周星

【摘要】 從20世紀80年代開始興起的主旋律電影，延續(xù)到后來研究界倡導的主流電影和新主流電影、強化核心價值觀表現的電影，以及我們當下蓬勃發(fā)展的新時代主流創(chuàng)作電影，明顯看出既有時代給與的發(fā)展興旺的環(huán)境烘托，也有更為開放的觀念推動，還有水到渠成的創(chuàng)作更新的趨勢提振，這些匯聚而成國家電影和大眾期求電影的合流。從主流電影，一直到后來更擴大化的新主流電影，都越來越打破概念化理解主旋律電影的某種區(qū)劃，變成更寬容的、對多樣性優(yōu)秀電影的召喚。中國電影已經以更寬大的胸懷把多樣性的優(yōu)秀創(chuàng)作都納入自己的領地，不以排斥異端、不以挑剔不良作為自己的任務，而以鼓勵上進為創(chuàng)作目標。

【關鍵詞】 主旋律電影;新主流電影;核心價值觀;豐富性發(fā)展

[中圖分類號]J90 ?[文獻標識碼]A

一、背景分析

猶如2008年的北京奧運會讓中國在世界上猛然躍升，強大的中國實力如捅破了窗戶紙兒一般展現在世界各國面前;2019年的紀念新中國70周年華誕大慶再次向世界展示了強大的中國，尤其是強大中國的精神世界。我們已經到了一個可以大膽地亮相自己的實力，并且袒露自己的博大精神情懷的時代，沒有什么需要遮掩，也遮掩不了，即便為了忍辱負重或謹小慎微地應對世界的復雜性和敵對性，但對文化的宣揚已勢在必行。毫無疑問，電影就是中國的文化夢的核心呈現形式和重要傳播載體。但是，中國的文化夢已經是真實的呈現，而不是為了宣傳的呈現，它是有內在的骨子里的東西支撐著而顯示出其光彩和價值的！

應當說，中國電影已經進入了一個和整個國家政治經濟文化快速發(fā)展相匹配的、真實展示實力和精神的新階段。此時，我們再來看待關于“中國電影學派”的稱謂，關于主旋律電影、主流電影、新主流電影、記憶中國電影的文化核心價值觀等相關問題，就有了一個明晰地看待中國電影拓展、擴容和強化的參照。我們這里就是要探討中國電影僅僅是因為技術的進步而顯示出它目前的價值，還是因為觀念和內涵文化的變化呈現成熟的發(fā)展趨向？看看2019年接踵而來的國慶檔電影，它們一個接一個地獲得了大眾的歡迎，取得了很高的票房，并且在持續(xù)地拓展，或者在精雕細刻的內在質量上顯示了巨大進步。無疑，它們不僅僅是技術上的巨大進步，根本還在于精神價值、廣闊的視野、對題材選擇的開放，最重要的是它們的內容和思想境界已經今非昔比。站在今天的背景下，我們可以確實地說，一個國家的電影必須有自己核心價值的體現，而且必須堅定不移地去體現。也許在某些階段人們習慣地認為電影在主流表現和藝術之間會有較大的沖突，因此會把它所表現內容的窄和寬去硬性地對立，認為電影不以藝術為首要就會阻礙全面化的表現，會消減它的價值。但是從長遠來看，從和整個世界的這種意識形態(tài)博弈之中來看電影文化，我們才能看清楚它的一時的得失和長遠的利益之間構成的未必是同一的概念。換言之，必須站在更長遠的角度來堅守自己的創(chuàng)作和電影文化的意義。

