文/羅竑昆

2018年10月30日晚，國家大劇院國際鋼琴系列音樂會(huì)終于迎來了大家期待已久的匈牙利鋼琴家安德拉斯·席夫（Andras Schiff）的鋼琴獨(dú)奏音樂會(huì)。說到席夫，古典音樂界的樂迷們并不陌生，他被稱為繼“古爾德之后當(dāng)今世界上最偉大的巴赫鋼琴演奏家”，兩年前剛剛登臺(tái)國家大劇院演奏協(xié)奏曲的他，又再次為我們帶來了一場精彩紛呈的鋼琴獨(dú)奏音樂會(huì)。

安德拉斯·席夫，1953年出生于匈牙利，曾在布達(dá)佩斯與倫敦學(xué)習(xí)鋼琴，20 世紀(jì)70年代錄制的莫扎特唱片奠定了他杰出鋼琴家的地位，80年代之后，席夫則致力于演奏巴赫音樂，其演奏的巴赫音樂極其準(zhǔn)確經(jīng)典，同時(shí)又充滿新意，為世界樂壇矚目。之后，席夫開始在歐美各地巡演，與世界各個(gè)著名的交響樂團(tuán)，以及著名的指揮家都有合作并錄有唱片。其在德奧作曲家，如莫扎特、貝多芬、勃拉姆斯、舒伯特、舒曼等人作品的演繹上造詣極高，與蘭基、科奇什一起被稱為“匈牙利鋼琴三杰”。

這場音樂會(huì)最大的亮點(diǎn)之一就是曲目安排，席夫最擅長的德奧作曲家的作品均有涉及。他將勃拉姆斯的四套鋼琴小品中的三套（Op.117、Op.118、Op.119）完整地傾情奉獻(xiàn)給中國觀眾，并將其穿插在其他四位作曲家的作品中。上半場第一首曲目是舒曼的《幽靈變奏曲》，之后便是勃拉姆斯的《三首間奏曲》（Op.117），用莫扎特的《a 小調(diào)回旋曲》（K511）放在勃拉姆斯《六首鋼琴小品》（Op.118）前作為穿插，結(jié)束上半場的演出。下半場的第一首曲目，選自《平均律鋼琴曲集》上冊的最后一首《b 小調(diào)前奏曲與賦格》（BWV869），之后是勃拉姆斯的最后一套《鋼琴小品》（Op.119），在曲目單的最后，席夫奉上了貝多芬中期鋼琴奏鳴曲的代表作——《降E 大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（“告別”，Op.81a）。從節(jié)目單的安排上就不得不為這位年過六旬的鋼琴家所折服，如此龐大的節(jié)目單與作品量，對于青年演奏者來說都不能說是一項(xiàng)輕松的任務(wù)，其安排上的精妙與豪華更是為這場音樂會(huì)增添了精彩。

這場音樂會(huì)另一個(gè)不同尋常的亮點(diǎn)就是在所使用的鋼琴上，席夫在國家大劇院為他準(zhǔn)備的三臺(tái)鋼琴中選擇了其中一臺(tái)，這臺(tái)施坦威鋼琴是國家大劇院三臺(tái)獨(dú)奏鋼琴中音色最細(xì)膩、聲音最溫潤的一臺(tái)，很符合席夫演奏細(xì)膩、變化豐富的特點(diǎn)。席夫在來中國時(shí)，還帶了他的私人調(diào)律師托馬斯，以便為這場音樂會(huì)親自調(diào)律，并從德國帶來了幅度更大的鋼琴撐桿，安裝在了大劇院的鋼琴上，讓鋼琴的琴板幅度開得更大，這樣能發(fā)出更加洪亮且細(xì)膩的聲音。

音樂會(huì)開場的第一首是舒曼的《幽靈變奏曲》，是舒曼患精神疾病后創(chuàng)作的最后一首作品，克拉拉說“這部作品是天使在這位病人面前吟唱的贊美詩”。席夫于2012年錄制的《幽靈變奏曲》唱片剛剛獲得“國際古典音樂獎(jiǎng)”（ICMA），這部作品作為鋼琴家的“暖手曲”實(shí)在太合適不過。席夫?qū)κ媛难葑嗍鞘肿⒅匮芯康?，他更看重舒曼作品中?nèi)在情緒與動(dòng)力的把握，也曾在布達(dá)佩斯的圖書館里發(fā)現(xiàn)了舒曼《C 大調(diào)幻想曲》的另一種版本。

席夫在演奏這首作品時(shí)，更加看重變奏與變奏之間的內(nèi)在連接與對比，第二變奏的左手織體緩緩流動(dòng)，右手的旋律溫暖，不如其他鋼琴家那樣熱烈，第四變奏的g 小調(diào)，席夫?qū)π晒?jié)奏型做了一個(gè)Rubato，使得旋律略有遲疑，并在高潮處有一個(gè)小的突弱，讓聲音更加具有立體感，最后一個(gè)變奏急中帶緩，有著向前的動(dòng)力，整個(gè)演奏邏輯縝密。

