李翔：繪畫(huà)作品要有溫度，要有感染力

編輯、撰文=郭娟

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李翔《母親·母親》230×200cm 國(guó)畫(huà) 2012年

“棄理從藝”者

李翔，軍旅畫(huà)家，國(guó)防大學(xué)軍事文化學(xué)院美術(shù)系主任，解放軍美術(shù)創(chuàng)作院常務(wù)副院長(zhǎng)。業(yè)內(nèi)人士評(píng)價(jià)其：耿直的山東漢子，為人嚴(yán)謹(jǐn)熱情又不失軍人之威嚴(yán)與藝術(shù)家之灑脫。

2018年12月23日，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)第九次全國(guó)代表大會(huì)第九屆理事會(huì)第一次會(huì)議在北京會(huì)議中心召開(kāi)，李翔再次當(dāng)選中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席。而在此之前不久，我們有幸在李翔北京的工作室采訪到了這位頗顯“神秘”的軍人藝術(shù)家。

1962年10月，李翔出生在山東臨沂。幼年時(shí)，受父親影響李翔一直深愛(ài)書(shū)畫(huà)，很早就完成了藝術(shù)的啟蒙。1980年，18歲的李翔參加高考，被解放軍信息工程大學(xué)錄取。

對(duì)于所有那個(gè)時(shí)代的青年來(lái)說(shuō)，夢(mèng)想的種子一旦種下，便會(huì)根生地固、恣意生長(zhǎng)。李翔也不例外。大學(xué)畢業(yè)后，為圓少年時(shí)代的畫(huà)家夢(mèng)，李翔花費(fèi)三年時(shí)間來(lái)專研藝術(shù)，于1987年考入解放軍藝術(shù)學(xué)院（現(xiàn)：國(guó)防大學(xué)軍事文化學(xué)院）美術(shù)系，學(xué)習(xí)國(guó)畫(huà)。為了夢(mèng)想重讀大學(xué)，這場(chǎng)源自現(xiàn)實(shí)卻通往夢(mèng)想的旅途徹底改變了李翔的人生軌跡。也是在這次求學(xué)的四年間，李翔獲得了人生第一個(gè)藝術(shù)類獎(jiǎng)項(xiàng)——1990年，李翔的速寫(xiě)作品《集市》榮獲全國(guó)第二屆速寫(xiě)大賽一等獎(jiǎng)。

談起這次獲獎(jiǎng)，李翔回憶道：“我剛進(jìn)學(xué)校時(shí)，速寫(xiě)能力很差，幾乎是班里的倒數(shù)。為了提高速寫(xiě)能力，我每天刻苦訓(xùn)練，持續(xù)了幾年時(shí)間。那段時(shí)間，覺(jué)得時(shí)間過(guò)得飛快，進(jìn)步也很快。速寫(xiě)就是抓特征的能力，抓現(xiàn)場(chǎng)的能力，這種能力的提高只有一條路可走——從量變到質(zhì)變?！都小帆@一等獎(jiǎng)，這是我完全沒(méi)有想到的。這在一定程度上鼓舞了我，更讓我注重提高速寫(xiě)能力。也是那幾年的‘特訓(xùn)’，培養(yǎng)了我敏銳的觀察能力和瞬間捕捉能力，對(duì)我的創(chuàng)作作用巨大?！?/p>

1993年，31歲的李翔被選調(diào)進(jìn)入總政文化部藝術(shù)局工作。此后的20多年間，他實(shí)現(xiàn)了工作和藝術(shù)的兼程并進(jìn)。

李翔清晰地記得，他剛接手全軍美術(shù)工作時(shí)，業(yè)內(nèi)對(duì)全軍美術(shù)的評(píng)價(jià)很低?！皹I(yè)務(wù)能力差”“入選美展少”“獲獎(jiǎng)更是幾乎沒(méi)有”，這些評(píng)價(jià)使得李翔一直在反思如何改變現(xiàn)狀，獲得提升。他主持舉辦全軍“高級(jí)造型研究班”“高級(jí)色彩研究班”“高級(jí)書(shū)法研究班”及一系列書(shū)畫(huà)創(chuàng)作班和學(xué)術(shù)研究會(huì)，還經(jīng)常帶領(lǐng)軍隊(duì)畫(huà)家到生活、山林、邊疆區(qū)寫(xiě)生。近年來(lái)，軍中美術(shù)英才輩出，在全國(guó)美展中屢摘獎(jiǎng)項(xiàng)，成績(jī)斐然。

