金子辰 上海市世界外國語中學

一、引言

1974年，E·卡茨在傳播學研究中提出了“使用與滿足理論”，認為作為擁有特定需求的個人，受眾在其特殊需求的驅(qū)動下會主動與媒介接觸并從中獲得滿足[3]。而歐美英語音樂劇，正是在這種情況下滿足了這樣的需求。

美國音樂劇起源于18 世紀30年代上演的美國民謠歌劇。鑒于民謠的同域性、通俗性和耐聽性，它不斷匯融了黑人文化和歐洲傳來的表演特征，獲取了當?shù)孛绹^眾的關注。當今，這種民謠藝術已蛻變?yōu)榫哂懈叨染C合性舞臺戲劇和歌舞表演的藝術，形成了喜聞樂見的全新的音樂劇模式。

與其它舞臺表演藝術形式相比，音樂劇歌詞作為音樂劇唱段中的情感延伸部分，無論從敘事角度，抑或從人物架構角度，均觸發(fā)演員在音樂劇表演中的情感演繹，發(fā)揮不可替代的作用。因此，音樂劇的歌詞的共情性、唯美性，就成為直接誘發(fā)觀眾觀感的有效手段。

因此，音樂劇的傳播中，歌詞中體現(xiàn)了唯美性、可塑性，也是誘發(fā)音樂劇音樂和舞蹈創(chuàng)作的必要條件。通常，歌詞能與音樂的高低起伏匹配，或能為舞蹈的形式提供適當?shù)恼f明。即，音樂劇唱段中的歌詞起著融合音樂和舞蹈元素，使音樂劇表演的效果鮮明、強烈，使觀眾在音樂劇中體會詞融于歌舞后的饕餮盛宴。

再者，歌詞的共情特征，是引發(fā)作者再創(chuàng)作的有效方式。音樂劇作為舞臺劇，具有真實性和在場性。[4]演員在話劇中的臺詞中的表現(xiàn)力比較單一，而音樂劇的歌詞與音樂旋律、節(jié)奏相輔相成，立體感強，易于增強與社會的傳播融通意識。

而用精準的語料庫知識是收集歌詞的比較有效手段，能幫助作者“進入更大的創(chuàng)作空間”，并為觀眾設定有效背景[7]，利于解析歌詞對受眾群體的影響。綜上，本文試圖通過收集來自不同音樂劇版本的歌詞，通過語料庫收集工具，分析歌詞中出現(xiàn)的高頻主題詞，找出音樂劇唱段創(chuàng)作中共鳴詞匯，從而有效充實音樂劇歌詞創(chuàng)作，為音樂劇的藝術傳播開創(chuàng)出全新的搜索路徑。

二、音樂劇的受眾調(diào)研

本文從音樂劇的受眾群體的特點、喜好及歌詞設計等角度，向各類人群發(fā)放調(diào)查問卷450 份，回收有效問卷400 份。從整體調(diào)查表的觀眾分布數(shù)據(jù)分析，大多接受問卷調(diào)查的受眾，顯示出美國百老匯音樂劇是其青睞的對象，占比達到64.22%；其次是英國西區(qū)的音樂劇，占比達到51.47%。相比之下，韓國和日本音樂劇的觀眾要少很多，分別只占7.6%和9.56%。由此可見，音樂劇作為英美戲劇文化的代表之一，讓各國觀眾耳熟能詳，如在他們創(chuàng)作的作品中，《貓》、《獅子王》等均成為了無可超越的經(jīng)典。

在中國著名劇院引進的音樂劇，大多都來自美國百老匯和英國西區(qū)，如上海文化廣場引進了《長靴皇后》等英美音樂劇。其音樂風格或夸張、風趣，能迅速給觀眾留下深刻印象，或唯美，震撼人心，演出結束后仍余音繞梁，因此，英美音樂劇能很快受到中國觀眾的垂青。受眾群體在感受音樂劇的臺詞的隱形表達時，逐漸接受語句表達的模式，也慢慢對于尊重音樂的結構和表達，從而與觀眾產(chǎn)生共鳴，起到共情效果。從調(diào)查表可知，年齡在19 歲-30 歲的受眾群體，是英美音樂劇的忠實觀眾。年輕人絕大部分能熟練掌握英語，容易與演員形成視覺、聽覺溝通，跨越文化溝壑，形成文化互通，達到文化互為的目的。但音樂劇的中國原創(chuàng)要大膽本土化實踐，要關注中國傳統(tǒng)文化資源內(nèi)的題材。[6]

三、語料庫使用與主題詞分析

音樂劇的基礎主要是利用音樂、歌曲等形式表現(xiàn)戲劇的情節(jié)、人物的性格特征等。因此，在本文中，筆者特選取了83首選自著名音樂劇的歌詞，利用AntConc軟件進行詞頻切割。以下為研究結果。

(一)主題詞名詞

經(jīng)過統(tǒng)計，man 出現(xiàn)了71 次，life 和world 分別出現(xiàn)了49 次，heart 出現(xiàn)了29次，god 和mind 出現(xiàn)了27 次。這些高頻名詞都是與人和人性相關的。從詞頻出現(xiàn)的效果可見，其同歐美社會的價值觀、世界觀緊密相連。例如，出現(xiàn)頻率最高的man 和life 指的是人的生命本身，heart 和mind 指人的心靈和內(nèi)在感受，而world和god 與歐美宗教文化相關，把人與世界萬物產(chǎn)生聯(lián)系，使人的價值得到升華。在歐美社會的價值體系中，側重于表現(xiàn)個人的價值感悟，逐步完善了觀眾與演員之間共情的體驗，而具有傳播力度，這種自我實現(xiàn)的行為，把更多的音樂感悟分享給觀眾，讓他們得到了心理上的滿足。

