洪美連 （華北理工大學 063210）

傳統(tǒng)陶瓷藝術是我國引以為傲的文化瑰寶，也是我們向世界傳輸文化最早、最重要的媒介之一，幾千年輝煌的發(fā)展歷程，實現(xiàn)了中國制瓷文化與技藝的世代傳承，也對世界其他地區(qū)的文化發(fā)展有著不可忽視的影響?，F(xiàn)代陶藝則是在現(xiàn)代藝術思潮的影響下產生和發(fā)展起來的，美觀實用不再是評價陶瓷藝術的唯一標準，藝術家情感、觀念的表達才是現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作的主要目的。下面，將從傳統(tǒng)陶藝和現(xiàn)代陶藝的概念、性質、發(fā)展、傳承等方面分析兩者的關系。

一、傳統(tǒng)陶藝和現(xiàn)代陶藝的內涵

傳統(tǒng)陶瓷藝術，泛指年代較久，通過傳統(tǒng)技法制作，以器皿和雕塑為主的陶瓷藝術作品形式，是一門融合了繪畫、雕塑、設計以及其他工藝美術的綜合藝術。傳統(tǒng)陶藝涵蓋的范圍十分寬泛，“凡是遵循歷史上一定的技術師承、窯系劃分、時代特征等形成的諸多規(guī)范和模式而制成的陶瓷物品，均可納入傳統(tǒng)陶藝的范疇”。如日常餐飲器具，用于裝點陳設空間的觀賞性器物，建筑中的陶瓷裝飾構件，用于祭祀、墓葬的禮器、冥器，還有具有不同民族的文化、宗教、禮儀等特色的陶瓷類雕塑和器物等，都可納入傳統(tǒng)陶藝的范疇。

凡是以陶瓷為主要材料，依現(xiàn)代藝術觀念而創(chuàng)作的各種藝術形式，包括陶瓷繪畫、雕塑、裝置、公共藝術等都可稱之為現(xiàn)代陶藝。日本與歐美是最先開展現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作的地區(qū)。中國現(xiàn)代陶藝的發(fā)展起步較晚，臺灣地區(qū)在20世紀60年代受日本和歐美影響，率先開展現(xiàn)代陶藝的探索與實踐，七八十年代傳入香港，繼而影響到大陸，從藝術院校擴展到產區(qū)，大批陶藝先驅推動了中國現(xiàn)代陶藝的發(fā)展。由此興起的現(xiàn)代陶藝擺脫了傳統(tǒng)陶瓷審美及工藝的束縛，更趨向于藝術家自身情感、個性的抒發(fā)和表達，是藝術家精神世界的物化表現(xiàn)。

二、傳統(tǒng)陶藝與現(xiàn)代陶藝的區(qū)別

傳統(tǒng)陶瓷藝術的出現(xiàn)，首先是為滿足人類生活的需要而產生的，在此基礎上，不同階段的傳統(tǒng)陶藝在造型、裝飾和釉色等方面被賦予了鮮明的時代特征。其中一部分服務于統(tǒng)治者，形制、功能與審美都受到統(tǒng)治階級喜好的影響，側重工藝技法和裝飾方法上的極致追求；另一部分則是為滿足平民生活所需的民間陶瓷，這一類陶瓷制品通常顯得質樸、粗獷、灑脫而有活力，耀州窯、磁州窯、長沙窯等都是民間窯口的典型代表?，F(xiàn)今對傳統(tǒng)陶藝的理解表現(xiàn)為兩個方面：一是表現(xiàn)出某一歷史時期陶瓷制品在材料、工藝、審美、功能等方面合而為一的形式特征；二是現(xiàn)代人在陶瓷傳統(tǒng)工藝技法的傳承過程中，遵循傳統(tǒng)的工藝及審美標準，追求傳統(tǒng)陶藝古雅的美感和藝術形式。這兩種形式都更趨向于工藝美術的范疇。

