眾里尋他千百度

孫強

王國維在《人間詞話》中提到：“古今之成大事業(yè)、大學問者，必經(jīng)過三種之境界：‘昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。此第一境也?！聨u寬終不悔，為伊消得人憔悴。此第二境也?！娎飳にО俣?，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。此第三境也?！边@種不瘋魔不成活的專業(yè)精神同時也適用于演員對角色的詮釋。深入到角色中，真實的還原角色，才能讓觀眾在感同身受的同時認可演員的表演。用心靈去體會角色，才能感受到角色本身的魅力，這種魅力能夠在很大程度上輔助演員完成對角色的成功塑造。

電影表演藝術是在電影藝術誕生后，才形成的一支新的表演藝術分支。雖然電影已經(jīng)在技術、藝術等方面得到了長足的進入，但是年輕的藝術總有其不完善、不成熟的地方。這樣的“先天不足”，導致了電影表演藝術理論在指導實際和廣泛應用上存在一定的問題。這里就不得不得提到一個息息相關的學科——心理學。心理學是研究人類的心理活動規(guī)律的學說；而電影表演藝術也是要通過人（電影演員）這個載體來體現(xiàn)的。共同的研究載體正是兩個學科交叉融合的契機。

電影演員的表演實際上演的就是劇本里的人物和人物關系的變化；而人物和人物關系的變化集中體現(xiàn)在人物情緒、情感的變化。而這種情感實際上是無法脫離時代與傳統(tǒng)文化的控制，這才使得演員的表演具有可表現(xiàn)、可控制、可記憶、可感受的特性，使得表演有了能夠打動觀眾的魅力。這種特殊的關系就要求演員在整個電影創(chuàng)作過程要注重分析研究情緒、情感背后的局外人視角的現(xiàn)實本源。縱觀電影的制作流程，從最初的劇本創(chuàng)作電影編劇創(chuàng)造紙上人物到電影演員著手對劇本進行理解，通過聯(lián)系自己的體驗和體現(xiàn)塑造銀幕人物，再到導演對電影演員塑造人物的不斷監(jiān)督、修改幫助電影演員塑造銀幕形象，并最終引起社會性的思考與討論，促使電影演員在表演中學會從現(xiàn)實中得到生活經(jīng)驗，用生活經(jīng)驗和經(jīng)歷塑造角色，成功塑造角色后角色本身的魅力又可以影響到現(xiàn)實的傳遞鏈式結構。上面提到的理論在這個過程中發(fā)揮著至關重要的作用。而當作品呈現(xiàn)在觀眾眼中之后，勢必會收到觀眾的反饋和評價，這些反饋和評價會重新作用于電影演員，使得演員能夠?qū)ψ约旱谋硌葸M行自我完善。綜合以上環(huán)節(jié)，我們可以得出這樣的結論：電影表演藝術中各個對人物的創(chuàng)作環(huán)節(jié)包括對觀眾的傳遞部分都普遍存在著可復制的現(xiàn)實關系。電影劇本人物、演員自身和銀幕形象三者的情緒、情感因素都充分的統(tǒng)一于演員自身的現(xiàn)實經(jīng)驗中。所以可以說，電影表演是情緒、情感引導現(xiàn)實再現(xiàn)的藝術。

一、電影的局外人視角

在電影作品中，那些飽經(jīng)風霜、練達世事的主人公，雖然具有各種不同但卻大都平凡的社會身份，但絕大多數(shù)是在精神上與主流疏離，是精神上的曲高寡和者。這種在共性前提下的特性，使得形形色色的觀眾能在這么一個仿佛就在身邊的角色中找到精神寄托，從而使得這些生活中可能并不存在角色真正的影響觀眾。在這些銀幕上的天涯孤旅的身邊，沒有出現(xiàn)讓他們得到愛和施予愛的感情饑渴對象。但他們卻將愛的能力轉化成高度的能量儲藏在內(nèi)心深處，當合適的對象出現(xiàn)時，這種能量便以激烈、能動、至純、忘我的形式一舉釋放出來，或拯救、或懺悔、或開導，使他人得到幫助和啟迪，也使他們自身的生命煥發(fā)出耀眼的光芒?！?/p>