二、主旋律電影的發(fā)展嬗變

不妨先從歷史的角度返歸，來看待如何發(fā)展和如何進一步延展的路徑，由此，我們不能不提及從主旋律電影倡導開啟的改革開放后國家電影發(fā)展的歷程。

從20世紀80年代開始興起的主旋律電影，延續(xù)到后來研究界倡導的主流電影和新主流電影、強化核心價值觀表現的電影，以及我們當下蓬勃發(fā)展的新時代主流創(chuàng)作電影，明顯看出既有時代給與的發(fā)展興旺的環(huán)境烘托，也有更為開放的觀念推動，還有水到渠成的創(chuàng)作更新的趨勢提振，這些匯聚而成國家電影和大眾期求電影的合流。當下蓬勃發(fā)展的電影無需命名，它就應該是一種更寬泛視野的中國電影形態(tài)，換言之，是形成了“中國電影學派”性質的藝術與文化標示性包容的創(chuàng)作。這也是新中國不同時代包容性最強的一種電影價值的兼容呈現。在中國電影的發(fā)展歷史上，不斷鞏固的社會主義價值觀，其實也是經歷過從人們未必完全認同到逐漸依賴于這種觀念的深入，以及創(chuàng)作在藝術上與思想觀念上的不斷磨合而成熟的過程，由此形成了更為合理的寬容發(fā)展與擴大邊界要求的趨向。

何以理解這一發(fā)展趨向的嬗變？這不能不從1987年，以時任電影局局長滕進賢為代表的提出“堅持主旋律，提倡多樣化”的主張開始梳理。堅持主旋律電影和多樣化創(chuàng)作的觀念，成為很長一段時間中國電影要在政治意識形態(tài)上主動去倡導的一種創(chuàng)作趨向的表征。主旋律電影明白無誤地要求中國的電影能有更好的表達國家意識形態(tài)和價值觀的創(chuàng)作，但難免會呈現出強化政治意識形態(tài)創(chuàng)作的趨向，事實上，實施中偏重于強化前者而淡化后者即多樣化，也是約定俗成的。而在這其中主旋律電影往往在或大或小的角度上變成了一種有政府主導的指令性理解，而對英模人物、英雄故事以及對于政治意識形態(tài)認可的人物和世界的崇仰，帶來了創(chuàng)作偏向政治正確為主導表現的電影。這里的前者號召似乎沒有錯，就是強化電影對于社會的正向的、主流性的、可以作為標桿式的人物和故事進行表現的正當性。但問題在于，往往這類的人物和故事，要施予很大程度上的塑造凝縮和美化，于是在作為影像藝術的表現上就多少呈現出一種不由自主的差池，也就是它的豐富性和生動性欠缺，人物的端正嚴肅的表現凸顯而多面性自然性受到減損。對于電影藝術而言，時常這種正面形象的表現，如果沒有很好的藝術來加以匹配的話，容易變成干巴巴的、偏向于道德說教的宣傳而不忍卒看。而這一類的故事更容易形成就事論事和通過好人好事來把控，以及必須依從于國家發(fā)展的大政方針映照，而不能稍有藝術處理的靈動性的一種反映。于是這一類花大力氣倡導的電影除了少量出彩，相當多數的故事和人物都缺乏生動性和生活氣息。這一類一望而知里的故事，顯然在人情世故上、在百姓能夠感知的生活痛癢和情感表現上，欠缺動人的地方。不少時候，主旋律電影的良好初衷卻成為屏蔽市場接受的符號，尤其在市場化深入、排片主導上映的21世紀，更是阻礙了觀眾觀賞的積極性，即便有出色的創(chuàng)作也缺乏走進影院能感知到動人性的可能，由此而導致電影票房低劣的后果。