第二首是勃拉姆斯的《間奏曲》（Op.117），勃拉姆斯的這三套鋼琴小品全部創(chuàng)作于晚年，這時(shí)的勃拉姆斯整個(gè)人都處于情感近乎崩潰的狀態(tài)。這些作品每一首都有著各自特定的情緒或情景，但都滲透了勃拉姆斯對生命的思考，是作曲家一生創(chuàng)作的總結(jié)。

席夫的這首《間奏曲》彈得中規(guī)中矩，第一首在席夫手里沒有特別多的情緒，干凈簡單、質(zhì)樸嚴(yán)謹(jǐn)。第二首分解和弦式的織體席夫彈得速度偏快，有些急，但好在全曲的整體速度控制得當(dāng)，顯得不那么焦躁。

接下來是莫扎特的《a 小調(diào)回旋曲》，這首曲子的調(diào)性給人些許憂郁與傷感，在席夫的手里，每一次的回旋主題都有不同的變化，回旋主題間的連接部分彈得十分精致，巧妙地連接了后面的樂思。

之后是勃拉姆斯的《六首鋼琴小品》，這套作品在今晚的演奏中或許是大家最有爭議的一個(gè)。在中場休息時(shí)，筆者聽到許多觀眾的討論，多半是認(rèn)為席夫?qū)@套作品的處理有些松散和隨意，不夠精致，或是覺得席夫的處理和他們之前印象里的Op.118 有些“出入”吧。

我認(rèn)為這些出入與爭議的存在，首先表現(xiàn)在音樂層面上：席夫?qū)⑦@套作品的整體結(jié)構(gòu)拉緊了一些，具體在第二首《A 大調(diào)間奏曲》上，可能一部分觀眾還認(rèn)為席夫?qū)⒌谖迨住禙 大調(diào)浪漫曲》中的抒情性的樂句表達(dá)得過于急躁了，顯得不夠那么優(yōu)美。但整套作品中每一首小曲間的詮釋并不是天差地別。因此我覺得從宏觀角度看待整套的Op.118，席夫有著對整套作品的宏觀把控力，以及個(gè)性的詮釋。其次，在技術(shù)層面，席夫?qū)Σ匪沟乃俣?，以及?jié)奏有著自己的理解和詮釋，這當(dāng)然是基于對譜面速度以及節(jié)奏的精準(zhǔn)把控，但在不同的樂曲間，席夫會(huì)將兩個(gè)速度接近的作品在速度上有更加明顯的變化。

下半場的第一首是巴赫《平均律鋼琴曲集》上冊的第24 首《b 小調(diào)前奏曲與賦格》（BWV869）?！鞍秃铡笔窍虻臉?biāo)簽，也是許多樂迷慕名而來的原因。席夫本人曾說過：“巴赫是我人生的中心，每一天的開始我都要彈巴赫，巴赫的作品在精神層面、情感層面、智慧層面都很深厚，每個(gè)層面都能給予我滿足?！边@一首作品是巴赫《平均律鋼琴曲集》上冊中比較有分量的一部作品，席夫的演奏干凈利落，聲部之間的對位十分清晰嚴(yán)謹(jǐn)。席夫?qū)Π秃昭堇[的偉大之處便在于他非常注重對巴赫音樂之中的精神研究及其演繹，具體體現(xiàn)在他演奏的細(xì)膩的變化和精準(zhǔn)的認(rèn)知上。這一點(diǎn)博得了所有觀眾的認(rèn)可，但在正式曲目里只有一首是巴赫作品，難免讓人不夠滿足。

下半場的最后一首曲目是貝多芬中期奏鳴曲的代表作《降E 大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（“告別”，Op.81a）。席夫本人曾經(jīng)多次錄制過《貝多芬32 首鋼琴奏鳴曲》的全集，最近一次是在2008年元旦發(fā)布的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集，由環(huán)球唱片公司發(fā)布。席夫也曾在倫敦開過貝多芬奏鳴曲的專題講座和大師班，更是在貝多芬1817年使用過的鋼琴上演奏過。因此，席夫這次對于“告別”的詮釋，是十分令人期待的。

“告別”這部作品作于1810年，席夫?qū)非_始的由三個(gè)音組成的“告別動(dòng)機(jī)”用起手加手腕落鍵的方式，每個(gè)音送得很深，使這個(gè)第一樂章的核心動(dòng)機(jī)顯得十分有意味，后面的附點(diǎn)下行彈得卻十分鏗鏘有力、不拖沓，相比他2008年錄音中的那一版更加有氣勢，在結(jié)尾時(shí)也更加肯定，降E 大調(diào)主部主題的三個(gè)八度在席夫手里像一個(gè)傳遞的紐帶，連接起后面的旋律，聲音剔透洪亮卻溫潤細(xì)膩。席夫在一些休止符處的起手，以及踏板的干凈利落都貫徹了德奧鋼琴學(xué)派嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩的傳統(tǒng)。

