉(zhuǎn)變?yōu)榉酱缰g的冷冰冰的機(jī)器。然而令人意外的是，想象力和創(chuàng)造力卻并沒有被單一的“界面”或者扁平化的屏幕所局限。機(jī)器創(chuàng)設(shè)的數(shù)字技術(shù)和傳播媒體為人類打開了新的自由之窗。在數(shù)字媒體技術(shù)的推動下，圖像藝術(shù)所推動的圖像文化越趨生動和全面，也逐漸完善和彌補(bǔ)現(xiàn)實(shí)世界的不足，建立一個令人眼花繚亂的虛擬世界。這個虛擬世界似乎很簡單由數(shù)字編碼而成，但卻與現(xiàn)實(shí)世界是平行的。在數(shù)字技術(shù)的幫助下，人們可以體驗(yàn)一種新的生活方式，同時它也使我們的思維從平面轉(zhuǎn)向立體，使網(wǎng)絡(luò)生活和現(xiàn)實(shí)生活的界限越來越模糊。有人說藝術(shù)等同于生活。只有當(dāng)虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)真正與生活一般無異時，藝術(shù)與生活才逐漸融合無分彼此。

三、虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)的價值突破

虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)將遲早成為一種新型的藝術(shù)形式。它一方面將傳統(tǒng)藝術(shù)數(shù)字化，為傳統(tǒng)藝術(shù)提供廣域的新生，這是對現(xiàn)實(shí)和傳統(tǒng)的模仿和復(fù)制。此時講故事不再執(zhí)著于文字，而是采用視覺、聽覺等進(jìn)行多感官呈現(xiàn)。辦展覽能夠跨越時空的界限，從古希臘的繆斯神廟到網(wǎng)絡(luò)的賽博之間輕松切換。電影、戲劇、動畫、美術(shù)等都在從傳統(tǒng)的藝術(shù)語言逐漸向語境中的語言轉(zhuǎn)變。但另一方面，虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)也為人們提供更加自由創(chuàng)作方式，藝術(shù)的表達(dá)更多地顯現(xiàn)出結(jié)合數(shù)字技術(shù)特征。此時的虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)是對意境世界的建構(gòu)，通過聯(lián)想、幻想和臆想，建構(gòu)一個人為的想象的時空，為人們提供直觀的、多維的沉浸體驗(yàn)。早期電影《阿凡達(dá)》為地球人構(gòu)建一個美輪美奐、宏偉壯麗的異空間就是一個淺嘗輒止的試探。更有價值的是，虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)消弭了傳統(tǒng)藝術(shù)的界限，突破了藝術(shù)的表現(xiàn)領(lǐng)域，為人類情感的迸發(fā)找到新的寄存處。

1.虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)消弭藝術(shù)界限

原有藝術(shù)門類正在虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)的影響下經(jīng)歷深刻的跨界表達(dá)。當(dāng)我們執(zhí)著于不同藝術(shù)類別特征的時候，我們無形中人為設(shè)置了一個界限。人為設(shè)置的界限是為了更好的認(rèn)識它，但它與真實(shí)現(xiàn)實(shí)也越來越遠(yuǎn)，越來越唯心或虛無。我們真實(shí)生活的世界，從來就是無分界限。而虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)的出現(xiàn)正在無限融合這個界限，直至消弭和忘卻，虛擬正在無限接近于現(xiàn)實(shí)?？萍嫉陌l(fā)展不是限制生活的廣博，而是應(yīng)該無限放大，無限自在。就像藝術(shù)插上科技的翅膀，就會飛向更遙遠(yuǎn)的天際，也越發(fā)接近藝術(shù)的自由。2018年10月上海音樂學(xué)院策劃了多媒體音樂劇《東去西來》。它僅屬于虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)的淺層探索，但對藝術(shù)的整合卻初見端倪。創(chuàng)作者將多個風(fēng)格迥異、獨(dú)具特色的跨界作品同臺輝映，音樂、繪畫、影像、表演、舞蹈以及戲劇等不同分支藝術(shù)形式，彼此互為主體，互為印襯。藝術(shù)成為理性的表達(dá)，觀眾融合在視覺、聽覺的新型互動中，穿越時空，跨越地域，超越現(xiàn)實(shí)，體驗(yàn)思維無限延展的境界。

