范文娟

（滁州職業(yè)技術學院 安徽 滁州 239000）

0.引言

動畫角色的設計是一部動畫片制作的基礎，同時也是人民識別動畫作品的關鍵因素。每當人民提起一部動畫片時，最先聯想到的是動畫作品中某個角色。出色的動畫角色設計，能夠體現出動畫人物的性格特點，也為整個動畫故事情境增添生命力，更加吸引觀眾的眼球。雖然，當前動畫角色形式多樣，而但凡在動畫界享有聲譽的動畫作品，并且受到人民群眾喜聞樂見、追捧的動畫角色，大都具有民族特色，可見將民族藝術元素融入到動畫角色設計中的重要性。因此，我國動畫產業(yè)要想在動畫領域立足，就應該將我國民族藝術元素滲透到動畫角色設計中，這樣不僅受到國際的認可，創(chuàng)新我國動畫產業(yè)，同時也受到國人的喜愛，從而促進我國民族藝術元素的傳承。

1.我國動畫產業(yè)的發(fā)展狀況

我國動畫產業(yè)的發(fā)展大都是借鑒與模仿國外動畫產業(yè)，在借鑒與模仿中，并沒有意識到將本國民族藝術元素融入到動畫角色創(chuàng)作中，故而，使我國動畫產業(yè)沒有得到一個良好的發(fā)展，同時有沒有一個好的經濟收入。事實上，動畫作品中角色的設計能夠影響到動畫片制作效果與品質，一個優(yōu)秀的動畫角色能夠給觀眾留下深刻的印象，同時還能夠體現設計者所要傳達的思想感情與自身民族文化思想。因此，為了滿足國人對動畫作品的需求，我國動畫創(chuàng)作大師，在動畫角色制作中不斷的創(chuàng)新與改革，認識到民族藝術元素對動畫產業(yè)的重要性，改變了以往模仿創(chuàng)作模式，雖然當前動畫的發(fā)展不能夠與美國、日本相比較，但將民族藝術元素融入發(fā)到動畫產業(yè)中，也取得一定的進步，從而促進我國動畫產業(yè)的發(fā)展。例如，《喜羊羊與灰太狼》動畫作品，其就符合我國人民的審美藝術需求，符合我國人民對真善美的追求，以及對惡勢力的厭惡，同時還能夠啟發(fā)兒童的正義感，進而使其在我國得到有效的傳播。

2.動畫角色與民族藝術元素的關系

2.1 動畫產業(yè)與民族藝術元素

動畫作品是將靜態(tài)的畫面進行整合，以動態(tài)的形式，呈現在觀眾面前，表達一個通俗易懂的道理，同時還能夠體現設計者所要傳達的思想感情與自身民族文化思想，故而，動畫作品源于民族藝術元素。民族藝術元素的種類與形式極為繁多，包括圖騰、圖案、剪紙、喜劇等形式，其是表達自己的民族感情以及民族之間文化的交流。然而，一些民族藝術圖案與圖騰，讓許多人難以理解其中要傳達的思想感情，而將其運用到動畫角色制作中，能夠以逼真、生動、形象化形式，呈現在人民的視野中，使人民通過觀看動畫，能夠更好的理解民族藝術元素，而且這種以動畫形式呈現的民族藝術元素，能夠使人民的印象深刻，使民族藝術元素得到有效的傳承，進而能夠實現動畫產業(yè)的創(chuàng)新發(fā)展新路徑。

2.2 動畫產業(yè)與民族藝術元素的發(fā)展

一個民族藝術元素，大都是以簡約或者是抽象的形式呈現的，其象征著一個民族對生活的美好向往與追求，同時也是一個民族對現實生活的態(tài)度，故而，在不同時代下，民族藝術元素呈現不同的造型，而這種造型大都是經過一代又一代人民精心改良的，進而來適應當代人民的生活形式。然而，動畫產業(yè)的發(fā)展大都是基于民族藝術元素的發(fā)展而來的，動畫產業(yè)隨著民族藝術元素的更新，才實行不斷的更新與創(chuàng)新，這兩者的融合，能夠更好的詮釋民族藝術元素，使民族藝術元素以生動化形式呈現在觀眾視野中，不僅能夠使民族藝術元素得到發(fā)揚與傳承，同時也能夠創(chuàng)新動畫產業(yè)，使動畫角色凝聚民族特色，使人民對動畫角色的印象較為深刻，進而對動畫角色進行認可。