第二樂章的演奏是富有新意的，席夫在一些長音的轉(zhuǎn)換里用了更多的強(qiáng)音和左踏板。我最開始注意到的是席夫的音色，他的長音比其他的鋼琴家演奏的更加厚重，甚至有些sf的意味，但是卻在他左踏板的掩護(hù)下，讓聲音變得立體起來，且每一個(gè)音轉(zhuǎn)換清晰。在弱音處理時(shí)，席夫的延音踏板用得更多，可能是音樂廳的回聲效果，導(dǎo)致一部分泛音在延音踏板的使用后飄到音樂廳空中有些空靈和回旋的狀態(tài)。

第三樂章的重逢非常有氣勢，席夫在這一極其快速、活潑的樂章里，表現(xiàn)得十分的輕松，雖在一些地方有些疊音的失誤，但絲毫不影響這個(gè)樂章熱情的迸發(fā)。在最開始的快速跑動(dòng)的十六分音符，席夫就用很快的速度和重量把音樂推到高點(diǎn)，給人一種來勢洶洶的感覺，但在真正的“重逢主題”出現(xiàn)后卻顯得如此溫暖與質(zhì)樸，之后的八個(gè)重音，前兩個(gè)是正常的單指指法，但后三個(gè)音席夫是用1 指與2 指一起擊鍵，使得力量更加集中。在第二次主題再現(xiàn)的時(shí)候，席夫用更快的速度將音樂沖到高潮，整個(gè)處理大膽豪放，頗有一種年輕氣盛的沖勁，在最后一次分解八度的快速跑動(dòng)后，席夫在結(jié)束句的氣口做了一個(gè)十分具有新意的突弱處理，之后的主和弦全力沖上去，結(jié)束全曲，完成了整場音樂會(huì)正式曲目的演出，觀眾爆發(fā)出熱烈的掌聲。

面對中國聽眾熱情的掌聲，席夫?yàn)榇蠹規(guī)戆部汕?。在安可環(huán)節(jié)，席夫依然主打巴赫作品，仿佛是給只聽了一首巴赫而不夠盡興的樂迷們送上精美大禮。第一次返場演奏，席夫?yàn)槁牨妿砹税秃铡峨S想曲》，音樂表達(dá)十分具有思索后的成熟意味。之后第二次返場，席夫?yàn)榇蠹規(guī)砹税秃铡兑獯罄麉f(xié)奏曲》第一樂章，這部作品是席夫的拿手絕活，整體速度很快，也很有氣勢，頗有一些炫技的意味，但是在席夫手里，并不會(huì)因?yàn)殪偶级鴣G失巴赫音樂內(nèi)在的連接與靈魂，每一個(gè)氣口、重音及聲部的連接，演奏依然精準(zhǔn)，這種速度下的高質(zhì)量難得的可貴。隨后，席夫又伴著觀眾的掌聲回到鋼琴面前，這一次他一口氣演奏了巴赫《意大利協(xié)奏曲》的后兩個(gè)樂章。第二樂章悠長綿延、充滿深情，第三樂章大氣磅礴、恢宏炫麗，將巴赫作品的演奏功底展現(xiàn)得淋漓盡致。

在《意大利協(xié)奏曲》的結(jié)束后，觀眾們依然不盡興，全場起立為大師帶來最熱烈和真摯的掌聲，席夫被中國觀眾的熱情感動(dòng)了，在一次次地敬禮謝幕后又回到鋼琴前，彈起了莫扎特《C 大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（K545）的第一樂章，短小精致的旋律打動(dòng)著音樂廳的每一個(gè)人。在這首曲子之后，席夫又返場三次，分別為大家演奏了舒曼《快樂的農(nóng)夫》、巴赫《哥德堡變奏曲》中的詠嘆調(diào)，以及匈牙利作曲家巴托克《為孩子們創(chuàng)作的小曲》?！犊鞓返霓r(nóng)夫》歡快明暢，《詠嘆調(diào)》細(xì)膩委婉，《為孩子們所作的小曲》則給人溫暖與心靈上最直接的打動(dòng)，故鄉(xiāng)匈牙利的短小旋律在席夫手上十分深刻而動(dòng)人。

在觀眾們的又一次響起的熱情掌聲中，席夫用三次謝幕感謝中國觀眾的熱情，并用一個(gè)小小的玩笑巧妙地回應(yīng)了觀眾們的熱情，同時(shí)又不失禮節(jié)：他坐回鋼琴前，全場又一次鴉雀無聲，但這次席夫卻是抬起手蓋上琴蓋，并起身敬禮，結(jié)束了這一次的音樂會(huì)。

席夫著有“鋼琴思想家”的美譽(yù)，他非常注重作品的學(xué)術(shù)研究與演奏之間的融合。他也曾說：“我在演奏一部作品時(shí)會(huì)精讀?！彼?jīng)常會(huì)為了演奏好一部作品而從作品的手稿和歷史資料中尋求答案。他的演奏嚴(yán)格遵循樂譜標(biāo)記，忠于作曲家的意圖，卻絕不會(huì)拘泥于刻板的教條，而是將自己對作品獨(dú)到的理解與本身的演奏技巧融合，給聽眾帶來無限驚喜。

在音樂會(huì)結(jié)束后的采訪中，席夫說道：“這真是一次非常難忘的中國音樂之旅，感謝中國的觀眾，相信古典音樂在中國的發(fā)展一定會(huì)更加舉世矚目?！?/p>