文/ 王 遒

李彥花（Younwha Lee，1955—）

1994—1999 Sony（Korea，2012，10CD）

韓國(guó)鋼琴家李彥花先后畢業(yè)于華盛頓大學(xué)和朱利亞音樂學(xué)院，這套兩集10CD 的錄音是李彥花在1994 至1999年間錄制的，由Sony 公司發(fā)行，目前僅在韓國(guó)市場(chǎng)發(fā)售。

李彥花的演奏整體上四平八穩(wěn)，速度適中，音樂上比較節(jié)制。就技術(shù)而言稍顯不足，在一些技巧段落上有些吃力，偶爾在快板樂章的速度上略顯動(dòng)蕩。整體的發(fā)聲也不夠光彩，中期作品不夠輝煌，晚期作品也不夠深刻，倒是早期作品還算中規(guī)中矩?？偠灾?，這版錄音并不能令人感興趣。

塞奎拉·科斯塔（Sequeira Costa，1929—）

1999—2006 Claudio（2017，10CD）

葡萄牙鋼琴家塞奎拉·科斯塔從8 歲起就師從李斯特最后的學(xué)生維安娜·達(dá)·莫塔（Vianna da Motta）。1948年莫塔去世后，他又前往倫敦同李斯特的另一名學(xué)生馬克·漢伯格（Mark Hambourg）繼續(xù)學(xué)習(xí)，又先后在巴黎、盧塞恩師從瑪格麗特·?。∕arguerite Long）、雅克·費(fèi)維爾（Jacques Fevrier）、埃德溫·菲舍爾（Edwin Fischer），這使得他的演奏兼具德法兩國(guó)傳統(tǒng)。1951年科斯塔在“瑪格麗特·隆鋼琴比賽”中獲得大獎(jiǎng)。1958年受肖斯塔科維奇的邀請(qǐng)，從“首屆柴科夫斯基國(guó)際鋼琴比賽”開始，連續(xù)六屆擔(dān)任該賽事評(píng)委。多年來他也在“肖邦”“利茲”等一系列頂級(jí)賽事中出任評(píng)委。從1976年起，科斯塔長(zhǎng)期在美國(guó)堪薩斯大學(xué)任教。

這套錄音最初以單張發(fā)行于1998年，2017年Claudio 公司又發(fā)行了全集版。這是一套整體水平并不均衡的版本，部分快板樂章的速度有些拖沓，慢板樂章又顯得過于沖動(dòng)，個(gè)別處節(jié)奏又頗顯動(dòng)蕩，技術(shù)的準(zhǔn)確性也不能令人全然滿意。但這并不是說科斯塔的演奏缺乏技巧或品位，而恰恰反映出他獨(dú)特的演奏風(fēng)格和極強(qiáng)的個(gè)性。世界上就是有那么一類讓人“慢熱”的鋼琴家，需反復(fù)聆聽推敲后，才能領(lǐng)略其中的微妙之處?？扑顾穆曇粲幸环N獨(dú)特的透明色澤，卻又不同于通常南美鋼琴家發(fā)聲中所帶來的感官享受，他的聲音雅致卻又恰如其分。即不同于德奧學(xué)派所追求的溫暖厚重，也沒有傳統(tǒng)法派所追求的清麗典雅。他那節(jié)制而均勻的句法、隨性自在的演奏并不追求某種深刻與靈感，而仿佛僅僅是自由的漫步。如作品31之1 中，科斯塔把三個(gè)樂章的速度都不同程度地放慢，原先往往被彈得歡快的第一樂章，從第一個(gè)弱起的長(zhǎng)音開始，就充滿了對(duì)比和諧謔的意味，而第二個(gè)更加短促的和弦，略顯突兀地緊隨第一個(gè)長(zhǎng)音，既顯得迫不及待，又富有幽默感。第二樂章，在左手略顯刻板的三連音伴奏下，科斯塔勾勒了一幅動(dòng)人的、田園詩(shī)一般的聲音景觀。第三樂章中高低聲部旋律間的對(duì)比，聽上去仿佛是喜歌劇里的二重唱，充滿了世俗生活的人情味。