回顧歷史不能不思考，在強調主旋律電影創(chuàng)作的后面，實際上還理應跟著一個倡導多樣化的呼吁來進行彌補，它本質的含義是想說還有更多的電影值得去表現，而主旋律不是一個口號的拼貼，而是內涵精神的倡導。但事實上，那些更多的電影的生動性和豐富性出現也就更減損了主旋律電影的生動性和豐富性感召，兩者變成截然而分的兩極，在未必合理間進一步加劇了主旋律電影在初始的情感表現上和老百姓感知上的一種差距。先入為主的名稱暗示在很長時間變成了阻礙主旋律電影的美好價值的實現。而所謂的主旋律電影在許多情況下又變成了缺乏泥土氣、遠離現實生活境況表現的缺陷的一種保護傘，在某種程度上更多地暗合了20世紀50年代曾經有過的“不求藝術有功，但求政治無過”的翻版。而事實上，在一部分主旋律電影中也愈發(fā)形成了一種天然的溝壑，就是自以為在主題表現上的政治正確性，而罔顧在藝術表現上的粗疏，從而加劇了和絕大多數觀眾形成的一種隔閡。主旋律電影不應當的單一性會慢慢演變成為一種孤高自傲的政治正確，卻與藝術、與大眾對娛樂文化的感受造成某種程度上的格格不入。固然在這里其實還有許多很好地表現主旋律的創(chuàng)作，但是架不住主旋律在一般觀眾尤其年輕人中會變成了一種具有排斥性的創(chuàng)作對象，它和大多數觀眾的欣賞，構成能不能進影院選擇的一個壁壘。好的電影需要人們去觀看并受到感動，這卻是許多主旋律電影創(chuàng)作共同遇到的市場反向問題，即人們不去觀看，因此價值觀和好的表現——假使有的話，也就得不到真實的呈現，領受就成了凸顯的問題，也愈發(fā)顯得孤高自傲。無需避諱一些時候社會對于主旋律電影形成了一種偏見，而一旦主旋律主題旗幟下的相當多的電影，不能通過呈現出它獨特的內容以捕捉大眾的心懷和吸引大眾的眼球，并且有很好的藝術表現，就會真地變成了似乎偏離于主流市場而只能在口舌上自得其樂的一種教科書式的影像。

三、新主流電影發(fā)展意義

顯然，隨著電影市場化發(fā)展的深入，某種程度上的積弊不能繼續(xù)維系下去。人們開始倡導主流電影的概念。主流電影既想保有原先的主旋律電影主體指向，即國家所倡導的政治正確的主流價值觀的創(chuàng)作，但是又試圖要擺脫僅限于領袖人物、英雄人物、重大的政治正確事件的表現的窠臼，而開始接納更多的思想正向健康發(fā)展的多樣性的電影。毫無疑問，從主流電影，一直到后來更擴大化的新主流電影，都越來越打破概念化理解主旋律電影的某種區(qū)劃，變成更寬容的、對多樣性優(yōu)秀電影的召喚。主流電影需要認可表現整個社會發(fā)展里主流傾向的電影，但是主流傾向的電影已經悄悄地進入多樣化支持的路徑，不偏不倚地把好的創(chuàng)作收納入自己的方面軍，并沒有排斥其他題材創(chuàng)作的電影。同時它本身又寬容地對待表現的題材，對于表現內容，只要健康向上就不拘一格，而未必一定要是以英雄人物、領袖人物等為表現對象的意識形態(tài)觀念的電影。它力圖把能夠給人真善美的表現的創(chuàng)作都歸入自己的襟懷，實際上擴大了自己的胸襟，但也堅持了某種主流價值觀所倡導的創(chuàng)作。新主流電影是人們試圖在這個角度包容所有的關涉社會所倡導的正向的、積極向上的電影，使之都成為國家電影的組成部分，其實是開始消弭關于既往一些走偏的主旋律電影的偏狹和孤高自傲的立足點，以獨特領地而試圖實現所有好的電影、所有人喜歡的電影都可以歸入主流電影陣營，也就是試圖消泯掉電影嚴苛的題材劃界的缺陷，真正確立電影就是這個國家產出的多樣性呈現的豐富樣貌。打開廣博的視野，就無形打擊了謹小慎微的把持和頤指氣使的挑剔造就的節(jié)外生枝的排斥異己的現象。它已經建立在整個國家共同認可的主流價值觀上，但對于不同的藝術表現全盤容納，實際上是倡導人們創(chuàng)作電影不受拘束、放開胸襟，為整個中國人的生活表現敞開大門，認可我們所經歷的生活都是合情合理，而以復雜生活作為創(chuàng)作表現的對象，也就匯聚了在社會主義核心價值觀主導下的寬泛電影創(chuàng)作的統(tǒng)一戰(zhàn)線。事實上，時代已經呼喚要有共同認可的價值觀，老百姓認為好的就是中國所需要的，這是一種看似無界限卻實際上暗含著時代發(fā)展已經逐漸形成的共有認識。強大的中國本身的發(fā)展就有足夠的胸襟，而強大的中國良好的發(fā)展，是因為有一種強大的價值觀為大家所接受。這不必挑明，即事實存在。

