張思雨 朱 華 （江南大學(xué) 214000）

一、英山纏花的發(fā)展現(xiàn)狀

纏花在湖北英山縣的民間手工藝，起源于北宋，發(fā)展歷史源遠流長。在2011年被列入了湖北省第三批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。纏花工藝師以鐵絲和紙型作為坯架，再以多色的絲線均勻細致的纏繞，創(chuàng)作出動物、植物等工藝作品。并且被譽為了立體的繡花和立體的工筆畫。

但是，英山纏花面臨青黃不接，處于岌岌可危的狀態(tài)。一方面，英山地理位置較為偏僻，信息比較閉塞，且纏花的的技藝主要傳承方式也是傳統(tǒng)的以師帶徒、家族傳承。由于缺乏專業(yè)化的管理知識，纏花手工藝的的發(fā)展阻滯不前。

另一方面，因其純手工制作的特性，需要投入大量的精力和時間，這使其在工業(yè)化過程中出現(xiàn)的塑料花和工業(yè)壓花等代替品面前不堪一擊，逐漸被取代。因此，深入挖掘英山纏花的藝術(shù)特色并做出改良性的探索迫在眉睫。

二、創(chuàng)新設(shè)計理念的引入

新中式的設(shè)計理念源于室內(nèi)設(shè)計領(lǐng)域又因設(shè)計審美的相通性在其它設(shè)計領(lǐng)域相繼滲透，得到廣泛的認可，它的主要定義是中國傳統(tǒng)文化在新時代的全新解釋，在對傳統(tǒng)文化掌握的前提下實現(xiàn)當代的設(shè)計。1而英山纏花是一定時期內(nèi)英山歷史觀念與藝術(shù)流變的物化產(chǎn)物2，包含了深刻的民俗文化底蘊，極具地域文化色彩，是英山地區(qū)人民物質(zhì)與文化的藝術(shù)結(jié)晶，因此在新中式的設(shè)計方法的指導(dǎo)下進行改良性的探索無疑是可行的。

1.色彩與肌理創(chuàng)新設(shè)計

早期的纏花主要運用于吉慶場合，尤其在婚嫁禮俗中扮演著重要的角色。因此，纏花的顏色為了呈現(xiàn)出吉祥和喜氣通常采用飽和度較高的顏色，相對明艷，這是由早期纏花的傳統(tǒng)使用環(huán)境決定的。卻與現(xiàn)代人明度和飽和度較低的顏色取向相悖。但是，早期英山纏花中采用二至三種鄰近色進行顏色的渲染調(diào)和的技法無疑又與現(xiàn)代的色彩理念相通。也與新中式的設(shè)計理念強調(diào)“以和為美”相吻合，舉一二反三，可以通過鄰近色的平衡、互補色的對比、中性色的調(diào)和等形式美法則的應(yīng)用來達到纏花用色的“和”呈現(xiàn)出纏花作品新的“美”。圖1是當代纏花工藝陳惠美創(chuàng)作的胸針，通過控制不同的顏色的分布、大小和來控制整體的節(jié)奏，促使整體“有韻律的生長”，構(gòu)成一篇恬靜唯美的花園序章。

從纏花的肌理上來看，掌握了獨特的纏繞技法的的匠人手下的纏花作品平整、光滑、擁有絲綢般的光澤感，而這種絲綢感也奠定了纏花華麗的調(diào)性。而現(xiàn)代人的審美越發(fā)個性化，單一的華麗的調(diào)性受眾也會相對單一，因此，在纏花新舊交替之際，能否通過改變線材呈現(xiàn)出不同的質(zhì)感，通過不同的質(zhì)感來“調(diào)和”纏花本身華麗的屬性，豐富纏花的感官體驗，呈現(xiàn)出不一樣的“美”便成為了研究過程中的一個方向。圖2是在本文研究過程對不同的線材質(zhì)感和肌理進行的初步嘗試，由圖可見，文化線的結(jié)構(gòu)特性在纏繞過程中帶來了除光澤感之外的豐富的層次感，卻也限制了文化線能適應(yīng)的葉片的大小，小的葉片因不能充分承載結(jié)構(gòu)變化而略顯粗糙。東京線雖然少了一份光澤，卻增加了一份溫和。而色蒽粉彩線和金蒽線則豐富了纏花的光澤變化，豐富了視覺感受。從整體上來看，漸變色的最終呈現(xiàn)效果還與纏花葉片大小息息相關(guān)?？梢?，使用不同的線材就像賦予了纏花各自不同的性格特點，有助于工藝師的創(chuàng)作表達和適應(yīng)不同的市場需求，但是線材的選取、組合使用遠比實驗復(fù)雜，還需繼往開來的纏花工藝師進行進一步的探索。