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李翔《南?！つ虾！穱?guó)畫(huà) 2014年230×300cm（左圖）

對(duì)頁(yè)

李翔《訓(xùn)練日志》 國(guó)畫(huà) 2017年290×135cm

真誠(chéng)是起點(diǎn)

個(gè)人的成就從來(lái)不是李翔的唯一追求，他的目光更高更遠(yuǎn)。

2001年，39歲的李翔進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系研究生班深造，試圖破解西方大師們?cè)煨偷拿艽a、色彩的迷陣，化為自己國(guó)畫(huà)的創(chuàng)新之路。為將色彩引入國(guó)畫(huà)，李翔經(jīng)過(guò)大量研究和多次實(shí)踐，苦苦摸索著筆墨、造型、色彩三者的契合點(diǎn)。2009年，以色彩為“君”的巨幅主題性創(chuàng)作《犇》《食為天》問(wèn)世，好評(píng)如潮。李翔的國(guó)畫(huà)創(chuàng)新之路，朝前邁出了一大步。

熟知李翔的人，都知曉他創(chuàng)作有一個(gè)原則——沒(méi)有感覺(jué)不開(kāi)筆。在與他的交談中，他曾多次提及“感受”一詞，也曾多次提到“藝術(shù)創(chuàng)作，真誠(chéng)是起點(diǎn)”。他說(shuō)：“繪畫(huà)作品要有溫度，要有感染力。如果在繪畫(huà)中不考慮人物角色，不考慮人性，就不可能有心靈感動(dòng)?！弊髌贰赌赣H·母親》，畫(huà)面中母親雖然沒(méi)有表情，但卻給人一種感覺(jué)，仿佛只要閉上眼睛，就可以感受到母親對(duì)家庭、對(duì)兒女、對(duì)整個(gè)族群的深情?！赌虾！つ虾！芬仓皇且粋€(gè)軍人的頭像，卻透過(guò)單個(gè)人物的刻畫(huà)，傳達(dá)出軍人的堅(jiān)強(qiáng)、決心和意志，表現(xiàn)出軍人“雷厲風(fēng)行、敢打敢拼、召之即來(lái)、來(lái)之能戰(zhàn)、戰(zhàn)之能勝”與“吃苦耐勞、甘于奉獻(xiàn)、務(wù)實(shí)創(chuàng)新、勤于進(jìn)取、不斷前行”的光輝形象。

李翔屬于那個(gè)時(shí)代青年中富有才華的人物畫(huà)家，他一方面學(xué)習(xí)和繼承前輩人物畫(huà)家深入生活、正面表現(xiàn)人物、藝術(shù)上精益求精的優(yōu)秀傳統(tǒng)，另一方面，又敢李翔《南沙天浴》 177×263cm 國(guó)畫(huà) 2012年（右圖）于直面生活，敢于面對(duì)五彩繽紛的光影下的平民百姓和弱勢(shì)群體，探索深層表現(xiàn)人性的豐富內(nèi)涵。

薛永年先生曾評(píng)價(jià)李翔，稱他的作品“積極地表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活，特別關(guān)注普通的貧民百姓乃至弱勢(shì)群體，尤其描寫(xiě)得真實(shí)動(dòng)人，緊緊抓住人物的社會(huì)身份、經(jīng)歷、個(gè)性，在動(dòng)態(tài)表情上的特征，有所強(qiáng)調(diào)，有所夸張，以真切感人的形象，揭示深刻的精神內(nèi)涵”。