這就是我們看到的中國新主流電影，讓大家更寬容地看待中國電影的成績，而不區(qū)分派別，不另立山頭。這也是在印證著中國電影已經以更寬大的胸懷把多樣性的優(yōu)秀創(chuàng)作都納入自己的領地，而不以排斥異端、不以挑剔不良作為自己的任務，以鼓勵上進為創(chuàng)作目標。至此，我們可以說新中國成立70年以來，中國電影已經形成了一種良好的局面。不在外在上去計較是非，而認定只要不違反憲法、不違規(guī)的創(chuàng)作電影，都是我們新中國以來值得驕傲的電影;盡管有藝術等次差別，有得失之別，卻都是我們可以倡導的，甚至只有包含著所有的電影之間的差異才是我們這樣一個主流社會所認可的寬宏大量的觀念。因為相互映襯之中才有包容，也才有競爭，才能夠判斷大眾對好電影的認知如何。我們說，從中國主旋律電影一直到新主流電影，真正重要的在于，整個社會和電影文化已經在首肯必須要有自己國家的價值觀，必須要有全人類和中國人民所共同認可的美好東西的追求，來作為自己影像表現的基礎和默認的前提，并且無需言說卻自在存在。這是我們已經覺得中國電影可以更好地標定成為“中國電影學派”的理由，因為“中國電影學派”就是囊括了所有好的電影，它們都是這塊土地上產生的優(yōu)秀之作。它們必然有別于西方的電影，也自然包含著中國人的文化情懷、精神情感需要與美好追求，于是就形成中國人和中國文化的一個美好現象。隨著國家的強大富強，電影文化也在默認堅守國家的主流價值觀而無需言說，也不以排斥為榮，只是鼓勵創(chuàng)作。時至今日就出現了突破類型、突破傳統(tǒng)、創(chuàng)造新的高地、創(chuàng)造新的票房而相互競爭的、不斷出現的令人驚喜的優(yōu)秀電影作品。

觀念變化，創(chuàng)作就有生機，幾年來我們看到多樣風格類型的創(chuàng)作不斷出現，而新人也在開放的環(huán)境中大膽開拓。比如，年輕的創(chuàng)作者畢贛創(chuàng)造性的《路邊野餐》竟然敢于用幾十分鐘長鏡頭表現記錄式樣的生活，令人驚嘆;文牧野針對當下的醫(yī)患問題、藥品價格高低的問題創(chuàng)作觸及現實真切性的《我不是藥神》，其在觸動人心之外，還促進政府在醫(yī)藥定價方面采取了一系列的舉措。我們也看到越來越多北上的香港導演開始操持傳統(tǒng)主流性質的紅色電影，從《湄公河行動》到《智取威虎山》，一直到重要的主流影片《建軍大業(yè)》和新中國成立70周年之際的重要創(chuàng)作《攀登者》《中國機長》等都相繼取得成功。這些影片的成功正是源于其打破了窠臼而更好地尊崇時代主題，具有更寬泛和主流的價值觀，并且大膽地施展了藝術表現的才華。