有些人認(rèn)為科斯塔過于節(jié)制的速度和疏離的表情偏離了貝多芬的精神，事實(shí)上他更在意于對(duì)細(xì)節(jié)的精雕細(xì)琢?？扑顾呢惗喾铱梢允菓騽〉?、優(yōu)雅的、風(fēng)趣的，但從來都不失審慎地與宏大敘事的風(fēng)格保持距離?；蛟S為了保持這種抽離、獨(dú)立的氛圍，他的演奏會(huì)顯得有些刻板、機(jī)械，但那些微妙的創(chuàng)意往往在不經(jīng)意間使你耳目一新。很難想象，貝多芬也可以如此自然、松弛，甚至帶有一種清靜無為的神秘氛圍。這是對(duì)傳統(tǒng)貝多芬演繹的重新解讀，極富原創(chuàng)性。也正因?yàn)槿绱?，這是一版需要反復(fù)聆聽才能有所感受的“貝奏”全集。

蒂莫西·厄倫（Timothy Ehlen，1962—）

2009—2014 Azica label（2014，8CD）

美國(guó)鋼琴家蒂莫西·厄倫畢業(yè)于美國(guó)南加利福尼亞大學(xué)，師從John Perry，目前任教于美國(guó)伊利諾伊大學(xué)厄巴納-香檳分校。這版錄音是厄倫在2009 至2014年間錄制，由Azica label 公司發(fā)行出版。他在這套錄音中使用的是法奇奧里鋼琴。

厄倫在早期作品中展現(xiàn)出很好的古典性，節(jié)奏富有動(dòng)力，展現(xiàn)出純熟的音樂個(gè)性。像作品10 之3 的第一樂章就被他彈得極具動(dòng)力性，但在需要強(qiáng)大技術(shù)支撐的中期作品中，他的演奏并不能令人滿意，速度上也經(jīng)常減慢，雖然還不至于造成動(dòng)蕩，卻總給人越來越拖沓的感覺。如作品26 的第三樂章，他雖然試圖塑造出葬禮上的那種悲壯氛圍，但對(duì)進(jìn)行曲節(jié)奏的把握卻并不能讓人信服——空拍被隨意延長(zhǎng)，附點(diǎn)音型缺乏動(dòng)力性，聽上去悲戚有余，動(dòng)力不足。晚期作品也顯得過于隨意，缺少結(jié)構(gòu)性。

麗塔·布布里迪（Rita Bouboulidi，1932—2014)

2010 DMI（2011，9CD）

劉雁衡精神為之一振，弄簫人沒有不知道富陽(yáng)紫竹園的。富陽(yáng)江邊的謝家溪，獨(dú)特的水土滋養(yǎng)出一種得天地之雅韻的竹子——紫竹。紫竹園里的紫竹，生長(zhǎng)期內(nèi)是墨綠竹的，竹節(jié)格外勻稱，制作的笙、簫、管、笛，典雅高貴，音韻高妙，讓國(guó)內(nèi)外藝術(shù)家倍加珍愛。

希臘女鋼琴家麗塔·布布里迪畢業(yè)于巴黎音樂學(xué)院拉扎爾·萊維（Lazare Lévy）的班上，后來又在費(fèi)舍爾的大師班里學(xué)習(xí)過四年并深受費(fèi)舍爾的盛贊。2010年，布布里迪受私人資助在比利時(shí)和紐約錄制并私人發(fā)行了這套全集，此時(shí)的布布里迪已年近八十歲，整體技巧上缺失嚴(yán)重，速度拖沓，發(fā)聲干硬。我們很難從中感受到她的真實(shí)的水平，這版錄音可以看作是一個(gè)行將故去的老人對(duì)自己演奏生涯的紀(jì)念。

帕瓦利·詹帕寧（Paavali Jumppanen，1974—）

2010—2012 Ondine（10CD，2016）

芬蘭鋼琴家帕瓦利·詹帕寧先后在赫爾辛基西貝柳斯音樂學(xué)院、瑞士巴塞爾音樂學(xué)院（跟隨齊默爾曼學(xué)習(xí)）、美國(guó)哈佛大學(xué)學(xué)習(xí)。這套五集10CD 的“貝奏”全集錄制于2010 至2012年間，由芬蘭Ondine 公司于2016年發(fā)行完成。

2005年詹帕寧因受布列茲邀請(qǐng)錄制了他的三首奏鳴曲（DG 版）而深受贊譽(yù)，這次他又雄心勃勃地試圖游走在古典和現(xiàn)代之間。他的個(gè)性強(qiáng)烈地貫穿于這些奏鳴曲中，他所演奏的快板樂章生動(dòng)活潑、層次分明，手指技巧極其干凈。尤其令人印象深刻的是他的慢板樂章，內(nèi)斂細(xì)膩，充滿深思熟慮，盡管速度上遠(yuǎn)比大多數(shù)人更慢，但仍能保持音樂的流動(dòng)性。