今天，業(yè)內(nèi)人提起李翔，都知道他的“寫(xiě)意性具象繪畫(huà)”和“淡彩山水”。他的人物畫(huà)，內(nèi)蘊(yùn)豐富，讀之讓人動(dòng)容；他認(rèn)為寫(xiě)生就是創(chuàng)作，通過(guò)對(duì)真實(shí)山水的刻畫(huà)，試圖讓中國(guó)山水畫(huà)回歸真實(shí)，與人的思想、性情融為一體。

他提出“寫(xiě)意性具象繪畫(huà)”的概念，認(rèn)為“寫(xiě)意性具象繪畫(huà)”除了包含對(duì)象的“具象”塑造和細(xì)節(jié)刻畫(huà)的特征以外，還要有書(shū)寫(xiě)性，要有筆墨趣味和筆墨質(zhì)量，要把對(duì)象的精神氣質(zhì)寫(xiě)出來(lái)；而“寫(xiě)意”就是要表現(xiàn)對(duì)象的精神氣質(zhì)，表現(xiàn)自己對(duì)人物的真實(shí)理解和感受。

李翔曾總結(jié)人物畫(huà)的精髓：“抓其精神、取其神采、懾其魂魄是任何造型的第一要素，否則我們畫(huà)畫(huà)干什么？”

在當(dāng)下藝術(shù)迷亂的今天，李翔時(shí)刻保持清醒的頭腦，堅(jiān)守自己的藝術(shù)方向，堅(jiān)定地進(jìn)行藝術(shù)探索。問(wèn)及他的經(jīng)驗(yàn)、方法時(shí)，他說(shuō)：“藝術(shù)家首先要保持一顆真誠(chéng)的心，對(duì)自己真誠(chéng)，對(duì)藝術(shù)真誠(chéng)，如石濤所說(shuō)的‘從于心也’。其次，要不斷創(chuàng)新。當(dāng)你全心投入自己的藝術(shù)世界，就能最大可能地避開(kāi)干擾。”

談及中國(guó)畫(huà)的未來(lái)，李翔信心滿滿。他說(shuō)：“中國(guó)畫(huà)一直在發(fā)展，我對(duì)中國(guó)畫(huà)的發(fā)展前景充滿信心。很多70后、80后畫(huà)家已經(jīng)嶄露頭角，藝術(shù)創(chuàng)作新樣式的許多苗頭也已經(jīng)出現(xiàn)。我相信，隨著中國(guó)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，中國(guó)畫(huà)會(huì)在一代一代創(chuàng)作者的手中變得更有價(jià)值、更有質(zhì)量、更廣大，從而更加輝煌?！?/p>

Q&A對(duì)話李翔

中國(guó)畫(huà)筆墨不應(yīng)等于零

你怎樣看待傳統(tǒng)與當(dāng)代的關(guān)系？

國(guó)內(nèi)美術(shù)館，特別是近二十年，發(fā)展速度非?？?，尤其是民營(yíng)美術(shù)館的崛起。

我們講繼承傳統(tǒng)，不是一味地守舊，而是要去發(fā)揚(yáng)，發(fā)揚(yáng)就包含著提升和改進(jìn)。我一直用宣紙、毛筆和國(guó)畫(huà)顏料創(chuàng)作國(guó)畫(huà)，但不代表我就不能去研究油畫(huà)。我在中央美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí)研究的就是油畫(huà)。我學(xué)習(xí)西方油畫(huà)，學(xué)習(xí)它的造型也好、色彩也罷，最終目的都是為我的國(guó)畫(huà)創(chuàng)作服務(wù)。中國(guó)畫(huà)的發(fā)展不是緊守傳統(tǒng)不放，抱殘守缺，而應(yīng)以更加包容和開(kāi)放的姿態(tài)，廣納百川，為我所用。這符合美術(shù)創(chuàng)作的基本規(guī)律。

今天，藝術(shù)視界更加寬廣，藝術(shù)家們更要發(fā)揚(yáng)兼容并蓄的精神，藝術(shù)創(chuàng)作允許不同的試驗(yàn)，允許更多的創(chuàng)新探索。任何創(chuàng)新、創(chuàng)造、創(chuàng)意，任何能推進(jìn)發(fā)展、填補(bǔ)空白的形式、樣式或觀念都值得我們贊賞，都是有價(jià)值的。