區(qū)別于傳統(tǒng)陶藝嚴格的成型范式，現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作更加自由，通過拍、捏、揉、壓、刻、劃、印、摔等各種手段可創(chuàng)造出千變萬化的形態(tài)與無窮的肌理美感。釉料的豐富，燒造工藝的進步，電窯、氣窯的普及，柴燒的復興，樂燒、坑燒、蘇打燒等技術的引入，新材料、新技術的運用，為現(xiàn)代陶藝的發(fā)展繁榮創(chuàng)造了無限的空間?，F(xiàn)代陶藝不論是在形式還是材料、工藝方面都更加包容和多樣，觀念與實用的分離，使其更偏向于純粹的藝術表達，其本質是現(xiàn)代藝術的一種特殊形式。創(chuàng)作者更加關注個人的情感與個性、社會現(xiàn)狀以及對材料、工藝和形態(tài)的駕馭能力。

三、傳統(tǒng)陶藝與現(xiàn)代陶藝的發(fā)展

在中國傳統(tǒng)文化的歷史長河中，傳統(tǒng)陶藝的輝煌成就代表著一個時代集體的文化意識、審美特征以及工藝水平。嚴謹的造型、追求極致的工藝，形成了中國傳統(tǒng)陶藝獨特的審美價值和藝術特征，創(chuàng)造了中國古典陶瓷之美。

新事物的出現(xiàn)，總會伴隨舊事物的迭代?，F(xiàn)代陶藝的傳入，使得傳統(tǒng)陶藝的發(fā)展受到不小的沖擊。藝術家們對自由、奔放、新奇的現(xiàn)代陶藝充滿熱情與期待，同時對形式古舊的傳統(tǒng)陶藝進行批判甚至否定，一股席卷中國的“陶藝熱”迅速蔓延。對于傳統(tǒng)造型樣式和形式法則的突破，是80年代中期陶藝家們創(chuàng)作的主流方向，陶藝作品呈現(xiàn)出較強的裝飾意味和抽象美感?！爱斕账嚰也粷M于表面的形式感和由這種形式趣味導致的風格相似性時，陶瓷材料本身成了新的關注點”。陶瓷的泥性、肌理、質地、美學品格成為陶藝家創(chuàng)作實踐中探索、挖掘的空間。90年代以后，陶藝家們意識到拋棄民族傳統(tǒng)而一味借鑒西方的藝術形式不但不能實現(xiàn)個性的創(chuàng)造，反而會在世界藝術舞臺中失去立足的根本，唯有形式與精神相統(tǒng)一，才能創(chuàng)作出富含文化內涵與個性特征的作品。陶藝家開始關注傳統(tǒng)，回歸本土，作品的思想觀念、形式語言等都呈現(xiàn)出多樣化發(fā)展。有的偏重思想內涵的表達，有的探索綜合語言的運用，也有專注于窯口特色的傳承和創(chuàng)新，為中國現(xiàn)代陶藝的發(fā)展開辟了嶄新的局面，讓傳統(tǒng)陶藝重獲新生，煥發(fā)時代的生命活力。

四、小結

文化藝術的繁榮與復興，讓中國藝術家有足夠自信立足于世界舞臺，在這個時代背景下成長起來的陶藝家為中國傳統(tǒng)陶藝和現(xiàn)代陶藝的發(fā)展開辟了一條嶄新的道路。范迪安先生認為，“中國當代陶藝應該以鮮活和成熟的個體匯成整體局勢，他的個性應該以含蓄充實的方式體現(xiàn)出來，只有在這個學術層面上，中國當代陶藝才能體現(xiàn)出參與當代文化與價值”。對于傳統(tǒng)文化的繼承與表達，不是片面的生搬硬套，而需要藝術家不斷提高自己的藝術修養(yǎng)和文化積淀，從而賦予傳統(tǒng)新的時代特征與個性符號，讓中國現(xiàn)代陶藝越來越有自己的文化意味，也使傳統(tǒng)陶藝更符合時代的審美、推陳出新。