3.動畫角色設計中民族藝術元素的傳承與創(chuàng)新

3.1 剪紙動畫

將民族藝術元素的剪紙藝術運用到動畫角色中，不僅能夠使剪紙藝術得到傳播與發(fā)揚，還能夠創(chuàng)新動畫角色，從而促進動畫產業(yè)的發(fā)展。剪紙是我國民間的傳統(tǒng)手藝，具有濃厚的文化氣息與民族藝術特性。剪紙藝術是一項較為悠久的藝術，記錄我國不同時期的發(fā)展狀態(tài)，其是民間藝人自創(chuàng)的一種文化活動，同時也是人民群眾智慧的結晶。剪紙動畫是以平面的形式呈現的，能夠給人一種鮮明、簡潔的視覺效果，加之運用皮影戲的演繹思路，將動畫角色以動態(tài)的形式進行呈現，通過不同動畫角色的轉換，使每一個動畫角色能夠以生動的形式呈現在觀眾面前，從而給予人民一種視覺美的享受。例如，《豬八戒背媳婦》剪紙動畫，是我國剪紙藝術的代表。然而，以往的剪紙動畫在表達作者情感上，還是存在一些問題。新時期下，動畫角色的設計也可以運用剪紙動畫來呈現，結合當前動畫制作技術，從而能夠編排成具有民族特色的動畫作品。因此，動畫產業(yè)運用剪紙動畫來創(chuàng)新動畫角色，這不僅是對剪紙藝術的一種傳承與發(fā)揚，同時也為動畫產業(yè)發(fā)展提供一個新的發(fā)展渠道。

3.2 戲曲動畫

戲曲是我國文化產業(yè)中的瑰寶，在世界也享有盛譽，其中，京劇更是我國的文化藝術瑰寶。京劇以臉譜表演形式受到人民的喜好與追捧，故而，在動畫產業(yè)中可以根據京劇臉譜形式來勾勒動畫角色的形象。例如，運用黑色來代表邪惡，運用紅色代表正義等。而在我國經典故事情境中，人物的造型就融入了京劇的元素，例如，我國四大名著《西游記》中，孫悟空就是運用京劇臉譜呈現的，其人物形象是京劇臉譜的典型代表。新時期下，將京劇與動畫角色設計有效相融合，采取現代化技術將角色呈現出來，呈現賞心悅目與趣味化的人物形象，給予觀眾視覺的享受，使我國京劇文化能夠在動畫角色中得以弘揚與體現，使越來越多的人關注于我國京劇。而在我國不同地域與民族，對戲曲呈現的方式不同，其充分反映了地域文化的審美特性與人民的創(chuàng)新能力，而這些戲曲藝術都能夠為動畫角色制作提供有效的借鑒。將戲曲運用到動畫角色制作中，能夠對以往模仿性動畫形式進行有效的創(chuàng)新，使我國動畫角色能夠回歸于民族藝術中，并受到國際與國人的青睞與認可，進而使我國動畫產業(yè)不斷的發(fā)展。

3.3 圖騰的運用

每一個民族都有自己獨有的圖騰，其象征著一個民族發(fā)展以及一個民族崇拜的事物。然而，在我國動畫產業(yè)中，也有將圖騰運用到動畫角色創(chuàng)作中，并在動畫故事劇情設計中，以圖騰為表現形式，進而得到國民認可。例如，日本的《龍珠》，這部動畫作品就融入到圖騰元素，而龍珠是我國敬仰的神獸，同樣其也是神龍的化身，這部動畫片在我國播出時，受到我國人民的一致認可。因此，我國動畫產業(yè)也應該挖掘我國的民族藝術元素，將民族圖騰有效得到運用到動畫角色制作中，運用現代化技術，使民族圖騰在動畫劇情中更好的呈現出來，加深觀眾對民族圖騰的進一步認識與了解，從而促進我國動畫產業(yè)的有序發(fā)展。事實上，我國民族藝術元素博大精深，只有動畫產業(yè)用心挖掘，細細品味民族藝術元素的內在涵養(yǎng)，并將其運用到動畫角色制作中，從而才能夠實現我國動畫產業(yè)的創(chuàng)新。

3.4 水墨動畫

具有中國特色的水墨動畫，是將我國傳統(tǒng)文人水墨藝術的表現精神與方法，使用到動畫角色設計中，并且形成具有我國藝術特色的動畫角色形象。水墨動畫的藝術價值極為深遠，同時也是我國發(fā)展史上的藝術瑰寶。例如，在動畫作品《牧笛》中，制作人通過靜動結合的制作方式，以牛、魚的動態(tài)形式，使我們在觀看時感受河水的寂靜，從而使該部動畫片深受廣大觀眾的喜愛。再者，在水墨動畫的運用上，借助水墨動畫的表現方法，能夠展示動畫景象與角色的現象，從而能夠體現我國傳統(tǒng)文化氣息。例如，在《小蝌蚪找媽媽》動畫中，制作人運用水墨動畫手法，自由傳遞動畫故事情節(jié)中的意境與形象，并將小蝌蚪的形象以生動化形式充分的展現出來，使人民在觀看時感受到我國文化的藝術美形式。新時期下，將水墨動畫運用到動畫角色制作中，以現代化動畫制作技術，將水墨動畫表現形式呈現的淋漓盡致，從而實現藝術美的動畫表現形式?？梢?，將民族藝術元素運用到動畫角色制作中，對創(chuàng)新我國動畫產業(yè)、弘揚我國民族藝術元素具有促進作用。

4.結語

綜上所述，當前，將民族藝術元素運用到動畫角色制作中，是弘揚我國民族藝術元素與創(chuàng)新動畫產業(yè)新的發(fā)展途徑。因此，我國動畫產業(yè)應該積極的發(fā)掘民族藝術元素，細細品味民族藝術元素的內在涵養(yǎng)，認識到民族藝術元素在動畫角色制作中的重要性，并將其運用到動畫角色制作中，從而才能夠實現我國動畫產業(yè)的創(chuàng)新。