對(duì)頁(yè)

李翔《父老鄉(xiāng)親》

230×200cm

國(guó)畫(huà) 2004年

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李翔《意彩陜北》

180×180cm

2015年

（左圖）

李翔《春來(lái)處處春》

69×69cm 2017年

（右圖）

近些年，“水墨”概念越來(lái)越熱，這是流行還是必然？中國(guó)畫(huà)的本質(zhì)是什么，我們?cè)撊绾伟盐眨?/p>

水墨概念越來(lái)越熱，這是必然，是理所應(yīng)當(dāng)。中國(guó)畫(huà)的本質(zhì)就是筆墨，失去了筆墨，就不能稱之為中國(guó)畫(huà)?！肮P”具有書(shū)寫(xiě)性，中國(guó)畫(huà)是書(shū)寫(xiě)出來(lái)的，不是“抹”出來(lái)的，也不是“描”出來(lái)的。書(shū)寫(xiě)性極其偉大，這是中國(guó)人獨(dú)有的發(fā)明。梵高亦是學(xué)習(xí)了中國(guó)的書(shū)寫(xiě)性，才有了如今的名望和成就?！澳笔菚炄?，“墨分五彩”是指墨的豐富性。中國(guó)畫(huà)強(qiáng)調(diào)筆墨，但對(duì)色彩的研究卻簡(jiǎn)單至極，只有“隨類賦彩”一說(shuō)。色彩作為一個(gè)科學(xué)體系，非常難。西方也是在解決了造型問(wèn)題后兩三百年，隨著科技的發(fā)展，明白了光的本質(zhì)，才最終搞懂了色彩的密碼。隨著光和色彩的結(jié)合，印象派應(yīng)運(yùn)而生，將西方藝術(shù)推向了一個(gè)高峰。時(shí)至今天，中國(guó)真正懂色彩的人并不多。所以有這么一種說(shuō)法：色彩不是中國(guó)的產(chǎn)品，墨才是真正屬于中國(guó)的。

我一直在研究西方的色彩理論，并在我的創(chuàng)作中做了很多嘗試。我希望能尋找到一種既不失去筆墨又融入色彩的中國(guó)畫(huà)創(chuàng)新之路，開(kāi)創(chuàng)出中國(guó)畫(huà)獨(dú)有的顏色體系。這條路很難，越是難才越值得攻克。

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李翔《筆歌千里寫(xiě)平生》

61×178cm

2018年（上圖）

李翔《意彩陜北之二》

180×180cm 2015年

（下圖）

你一直鉆研書(shū)法，古人講書(shū)畫(huà)同源，你認(rèn)為書(shū)法在當(dāng)代繪畫(huà)中起著怎樣的作用？

“書(shū)畫(huà)同源”并不是信口開(kāi)河。李可染、黃賓虹等大家的書(shū)法非常好，因?yàn)樗麄冎罆?shū)法對(duì)繪畫(huà)創(chuàng)作大有裨益。吳冠中畫(huà)了很多水墨畫(huà)，但都把它列為西畫(huà)，原因就是吳冠中確實(shí)不練書(shū)法。他提出“筆墨等于零”等觀點(diǎn)，在書(shū)畫(huà)界引起軒然大波。我認(rèn)為，對(duì)于一些沒(méi)有深入研究的領(lǐng)域，要慎重評(píng)價(jià)。

書(shū)畫(huà)同源一體，書(shū)法作為一種線條藝術(shù)為繪畫(huà)提供了技巧與美學(xué)的原理。書(shū)法是畫(huà)法的重要基礎(chǔ)和元素，書(shū)法用筆乃繪畫(huà)用筆的基礎(chǔ)與基石。書(shū)法的用筆之道和繪畫(huà)的用筆之風(fēng)大體相同。所用材料一樣，顏色差異而已。書(shū)法的筆法與繪畫(huà)的方式有相通之處，如抑揚(yáng)頓挫、一波三折、起筆、運(yùn)筆、收筆都有筆墨的意味。舉一個(gè)簡(jiǎn)單的例子：在一張白紙上，書(shū)法家寫(xiě)一個(gè)點(diǎn)和非書(shū)法家畫(huà)一個(gè)點(diǎn)，兩者在質(zhì)量、能量上絕對(duì)不同，有很明顯的高下之分。畫(huà)一個(gè)橫質(zhì)量更是不一樣了。所以說(shuō)，筆墨不等于零。