四、主流電影發(fā)展新景觀

既然主流電影包容性較大，“中國電影學派”注重的就是經典而不是簡單的政治正確。當下的主流電影已經是我們社會包容性最廣，并且起著核心價值觀多方面體現的主導性的電影創(chuàng)作，即事實上“中國電影學派”經典創(chuàng)作的匯集。我們提倡“中國電影學派”是代表的中國電影最精華的部分，它不是簡單的政治正確而是政治和藝術、現實需求和人民生活的情感的融合。中國的電影政策和中國電影的創(chuàng)作，已經到了一個更寬容而共同擁戴的一個新階段。何以見得？這可以從導演層面來做一些說明。在當下的電影中，傳統(tǒng)的老導演和新導演之間已經逐漸淡漠了誰先誰后的層階的問題。比如在目前中國電影最高票房的呈現上，新導演或者是名不見經傳的導演的創(chuàng)作已躍然臺前。其原因在于，只要是有好的創(chuàng)意，有為這個國家的人民去奉獻各種特色的電影，那他自然就可以成為好導演。這種寬容的政策使導演不必擔憂自身的思想或者情緒把控力如何。于是，無論是排名前三位的中國電影如《戰(zhàn)狼2》的導演吳京、《哪吒》的導演餃子，還是《流浪地球》的導演郭帆，都是初出茅廬的新晉導演;還有處在前十名電影序列的《唐人街探案》的導演陳思誠、《我不是藥神》的導演文牧野等，還有諸如此類的許多演員出身的導演，他們都已經成為中國電影市場上非常重要的中堅力量;加上逐漸進入主流創(chuàng)作序列的王小帥、管虎、婁燁、寧浩等，也許可以說就市場呈現而言，他們在受大眾歡迎或在藝術探索的獨特性上，能夠在很大程度上和張藝謀、陳凱歌、馮小剛、姜文等一批出色的導演相提并論。而在過去，曾經有過這樣那樣創(chuàng)作被苛求存在一些問題的導演，已經被很寬容地容納并且創(chuàng)造出色的作品，包括賈樟柯、王小帥、婁燁等等。這種寬容的思想是一個真正對于主流創(chuàng)作有自信，并且堅定地相信他們一定會為這個時代奉獻好的創(chuàng)作的觀念所致。因此，市場地選擇和寬容地看待不同的導演的創(chuàng)作，實際上是主流價值觀自信力的體現，也是中國電影市場需要多樣化的創(chuàng)作的推動體現。這些新導演們把控的電影創(chuàng)作既能夠深入到表現校園性侵的題材，也能夠凸顯到關于中國長期存在的醫(yī)療制度、藥品虛高等百姓關切的問題。不同年齡段的導演更能夠觸及到社會下層和百姓生活中的休戚相關的生活思慮和沖突，對于創(chuàng)造力的推崇而放寬對于生活表現，事實上是有利于新導演們更自覺地來對“中國電影學派”的建設奉獻他們心目中的中國藝術電影市場。

多樣性的創(chuàng)作選擇凸顯效應，這里還要特別提到一個重要的問題。近年來，在過去傳統(tǒng)的主旋律電影、國家意識形態(tài)表現的電影之中，開始批量地選用香港北上的導演，包括所謂商業(yè)片的導演、警匪片的導演來執(zhí)導新主流創(chuàng)作。也許當初人們還有各種非議，但時至今日沒有人會對于這樣的一種開明和寬容的選擇持反對意見。因為無論是《湄公河行動》《智取威虎山》《紅海行動》還是《中國機長》《攀登者》等，香港導演已融入整個中國主流社會，認同主流價值觀的藝術表現，這是和大度的祖國對于他們的信任相一致的。而在這方面電影強化的市場意識是選用他們的重要原因之一，強化市場意識也就是對于主流價值觀要適應市場而博取大眾的歡迎的一種導向的轉變。因為市場的認知是人民的喜愛，要堅信自己的作品和思想價值能夠通過市場的表現而得到很好的呼應。同時，對于香港導演執(zhí)導主旋律影片包括《建軍大業(yè)》等等，也并非沒有一些非議。然而，新主流電影看到要更開闊地去創(chuàng)造適應市場和實現人民心目中的好電影的要求，借助這些來自香港的導演具有的商業(yè)市場錘煉的經驗，它們的表現力反而更容易打動人心，適應市場。事實證明，這些選擇是我們這個開放時代主流價值觀的堅毅性的表現，而呈現出來的藝術效果也顯然是恰如其分的。從導演的選擇上來看，主流價值觀已經深入人心，而在紛紜復雜的社會環(huán)境下，面對外部勢力不斷的文化滲透和文化侵略，我們依然能夠把持自己開放、寬容而自信的創(chuàng)造力，正是呼應了當下時代文化建設的潮流。

