（武漢理工大學藝術(shù)與設計學院 430070）

一部電影的藝術(shù)風格主要體現(xiàn)在不斷變化的圖像、聲音所組成的蒙太奇中，同時也反映在應用各種現(xiàn)代技術(shù)手段來呈現(xiàn)的光影中?？死锼雇懈ァぶZ蘭具有自己所堅持的藝術(shù)追求，即便他也十分強調(diào)影片具備的商業(yè)價值，但更加注重其藝術(shù)性，重在突出影片的藝術(shù)內(nèi)涵，這也讓他的影片從藝術(shù)的角度上獲得了業(yè)內(nèi)人士的廣泛認可和無數(shù)影迷的追捧。

一、克里斯托弗·諾蘭電影的視覺藝術(shù)風格

（一）色彩與光線

電影作為光與影的藝術(shù)，從1935年世界首部彩色電影《浮華世界》上映之后，光線與色彩在電影中的重要性就日益凸顯，呈現(xiàn)方式也更加豐富。在電影中，色彩和光線的應用也能夠很好的對片中人物心理與情緒進行反應，讓觀眾據(jù)此來掌握更多信息。諾蘭的很多電影都常常是以黑色為基調(diào)，結(jié)合其他光影的布置，從而營造出獨特的風格。

比如說在諾蘭的早期電影《致命魔術(shù)》中，觀眾在觀影時能夠看到畫面中充斥著黑色和灰色為主的色彩，魔術(shù)師在這樣懸疑而神秘的色彩下進行表演，能夠營造出強烈的感官刺激，而劇情的逐漸推移，兩位魔術(shù)師的競爭變得更為激烈，此時屏幕中黑灰色的占比更多，特別是在影片結(jié)局處，魔術(shù)最后被揭秘，主角波登與安吉爾可以說置身于幾乎全黑的空間之內(nèi)，諾蘭這樣設計也從側(cè)面揭露了人性黑暗的主題。而在《記憶碎片》這部影片中，諾蘭選擇黑白與彩色這兩種色調(diào)，用彩色調(diào)來進行主線故事倒敘，而主角的推理過程則選擇黑白色調(diào)，這樣的設計能夠讓觀眾很直接的感受到影片中人物復仇的心理狀態(tài)?！栋滓棺穬础愤@部電影的劇情選擇在極晝的小鎮(zhèn)，然而諾蘭依舊在室內(nèi)拍攝時使用了暗色為主調(diào)，老警官因為意外而殺死多年搭檔而心生痛苦，無法入睡，于是將自己的房間完全封閉在一起，希望通過人為制造黑暗的環(huán)境來入睡，但室外的光線依舊可以穿過縫隙進入到房間內(nèi)部，刺眼的光亮與房間的內(nèi)的黑暗也揭示出了主角的內(nèi)心，結(jié)合演員迷茫的眼神與渾渾噩噩的狀態(tài)，也讓觀眾感受到主角內(nèi)心的爭斗。

后期所拍攝的蝙蝠俠系列是諾蘭將黑色調(diào)應用得最突出的電影，蝙蝠俠這樣一位超級英雄僅僅在夜晚現(xiàn)身，雖然他穿戴著全黑的裝備，但卻是城市的英雄，是正義的化身，這與很多人的認知出現(xiàn)了矛盾，人們普遍認為正義應當是白色，而邪惡應當是黑色，而《蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士》中小丑的白色妝容與蝙蝠俠全身黑色產(chǎn)生了十分強烈的對比，白色成為了邪惡的代表。諾蘭將黑色調(diào)非常透徹的融入到影片中，借助于光線與色彩的設計來突出電影人物的性格，也凸顯了影片所要表達的主題。

（二）鏡頭畫面的隱喻

鏡頭是構(gòu)成電影的核心元素，對于鏡頭的運用，諾蘭具有獨特的風格，他常常把具有暗示性的信息依靠鏡頭予以呈現(xiàn)，擴充敘事的信息容量，為觀影者創(chuàng)造了非常大的想象空間。

如電影《盜夢空間》中，諾蘭借助于隱喻鏡頭讓觀眾進行想象，在電影結(jié)束時，柯布一組人實現(xiàn)了盜夢計劃，當他回歸祖國即將和自己時刻觀念的孩子久別重逢時，鏡頭突然一轉(zhuǎn)，一個持續(xù)旋轉(zhuǎn)不停的陀螺成為電影最后的特寫鏡頭，影片也在陀螺的旋轉(zhuǎn)中結(jié)束。之前的劇情已經(jīng)讓觀眾明白，陀螺是區(qū)分現(xiàn)實世界與夢境的唯一物品，而諾蘭將陀螺旋轉(zhuǎn)的特色鏡頭當成是影片結(jié)尾，會引起無數(shù)觀眾的思考：究竟主角是否真正回到現(xiàn)實世界呢？而這樣一個開放性的結(jié)局也將本片的核心主題凸顯出來，現(xiàn)實與夢境之間究竟如何區(qū)分。