傳統(tǒng)筆墨的突破

中國(guó)人物畫(huà)要做到形神兼?zhèn)浜茈y，你的人物畫(huà)如何做到這一點(diǎn)?

中國(guó)人物畫(huà)、山水畫(huà)講究“形神兼?zhèn)洹?。中?guó)畫(huà)的形神兼?zhèn)?，其?shí)更強(qiáng)調(diào)“神”?！靶巍笔菫榱藗鬟_(dá)“神”，但沒(méi)有一定的造型能力，何來(lái)“神”？“神”稍縱即逝，必須具備一定的造型功夫才能捕捉到“神”，包括造型的能力、敏銳度、扎實(shí)度、還原度、深度。有些人說(shuō)，只強(qiáng)調(diào)“神”而不會(huì)造型，難免欺世。所以，藝術(shù)家既要有造型的能力，又要以形寫(xiě)神，最后達(dá)到形神兼?zhèn)洹?/p>

你如何看待寫(xiě)實(shí)與寫(xiě)意？你覺(jué)得中國(guó)人物畫(huà)的未來(lái)方向是什么？

寫(xiě)實(shí)（或超寫(xiě)實(shí)）和寫(xiě)意（或抽象）本身并沒(méi)有高低之分，有高低之分的是技法的高度和表達(dá)的深度。

“寫(xiě)意”是中國(guó)畫(huà)的一個(gè)重要特征?！皩?xiě)”是書(shū)寫(xiě)性，“意”是胸中之情懷或?qū)κ挛锘蛐蜗蟮母惺?。筆墨之后就是寫(xiě)意。我認(rèn)為，寫(xiě)實(shí)和寫(xiě)意其實(shí)是統(tǒng)一的。寫(xiě)意有兩種——具象、非具象，或者叫兼具象、半具象。比如大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)是半具象，它具有寫(xiě)意性。具象是有具體細(xì)節(jié)，實(shí)實(shí)在在的表達(dá)，國(guó)畫(huà)中也有。

現(xiàn)在藝術(shù)界有一種傾向，認(rèn)為國(guó)畫(huà)不需要深厚的寫(xiě)實(shí)能力和造型能力，國(guó)畫(huà)是大寫(xiě)意，只要把神表達(dá)出來(lái)就可以了。這其實(shí)是有些人在給自己找借口、降難度、下臺(tái)階。

學(xué)國(guó)畫(huà)，首先要把“寫(xiě)實(shí)”“寫(xiě)意”“具象”等概念認(rèn)清楚，然后找準(zhǔn)方向，并沿著這個(gè)方向不斷努力。寫(xiě)實(shí)還是寫(xiě)意，并非勢(shì)同水火，非要有所選擇，它們各有各的分工，可以并行不悖。

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李翔《春風(fēng)滿載歸家急 》

48×136cm

2018年

你的山水作品表現(xiàn)形式豐富，“淡彩山水”給人耳目一新之感，對(duì)傳統(tǒng)古代山水的既有程式有所改變，特別是傳統(tǒng)