(二)主題詞動詞

在所選英文音樂劇中出現(xiàn)的動詞中，詞頻最高的是know、say、see、get、love這五個動詞，它們分別出現(xiàn)了158 次、118 次、108 次、99 次、96 次。相比名詞， 動詞整體都出現(xiàn)得更多，這也說明動詞會在音樂劇歌曲的語氣和情感表達中起到重要的作用。從英語語法角度而言，動詞是主要動作實施者。根據(jù)筆者觀察，大多動詞都是直觀動詞，例如know 這個詞是很直接地表達“懂得”的意思，get 這個詞也是很通俗易懂地表達了“得到”的意思。敘事的解釋過程產(chǎn)生知識資源，因為舞臺音樂劇時長的限制和復雜的劇情，歌曲必須在簡短的話語中表達清晰的意思，而不是使用華麗婉轉的措辭。這樣的表達方式也與歐美人慣常的表達習慣相符，以美國人日常語言為例，他們在表達生活用語時，也注重簡單化，但由于受到中國文化的影響，也慢慢具有“情景交融、虛實相生、韻味無窮等典型的意境審美特征”[5]。

(三)主題詞形容詞

經(jīng)統(tǒng)計，所選音樂劇中出現(xiàn)頻率最高的形容詞是all，它總共出現(xiàn)了201 次，依次是more、new、good、right，分別為52 次、45 次、43 次、39 次。一般來說，形容詞是用來修飾人物性格特征、場景轉移的有力表現(xiàn)，體現(xiàn)出人們對生活新希望、對真善美的向往，并以此來與觀眾產(chǎn)生共鳴。

其中，more、new 這兩個詞意為“更多”和“新”，可以在觀眾的腦海中勾勒出“更多”、“更好”的景象，體現(xiàn)出積極的生活變化；good 和right 則代表“正確”、“善良”的意思，鼓勵人們用人性化的思維模式，展現(xiàn)質(zhì)樸純良的生活理念、樂于助人的道德情操和內(nèi)心向善的美好向往。從傳播學角度看，觀眾心中會感受到一種鼓勵和向往，對自己的生活也充滿新的希望。

四、討論

首先，當今的英文音樂劇，整體上更多傾向于強調(diào)積極、正面的事物，如前所述，這個結論從more、new、good 等高頻出現(xiàn)的形容詞中可以得出。但在音樂劇的雙向傳播(觀眾—演職人員—編劇—評論員)的過程中，可以適當改變常用的表示“真善美”的用詞的頻度。筆者認為，現(xiàn)代音樂劇中可以嘗試適當添加一些與現(xiàn)實生活相關的“真善美”的表演內(nèi)容，或許可以使觀眾眼前一亮，更有力地激發(fā)起共鳴，讓觀眾感受到另一種形式的震撼。

通過高頻出現(xiàn)的love 一詞，出現(xiàn)在故事敘述中，愛情故事仍占有相當?shù)膬?yōu)勢。雖然愛情故事有著易使人共情的特點，但它一再出現(xiàn)在各類音樂劇中，同樣會有缺乏新穎性的問題。音樂劇的創(chuàng)造“應傳遞出當今時代精神與藝術文化理念”。[2]因此，想要使音樂劇藝術在未來有更大的發(fā)展空間，現(xiàn)代音樂劇在取材上可以與現(xiàn)代人的生活有更密切的聯(lián)系，以引起年輕一代觀眾更強烈的興趣和共鳴。

近幾年，中國開始打造自己的原創(chuàng)華語音樂劇。音樂劇是一種從英美發(fā)展起來的藝術形式，所以我們應該適當借鑒英美音樂劇，具備“尋求普適共通點”的能力，進而“實現(xiàn)自身的價值認同”[1]，而不再是音樂劇本身，只是具有外來形式的空殼。

從傳播角度說，歐美音樂劇多取用與個人為主的題材，所以在詞頻上表現(xiàn)出了高頻率的與人和人性相關的名詞，注重個體的價值，更多在情境中功能明顯尋找共情感、消除孤獨感、獲取信息量。但英文音樂劇從傳播角度偏向于用表示程度深的副詞來加強情感。而中國文化中追求詩意，追求美好的意境，因此許多中國觀眾可能不習慣強烈情感的抒發(fā)?？商砑右恍┚拔锏拿鑼憗磉M行“意境”的營造，使音樂劇達到更符合中國觀眾偏好的目的。

五、結論與展望

本文從語料庫的角度分析了英美典型音樂劇的歌詞特點。從提取的詞的感情色彩來看，以人性與唯美著稱的音樂劇為了使觀眾與劇情互動，在歌詞的使用上采用了相當多的感性詞，在一定程度上讓音樂劇能夠通過舞臺表演，吸引受眾群體，并使他們身臨其境。中國的音樂劇在歌詞創(chuàng)作上，可以借鑒英語音樂劇中創(chuàng)作者對歌詞的處理方式與選詞特點，在音樂劇的歌詞的構思與用詞方面展現(xiàn)與中國文化融合的一面，為音樂劇添加更多的色彩并吸引更多的中國受眾群。

當然，本文因數(shù)據(jù)量的限制，在選取的英美音樂劇雖然存在一定的局限性，但仍可以作為音樂劇歌詞創(chuàng)作的一次有益的探索。在未來的研究中，可以通過利用中國的音樂劇歌詞創(chuàng)作的方式，以此探尋音樂劇歌詞創(chuàng)作的新思路與新方向。