2.虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)促使藝術(shù)情感迸發(fā)

面對虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，藝術(shù)家角色發(fā)生了翻天覆地的變化。傳統(tǒng)的藝術(shù)家是藝術(shù)行業(yè)孤獨(dú)的守護(hù)者，是運(yùn)用各種技藝和技巧創(chuàng)作感情的人。每個藝術(shù)家終其一生都在發(fā)展技巧，如運(yùn)筆激發(fā)、語言組合、雕琢石頭、演唱曲調(diào)等。技巧的目的都是激發(fā)想象并加以探究和處理基本情感的表現(xiàn)。這就是我們常常說的“藝術(shù)品存在于藝術(shù)家的頭腦中”。通過技巧和技藝的運(yùn)用引發(fā)觀眾的幻象使得藝術(shù)品不僅存在藝術(shù)家頭腦中，也存在每個欣賞者的心中，激發(fā)屬于自己的情感，擴(kuò)展自己的敏銳。前者被稱為創(chuàng)作情感，后者被稱為“審美情感”。然而藝術(shù)家在虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)中，卻發(fā)現(xiàn)固有的流傳千百年被奉之神臬的技巧和技藝被輕易丟棄。在數(shù)字技術(shù)的世界中存在的只有二維的數(shù)字編碼。在利用計(jì)算機(jī)炮制畫面的電子時代，甚至創(chuàng)作上更為簡易，刷一下、點(diǎn)擊鼠標(biāo)、調(diào)整模擬相機(jī)角度和光照就能獲得理想的藝術(shù)效果。技巧的丟失使得藝術(shù)家變得茫然和失落。然而等藝術(shù)家找到藝術(shù)的最終目的，那么就會知曉這種茫然是不必要的。藝術(shù)的最終目的是創(chuàng)造一種富有表現(xiàn)力和喚起性的幻想。無論是小說、美術(shù)、戲劇還是影視作品的創(chuàng)作，在任何形式的藝術(shù)作品中，人們對客觀物質(zhì)世界的感知都離不開主觀感受。無論是廣為傳頌的一首詩，令人費(fèi)解的一部小說，還是靜穆的巴臺農(nóng)神廟，其結(jié)果完全一樣。這是一種無所不在的令人興奮的情感，是被藝術(shù)激發(fā)后自然涌入的快感。我們與其強(qiáng)調(diào)被藝術(shù)所感動，還不如說是被自己的情感迸裂所感動。因此被作品意圖誘導(dǎo)的實(shí)際感情與作品中所包括的感情可能完全不同，卻不可分割。觀眾的情感是觀眾欣賞藝術(shù)作品時產(chǎn)生的個體心理效果。這種個體心理效果可能具有特殊性，但更多表現(xiàn)為一種群體文化心理結(jié)構(gòu)。從這個意義上來說，傳統(tǒng)藝術(shù)和虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)無論是否需要采用傳統(tǒng)的技巧來表達(dá)，對情感的激發(fā)初衷是一樣的。虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)已經(jīng)成為信息時代通過數(shù)字媒體表明情感的特殊方式，為人的傳統(tǒng)視知覺認(rèn)知開辟新的前景。

有學(xué)者曾說過：作為一種懸浮的物質(zhì)世界，進(jìn)入另類世界的體驗(yàn)，沉浸在情感中是幾乎所有藝術(shù)的理想。虛擬現(xiàn)實(shí)使時間與時間之間的距離、空間與空間之間的距離、人與人之間的距離、心與心之間的距離、身體與靈魂之間的距離實(shí)現(xiàn)多重交叉與融合。虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)正憑著這一特殊的作用和情感標(biāo)簽緩步跨入藝術(shù)的殿堂。