主流電影的開放度還體現在從強制性的宣傳，到主觀性的試圖擴大宣傳效果，要客觀地認識到市場對于電影的宣傳效應是至關重要的。長期的計劃經濟體制和宣傳口徑的統(tǒng)一，使得中國電影習慣于通過灌輸來實現自己的目標。在市場開始新世紀的轉型之后，對市場的效應的認知也有一個逐步發(fā)展的過程。但很快，主流創(chuàng)作意識到在大的市場面前情形發(fā)生了很大變化，必須促使創(chuàng)作和市場結合。于是，從21世紀以來，在重要的學術評獎上都附加了一個要求，即有資格參與評獎的影片必須是獲得了幾百萬票房的。這一附加標準雖然已實施了較長時間，但最初也遭受到了許多曲解和質疑。無論是固守成規(guī)、信奉文學藝術創(chuàng)作的還是做宣傳的，都覺得藝術產品不能以市場來論定，追求藝術個性的創(chuàng)作者認為市場一時半刻還難以實現藝術的大眾化接受;注重宣傳意識的則局限在認為自己至高無上，不能和等而下之的市場相提并論。但是在把票房作為必要的衡量措施的背后，卻體現了中國電影創(chuàng)作者意識到，主流就是要讓最大多數人能夠感知，而且能夠接受，必須將創(chuàng)作從高高在上的主觀性灌輸變成能從內涵和情感上打動觀眾。這種衡量措施所產生的效益還是較大的，它首先從思想觀念上扭轉了主流電影不愁嫁的心態(tài)，自然客觀上也推動了整個電影的開放，或者說視角的轉移。讓大眾接受這一觀念的上位，無形也促使主流電影克服簡單和狹隘的把持自己的創(chuàng)作之路的弊端。

也許在新的局面形成后，是不是要絕對以一定票房作為指標還有待商榷，市場衡量的指標雖然并不一定是唯一的指標，但是它對于主流電影創(chuàng)作更好地適應現實和接納大眾，卻起了重要的作用。隨著電影創(chuàng)作者在主觀意識上逐漸淡漠了簡單的宣傳教化習慣，他們更強化了以開放寬容的態(tài)度來表現核心價值觀，表現人們多姿多彩的美好生活，這都是主流創(chuàng)作意識的增強而不是減弱。好的創(chuàng)作在方向的把持上遠比以往更為穩(wěn)妥，也更有主心骨，在如何適應人民對美好東西期望的標準上，有了更自覺的意識。近來，越來越多的具有主流價值的電影在市場上獲得了很好的反響，如徐克導演的《智取威虎山》，就突破了紅色電影的表現禁忌而豐富了其觀賞性，盡管似乎也有一些娛樂出格的地方，但是他將主流電影的價值觀的保持和取悅人們對于美好生活的紅色驚艷的滿足相結合，使得電影的現代性更為明顯，獲得了非常好的紅色經典改編的效果;至于《湄公河行動》，其為國家安全和人民生命著想的價值觀不變，但用了警匪片相當激烈動人的方式加以敘事表現，又一次打開了主流電影在題材和藝術表現上的優(yōu)勢。隨著主流電影越來越被人們整體上認可，人們默認主流電影所宣傳的國家價值意識的趨向也越來越明顯，這既和國家發(fā)展強大的事實有關，實際上也是因為這些主流價值觀的電影打破了簡單的教化宣傳，采用了多樣豐富的創(chuàng)作手法?！稇?zhàn)狼2》《紅海行動》等一大批優(yōu)秀電影也如虎添翼地為主流電影獲得大眾的歡迎，做了有力的印證。2019年國慶前后，在中國電影票房排名前的若干影片中，我們舉目望去一些表現為了國家富強和為人民美好生活追求的鼓舞人心的創(chuàng)作，它們和前述的不少優(yōu)秀創(chuàng)作一起，大大提升了主流電影在大眾之間的影響，也獲得了相當高的票房收益。

也許可以說，中國電影創(chuàng)作的良好景觀已經呈現，我們可以更期待新時代中國電影堅守核心價值觀與多樣化創(chuàng)作新局面的到來！