二、社會性是特殊性的前提

在絕大多數(shù)的電影作品中都會以某種人物類型為主人公。并且，影片所展現(xiàn)出的任務的苦惱、斗爭、生氣勃勃的行動力、嚴峻的極限狀況，也都顯示出濃厚該類人物的現(xiàn)實自然態(tài)。這種藝術的自然態(tài)，也對演員提出了更高的要求，即豐富的生活體驗和有效的情緒記憶與還原再現(xiàn)。一部影片要取得成功，就必須可信，一個演員要取得成功，他創(chuàng)造的角色也必須可信。而可信卻是來源于一的人對事物的感知能力和著眼點，也就是說，各人的生活經(jīng)歷不同，決定著他的感知和思維邏輯的不同，當然也就對所扮演的角色理解不同。用身邊人的視角去審視這些可能只存在于電影中的角色，再通過藝術想象和加工，調(diào)動自己的生活經(jīng)驗和情緒，使角色豐滿起來，還原出角色的自然態(tài)。用這些自然態(tài)的集合構建，講述與描繪那些日常生活中的事件和經(jīng)過，讓真實的生活產(chǎn)生不一樣的影響力，迸發(fā)出大智慧。描繪現(xiàn)實的前提是角色性格的獨立性，能夠自主地創(chuàng)造生命奇跡的行為。這不僅跟現(xiàn)實中個人意志個人選擇有關，跟我們的整個社會與傳統(tǒng)文化也是聯(lián)系在一起的。而且從角色人物的表演設計上來說，盡管主人公們可能具有形形色色各不相同的時代、背景、身份、性格等，但社會現(xiàn)實則是他們表現(xiàn)獨特性的共性前提。

三、現(xiàn)實生活與電影藝術形象的精神性

電影的特性決定了與電影表演與其他表演類型有著諸多的不同，但如果從現(xiàn)實生活體系來看，對演員的要求其實是一致的：銀幕畫面的逼真性要求演員從生活出發(fā)，塑造的人物形象是真實的，演員表演也是真實的；人物性格塑造要鮮明，人物形象要典型。這種真實所對應的除了上文提到的真實生活經(jīng)驗，在塑造角色時情緒的真實性也顯得尤為重要。但電影表演藝術的美學原則，也決定了電影表演的特殊性。在電影表演與生活的關系，是由電影表演的特性決定的，絕非只是從現(xiàn)實生活中機械的“拿來使用”，更需要演員心靈的體會。

電影表演藝術從本質(zhì)上來說其實是對真實的追求，是一個涉及到科學技術、人的生理、心理以及社會倫理道德等多方面問題的課題，但是，對于追求藝術的人來說，他們愿意為此付出代價。更多的生活體驗，更豐富的生活經(jīng)歷，更高的調(diào)動自身情緒的能力，這種追求藝術的過程，其實也是對演員自身的雕琢。而演員與角色與其說是一種塑造與被塑造的關系，其實更是一種相輔相成的關系。優(yōu)秀的演員賦予可能只存在于劇本上的角色生命力與活力，讓這些精彩的角色真實的活一次，讓角色身上發(fā)生的或真或假的故事去真實的影響觀眾，讓觀眾的心靈在某種意義上得到洗禮與釋放；在演員看到劇本中的角色時，能被角色自身所散發(fā)的魅力感染，所吸引，當演員能夠真實的把劇本中的藝術形象還原到銀幕上的時候，收獲的不止是成就感與滿足，更是一種對生活的理性認知的上升。美的作品是人的智能與真誠的最高表白。電影制作者以其智慧和汗水創(chuàng)造了銀幕世界的真實性。角色的魅力打動演員，演員的用心詮釋在感染觀眾的同時，也得到了心靈上的滿足。