而在蝙蝠俠系列電影中，具有隱喻性的鏡頭反復出現(xiàn)，《黑暗騎士》主角之一的哈維手中始終拿著一枚硬幣，此硬幣兩面圖案一樣，每次哈維拋硬幣時諾蘭都選擇特寫鏡頭，哈維臉燒傷之后變成雙面人，當他與小丑對賭時再次選擇了拋硬幣的方式，此時哈維手中的硬幣不再是兩面相同，就如同哈維一樣，過去心懷正義的檢察官已經(jīng)逐漸開始墮落。而《記憶碎片》這部影片的開頭就是一張手拿拍立得的照片特寫開始，拍立得中的影像逐漸模糊，諾蘭將其放倒并表現(xiàn)出來，之后萊納殺死泰德的鏡頭也是采用了倒放的形式，這樣的設計讓影片開始變得立體化，很好的吊起了影迷的胃口，也直接暗示了萊納的生命就如同這場戲，會持續(xù)處于反復的倒轉(zhuǎn)中，變得離奇而荒誕。靈活的鏡頭設計讓諾蘭把影片的內(nèi)涵表現(xiàn)得淋漓盡致，也為影迷獻上了一頓大餐，優(yōu)秀的影片總是要依靠這些重要的細節(jié)處理。

二、克里斯托弗·諾蘭電影的聽覺藝術(shù)風格

（一）整體音樂的選擇

諾蘭影片中的音樂應用較為“吝嗇”，從他的首部小成本電影《追隨》開始，后續(xù)的影片中基本上就很少有配樂，電影中的主角也不存在專門的音樂主題，大多數(shù)僅僅是非常簡短的旋律來襯托一種節(jié)奏感。如在電影《盜夢空間》中，長達155分鐘的電影卻很少使用音樂，基本上是一些短的旋律，但90%以上的觀眾卻不會覺得劇情冗長，反而沉浸在電影中。除開影片自身的敘事結(jié)構(gòu)和劇情新穎之外，簡短的節(jié)奏性音樂的應用也營造了懸疑緊張的氛圍，即便是當影片結(jié)束時，觀眾也不會立即從劇情中脫離出來。

電影《盜夢空間》中每次為夢境中的人戴上耳機并告知其需要返回現(xiàn)實世界時，都會出現(xiàn)同一首音樂旋律：《不，我無怨無悔》，這首音樂成為了影片中非常重要的元素。對于配樂的選擇，諾蘭做到了準確且有深度，歌詞的含義也和電影主角的經(jīng)歷十分相似，由于主角對妻子實施了“植入意識”的實驗，讓她難以準確區(qū)分夢境和現(xiàn)實世界，從而讓妻子自殺，因此他始終心懷內(nèi)疚，這也是為何妻子反復出現(xiàn)在夢境內(nèi)的原因。這樣的內(nèi)疚感始終存在于主角心中，差點造成任務失敗，最終他戰(zhàn)勝并拯救了自己。所以主角的經(jīng)歷和心態(tài)和歌詞中的大意相吻合，他和夢境中的妻子告別后重新開始了新生活，這段配樂的選擇也讓其也劇情更為貼切。

（二）細節(jié)音效的分配

除開準確的配樂之外，諾蘭對于細節(jié)音效的分配和設計也十分到位，比如說電影《星際穿越》中，諾蘭曾經(jīng)想到部分片段選擇靜音的效果，當他首次說出自己的這一看法時，拍攝團隊中的大部分人都持反對意見，然而最終電影中準確到位的靜音處理非常好的體現(xiàn)出了太空中真空的感覺，當主角庫博帶著宇航員突破大氣層時，點火聲與發(fā)動機聲反復在耳邊響起，而真正進入太空的一剎那，這些聲音完全消失，失去聲音的畫面仿佛靜止了一般，這種感受讓很多觀眾都獲得了一種身臨其境之感，所有音樂和聲音停止之后，觀眾們也屏氣凝神，非常好奇而渴望著下一步劇情的發(fā)展，這也是諾蘭對細節(jié)音樂使用的精妙之處。

與此同時，在電影《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》中也有很多十分靈活巧妙的聲音處理，電影的整體基調(diào)是沉重的，畫面風格是偏黑灰色，即便這部電影的時間很長，然而對于音樂的選擇和把控依舊非常好，如在電影前半段蝙蝠俠與貝恩進行對決的一場動作戲中，諾蘭并未使用任何音樂進行氣氛的渲染，觀眾們唯一入耳的便是二人的打斗聲，這樣就給觀眾帶來了一種非常真實的感受。而最后的大戰(zhàn)即將開始時，一名男孩在空曠的體育場獨唱美國國歌，畫面反復切換著警察進入陷阱以及貝恩即將吞并城市的畫面，在這幾分鐘之內(nèi)，諾蘭將其他的音響效果全部去掉，在面臨世界末日時結(jié)合沒有一絲雜質(zhì)的童聲，這樣非常強烈的音畫對比讓人耳目一新，漢斯·季默的配樂表現(xiàn)出了十分強大的震懾力，值得我們細細回味。

三、結(jié)論

從進軍好萊塢之后，克里斯托弗·諾蘭就始終在追求電影藝術(shù)價值與商業(yè)價值的平衡和共贏，從2000年執(zhí)導的《記憶碎片》到2017年拍攝的《敦刻爾克》，不管是從影片的視覺場面設計、敘事結(jié)構(gòu)、配樂選擇，或者是從票房口碑、獲得獎項等方面而言，諾蘭利用自己的想象力和超高的技術(shù)水準，為世界影壇奉獻了諸多跨時代的電影。總而言之，諾蘭堅持對電影的藝術(shù)性追求，對電影結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新與創(chuàng)造以及借助于電影的方式來對社會、文化進行反思與解讀，不單單在很大程度上影響到了無數(shù)導演和電影人，同時也必然會對電影行業(yè)未來的發(fā)展帶來深遠影響。