詹帕寧的“悲愴”沒有憤怒的和抗議，而是不卑不亢；他的“熱情”更不是暴風(fēng)驟雨，而是條縷清晰；作品7 的慢樂章充滿了沉思，第四樂章更是別出心裁地在一些樂段的延長(zhǎng)音處加入即興的小華彩段，即便這些音符不存在于任何一版樂譜的譜面上?；蛟S他這么做是考慮到貝多芬本人就是即興演奏的高手。當(dāng)然這些處理并不適合每個(gè)人的口味。詹帕寧的演奏或許缺少貝多芬式的雄辯力量，但絕不是毫無邏輯。他的演奏將作品的整體結(jié)構(gòu)放在第一位，其他無論是和聲間微妙的色彩變換、精致的裝飾音、令人羨慕的跑動(dòng)，都是為展現(xiàn)作品整體布局而服務(wù)的。這點(diǎn)在晚期作品中表現(xiàn)得更為充分。他把作品109 第三樂章的主題和第一變奏彈得情深意切、令人留戀，但他從未讓音樂在最精彩的部分遲滯不前，而是始終保持著向前流動(dòng)的節(jié)奏脈搏。詹帕寧就像是一名熟練的馬車夫，懂得如何在平穩(wěn)舒適精致的前提下，既讓人欣賞到四季變換的美景，又避免長(zhǎng)途奔波而產(chǎn)生倦怠。這是一版頗有新意的“貝奏”全集。

史蒂文·馬西（Steven Masi）

2011—2016 Albany（2017，10CD）

馬西是一位值得人們更多加以了解的藝術(shù)家，他的貝多芬是內(nèi)省和深刻的。他的演奏語(yǔ)氣微妙，溫暖而富有表現(xiàn)力，發(fā)聲清晰且富有光影感，他的技術(shù)結(jié)合了一位音樂家和一位色彩家的技巧。也許馬西在技術(shù)上并不完美，速度上也有些偏慢，但音樂線條仍具流動(dòng)感，尤其是在晚期作品那些艱深的賦格中，他從沒使人關(guān)注到演奏上的困難。就整體而言，他的詮釋還是令人信服的，在某種程度上，馬西的每一個(gè)音符都經(jīng)過深思熟慮，即便是在情感最沖動(dòng)的段落也始終能忠于作品本身。這點(diǎn)和Anton Kuerti 有些相像。但過多的考量勢(shì)必喪失音樂的自發(fā)性，帶來聽覺上的某種不適，這一點(diǎn)也使得這套全集并不能廣受大眾的喜愛。但就某些聽眾而言，馬西的演奏恰恰揭示了貝多芬鋼琴奏鳴曲中最為重要的思想性。

樂評(píng)家科林·克拉克（Colin Clarke）說：“毫不夸張地說，馬西的貝多芬奏鳴曲已屬于已故的頂尖大師一列，比如所羅門、肯普夫……”

趙梅笛（Mélodie Zhao，1994—）

2012—2013 Claves（2014，10CD）

瑞士籍華裔少女趙梅笛1994年出生在瑞士，少年時(shí)期是在北京完成的鋼琴基礎(chǔ)教育，13 歲考入日內(nèi)瓦音樂學(xué)院，師從法國(guó)鋼琴家帕斯卡爾·德瓦永（Pascal Devoyon），14 歲獲學(xué)士學(xué)位并錄制了肖邦24 首《練習(xí)曲》，16 歲獲得碩士學(xué)位，19 歲就錄制了這套“貝奏”全集。該全集唱片獲得了瑞士2014年度古典音樂唱片銷量第一的殊榮，并獲得瑞士最高榮譽(yù)“文化藝術(shù)大獎(jiǎng)”。其中前十首奏鳴曲（第六首除外）使用的是貝森朵夫鋼琴，其他作品用施坦威鋼琴來錄制。

這套錄音整體上完成度很高，但中晚期作品受演奏者年齡所限，缺少一些讓人深思的感受，更多只是一個(gè)年輕鋼琴家的大膽嘗試。我們恰恰可以從中感受到人生閱歷對(duì)演奏者所帶來的巨大影響，這也是為什么很多大演奏家到晚年還要重新錄制一遍“貝奏”全集的原因。這一點(diǎn)在晚期作品中尤為明顯。（待續(xù)）