筆墨上的突破，你是怎么取舍的？

現(xiàn)在的山水畫(huà)，色彩分量很重。很多畫(huà)家用色彩很“概念性”，這樣做的問(wèn)題是不能和大自然對(duì)接。畫(huà)作無(wú)法完全表達(dá)大自然的美。表達(dá)能力欠缺，就顯得很“概念”，千篇一律。為了克服這一問(wèn)題，我在創(chuàng)作中，總是力求打通自然與傳統(tǒng)、自然與現(xiàn)代、自然與感受、感受與形式這幾個(gè)環(huán)節(jié)，讓畫(huà)面的表現(xiàn)力盡可能地豐富起來(lái)。打通的內(nèi)容沒(méi)什么局限，山水、花鳥(niǎo)、人物、書(shū)法、詩(shī)詞可以打通，傳統(tǒng)、當(dāng)代、現(xiàn)代也可以打通，中西方的造型、筆墨和造型的關(guān)系、造型和顏色的關(guān)系、顏色和筆墨的關(guān)系都可以打通。這些關(guān)系打通之后，作畫(huà)就能游刃有余，對(duì)任何感受的表達(dá)就會(huì)變得很流暢。在我看來(lái)，作畫(huà)的本質(zhì)就是將感受表達(dá)出來(lái)。每個(gè)人的感受、修養(yǎng)、精力都不一樣，創(chuàng)作出來(lái)的畫(huà)就不一樣，作品的價(jià)值也就不一樣。若沒(méi)有感受，那相機(jī)完全就可以取代繪畫(huà)了。

但是，感受的表達(dá)并不容易，往往受到很多東西的阻礙，比如顏色、造型、書(shū)寫(xiě)性，還有筆墨、透視能力。只有解決了這些障礙，作畫(huà)才會(huì)通暢，才能出新。而且，感受不是一成不變的，同一時(shí)期看不同的事物會(huì)有不同的感受，不同時(shí)期看同一件事物也會(huì)有不同的感受，這種不同也要在畫(huà)面中表現(xiàn)出來(lái)。

你積極引進(jìn)西方因素加以中國(guó)化，并多次組織畫(huà)家去國(guó)外交流學(xué)習(xí)，你認(rèn)為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)怎樣融入世界？

如果純粹用黃賓虹那樣的畫(huà)法，想要走向世界難度很大。為什么？你讓一個(gè)不懂漢字的人來(lái)理解書(shū)法，他只能隔靴搔癢。中國(guó)畫(huà)的樣式和面貌非常多，我們每次去國(guó)外辦展，都選取全國(guó)美展獲獎(jiǎng)的那類作品，只能展示中國(guó)畫(huà)一小部分。要想融入世界，先是經(jīng)濟(jì)，接下來(lái)才是文化。只有經(jīng)濟(jì)上去了，文化才會(huì)被人關(guān)注。所以說(shuō)偉大的復(fù)興就是經(jīng)濟(jì)開(kāi)路，文化最后要跟上。

中國(guó)畫(huà)走向世界不要太著急，因?yàn)橹袊?guó)畫(huà)實(shí)在太特殊了。中國(guó)人畫(huà)山水這一題材畫(huà)了幾千年，長(zhǎng)盛不衰。外國(guó)人看不明白：這不是解決問(wèn)題了么，為什么還在畫(huà)？你除了要跟他講畫(huà)外，還要講修養(yǎng)，他們理解不了就不會(huì)認(rèn)同。比如中醫(yī)，也是在外國(guó)人切身感受到明顯效果后才關(guān)注到背后的中醫(yī)文化。中國(guó)畫(huà)也是這樣，需要一個(gè)逐步的過(guò)程。文化不能盲目硬推。只有讓外國(guó)人感同身受地說(shuō)好，他們才會(huì)傳播推廣。

每次去國(guó)外辦展覽，我都會(huì)問(wèn)來(lái)看展的外國(guó)人：“哪些畫(huà)你們認(rèn)為最好？”然后對(duì)回答做總結(jié)。我們要充分認(rèn)識(shí)不同文化背景造成的思維、審美、理解上的不同，深入了解，然后有針對(duì)性地舉辦展覽，才能起到好的推廣效果。

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李翔《寒塬》

150×280cm

國(guó)畫(huà) 2005年

（左圖）

李翔《荔波小七孔》

2016年

69.3×135.5cm

（右圖）

寫(xiě)生不是靜物的“照搬”

古人講“讀萬(wàn)卷書(shū)，行萬(wàn)里路”，您怎樣理解？

學(xué)習(xí)主要來(lái)自兩個(gè)方面，一是傳統(tǒng)，再是自然。其實(shí)傳統(tǒng)中沒(méi)有多少真正的“高手”，自然才是大師。