2.材料組合創(chuàng)新設(shè)計

纏花的原材料主要是200～300克白卡紙、28號細鐵絲和彩色絲線，整體的可塑性較強，但是其劣勢在于材料本身偏“纖細薄弱”，不免將纏花作品限制在了“小巧”的框架范圍里。因此，與現(xiàn)代材料的結(jié)合成了大勢所趨。但是現(xiàn)代材料纏花的傳統(tǒng)材料在質(zhì)和量上均存在著一定的對立性，而新中式的設(shè)計思想中“中和為美”講的是具有相對對立性質(zhì)的物質(zhì)在通過對量的權(quán)衡與折中，對質(zhì)的融合與交匯之后取得的對度的把控。因此，可以通過把握現(xiàn)在材料與原始材料之間的“量”和“質(zhì)”來對整體的“度”進行把控。圖3是開展纏花教學(xué)實踐的創(chuàng)新產(chǎn)出，圖中，學(xué)生首次將金屬圓環(huán)的現(xiàn)代工業(yè)化的特質(zhì)和手工纏繞的葉片中包含的人文屬性創(chuàng)造性地結(jié)合，迸發(fā)出了傳統(tǒng)手工藝和現(xiàn)代文明相碰撞的火花。使得纏花展現(xiàn)出了現(xiàn)代審美的新的特征，也更符合現(xiàn)代人的審美。

3.外觀造型創(chuàng)新設(shè)計

傳統(tǒng)纏花的大部分還受限于它的用途，在造型的設(shè)計上以維持傳統(tǒng)為主。而纏花的造型能力遠不止此，如果能扎根其“蟄伏的藝術(shù)性”，在掌握傳統(tǒng)造型的規(guī)律和保留傳統(tǒng)文化精髓的前提下，從高低兩端入手，拓展新的用途，植入新的領(lǐng)域，根據(jù)時代的要求對造型進行再設(shè)計，纏花的增值空間將再度被打開。

（1）陽春白雪：立體的工筆畫

纏花工藝以純手工為主，做工精致，產(chǎn)量不多，具有與工業(yè)產(chǎn)品的冷漠相對的高情感特征3。但是，從技術(shù)的角度上來看，單個的纏花造型從花鳥到魚蟲均能得到生動形象、精致細膩得呈現(xiàn)，只是在整體造型的組合中大部分的纏花作品缺乏藝術(shù)化的整體造型設(shè)計的觀念。新中式中情景交融的設(shè)計理念強調(diào)情境交融和虛實相生，其中，作品的形式應(yīng)當被賦予生命并且與自身的情感合二為一。圖4是當代纏花工藝大師對這樣“情景交融”做出的探索，作品名為“蝶戀花”，整體“畫面”均采用了紅色，以左上角單獨的蝶與右下角的花簇既構(gòu)成了視覺上的平衡，又營造出了唯美的意境，突破了傳統(tǒng)纏花的一貫印象，不僅展示了傳統(tǒng)纏花的精髓，又通過這樣的“畫面”將傳統(tǒng)纏花上升到了一定的藝術(shù)的高度，為纏花走向藝術(shù)化、精品化開辟了道路。

（2）下里巴人

纏花藝術(shù)不僅是高雅的，也是親民的。從歷史根源來看，英山纏花工藝源自明末清初的簪花工藝。而在流入英山之后，在“庶民文化”的范圍內(nèi)進行著發(fā)展，因此，纏花在大眾化方面有著得天獨厚的優(yōu)勢，只是在造型上落后于現(xiàn)代審美，并且在應(yīng)用領(lǐng)域上沒有得到充分地拓展。而傳統(tǒng)纏花運用的材料具有高包容性以及載體的高適應(yīng)性，因此，可以通過提取纏花的特征元素——唇形零，制成耳飾、發(fā)夾、賀卡、書簽、裝飾畫等

三、總結(jié)

傳統(tǒng)英山纏花的創(chuàng)新設(shè)計價值在于使纏花在現(xiàn)代環(huán)境下重新綻放并永葆生機。英山纏花工藝中飽含民族精神和民族文化，通過研究纏花工藝，可以喚起人們對纏花工藝之美的記憶。而立足于纏花藝術(shù)特征，以系統(tǒng)化的設(shè)計思維，通對纏花工藝的藝術(shù)特征分析總結(jié)，提取纏花工藝的精髓纏并在新中式設(shè)計理念的指導(dǎo)下，從色彩、肌理、材料組合到外觀造型的各個部分融入現(xiàn)代設(shè)計意識進行變革是促使纏花工藝本土化、時尚化、國際化，在現(xiàn)代重現(xiàn)綻放的重要步驟。社會發(fā)展日新月異，傳統(tǒng)纏花工藝的現(xiàn)代價值仍需要不斷地挖掘。

圖1：陳惠美纏花胸針圖2：線材實驗圖3：學(xué)生實踐作品圖4：陳惠美《蝶戀花》

注釋：

1.劉琪.《新中式首飾設(shè)計對中國傳統(tǒng)文化思想的繼承與應(yīng)用》[J].《裝飾》，p.101，2015.

2.吳藝丁.《閩南春仔花的傳承與開發(fā)研究》[J].《東華大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版）》，2011.11：51-54.

3.吳振韓.《現(xiàn)代設(shè)計發(fā)展語境下的少數(shù)民族手工藝保護》[J].《廣西民族研究，2014.6：113-122.