過(guò)去，人們強(qiáng)調(diào)對(duì)自然景物的摹形寫(xiě)生，必須深扎根，要吃透還要常年往復(fù)。那是因?yàn)樵煨湍芰ο鄬?duì)較弱，只能通過(guò)反復(fù)寫(xiě)生獲取靈感。那時(shí)交通不便利，也沒(méi)有相機(jī)和網(wǎng)絡(luò)，人們只能親身到自然中去感受和描摹。如今科技發(fā)達(dá)，交通、通信、互聯(lián)網(wǎng)的快速發(fā)展，極大地壓縮了時(shí)間和空間對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作，尤其寫(xiě)生的限制。再加上藝術(shù)家自身造型能力的提高，創(chuàng)作效率大大提升。比如，上午我可在一張小卡紙上對(duì)景寫(xiě)生瑞士雪山，下午可以利用一個(gè)小時(shí)甚至半個(gè)小時(shí)畫(huà)一張南海的人物肖像或西雙版納的熱帶雨林。這兩種完全不一樣的地域風(fēng)情，在今天卻得以實(shí)現(xiàn)。

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李翔《樂(lè)事耕漁天地春》

68×135cm 2018年

你經(jīng)常組織骨干藝術(shù)家到山區(qū)寫(xiě)生，但你的作品并不局限眼前的景象，而注重寫(xiě)意，色彩的寫(xiě)意運(yùn)用也比較強(qiáng)烈。寫(xiě)生是對(duì)畫(huà)家的積淀還是生命和自然的感悟，怎樣理解寫(xiě)生對(duì)繪畫(huà)創(chuàng)作的重要性？

很多人認(rèn)為寫(xiě)生就是練習(xí)，或是對(duì)著靜物照抄，其實(shí)這種想法不對(duì)。學(xué)生時(shí)期的寫(xiě)生或許是“照搬”，但成熟畫(huà)家的寫(xiě)生就是創(chuàng)作。寫(xiě)生時(shí)，無(wú)論你是站還是坐，當(dāng)你處在一個(gè)環(huán)境中，周圍的所有意象都是你的創(chuàng)作素材。寫(xiě)生時(shí)，不僅要考慮把工具、素材和符號(hào)組織在一個(gè)畫(huà)面中，刻畫(huà)出整體感，還要考慮將自己的感悟落實(shí)在畫(huà)面上，達(dá)到語(yǔ)言和符號(hào)的高度統(tǒng)一。做到了這些，我認(rèn)為就是創(chuàng)作。比如，那邊山頭適合近景，這邊河流分布很美，組織在同一個(gè)畫(huà)面中，創(chuàng)作出一幅畫(huà)，畫(huà)面反映的就是整體的感受，取舍之中讓畫(huà)面更趨合理，又達(dá)到一定的藝術(shù)高度。如果要照抄，用不著寫(xiě)生，照片就挺好。

談?wù)勀愕南乱徊揭?guī)劃？

山水畫(huà)家一定要多到大自然中去，師法自然。趁著年輕，多到大自然中汲取營(yíng)養(yǎng)，這對(duì)身體和精神有雙重的好處。等到七十歲以后，走不動(dòng)了，那就在家里，胸中自有萬(wàn)千丘壑。憑著臥游山水之感，作品就會(huì)出現(xiàn)渾厚華滋的筆墨氣象，結(jié)合詩(shī)詞書(shū)法，作品一定內(nèi)蘊(yùn)豐富，氣象萬(wàn)千。

建國(guó)以來(lái)，中國(guó)的人物畫(huà)得到了長(zhǎng)足的發(fā)展，成就突出，也最能表現(xiàn)時(shí)代風(fēng)貌，更好地傳播中國(guó)文化。下一步，我計(jì)劃在人物畫(huà)創(chuàng)作方面，把大型的山水和人物結(jié)合起來(lái)，創(chuàng)作一些尺幅稍大、更有震撼力的作品。