田 麗
(保山學(xué)院 美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院,云南 保山 678000)
淮河流域,是指位于黃河與長(zhǎng)江之間的過渡地帶,包括河南、山東、湖北、安徽、江蘇五省?;春游幕从陂L(zhǎng)江流域的楚文化,興盛于淮河流域的宋、明文化,并與中原文化匯合后隨著時(shí)代的發(fā)展而形成,這里文化底蘊(yùn)深厚,是中華文明的發(fā)祥地之一,也是我國(guó)傳統(tǒng)水印版畫的源頭所在。
傳統(tǒng)水印版畫,是以水墨及顏料在木刻版上刷印,用來創(chuàng)作中國(guó)傳統(tǒng)年畫及復(fù)制書法、繪畫等藝術(shù)作品的畫種,是中國(guó)特有的刻版印刷方法之一。水印版畫在我國(guó)具有悠久的歷史,現(xiàn)在這項(xiàng)手工技藝已被評(píng)為國(guó)家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。本文以淮河流域?yàn)橐粋€(gè)文化區(qū)域,討論傳統(tǒng)水印版畫審美語境的延異狀況,從類型學(xué)上說,這個(gè)區(qū)域的傳統(tǒng)水印版畫有很多共性特征,具有鮮明的中國(guó)民族符號(hào)性,從推動(dòng)當(dāng)代水印版畫發(fā)展來看,對(duì)淮河流域傳統(tǒng)水印版畫的當(dāng)代審美語境研究具有典型意義。在這里傳統(tǒng)水印版畫與當(dāng)代水印版畫不僅是時(shí)間軸上的劃分,而且在制作技法和創(chuàng)作觀念上,也是相對(duì)而言進(jìn)行界定的。
在中國(guó)古代,隨著造紙術(shù)和印刷術(shù)的發(fā)明,版畫書籍刻印逐漸興盛起來。傳統(tǒng)水印版畫出現(xiàn)較早、規(guī)模較大、流傳較廣的藝術(shù)形式就是書籍插圖。緊接著發(fā)展起來的是木版年畫,它起于唐宋,興于明清。其中蘇州桃花塢、山東濰坊、河南朱仙鎮(zhèn)、安徽古徽州、湖北老河口都是淮河流域內(nèi)遠(yuǎn)近聞名的畫坊,傳統(tǒng)水印版畫除了古書插圖、年畫外,還有神馬紙、十竹齋畫譜等藝術(shù)形式。它們不僅興盛在中國(guó)民間,還流傳到日本和歐洲。位于淮河流域的傳統(tǒng)水印版畫,呈現(xiàn)出雄渾粗獷、造型工整、線條洗練、色彩艷麗、構(gòu)圖飽滿的整體風(fēng)貌。
淮河流域傳統(tǒng)水印版畫派系較多,樣式豐富,大體可以按功用、題材、技法、派別來進(jìn)行歸納分類。首先,按功用可分為古書插圖、神馬紙和年畫。插圖是用來結(jié)合書本文字做文化傳播用的,神馬紙是用來祭祀、驅(qū)邪的,而年畫是用來迎新祈福的。其次,按風(fēng)俗題材可分為神怪、吉祥圖、花鳥、人物等。神怪題材起源于秦漢的門神畫,還有神馬紙;吉祥圖是喜慶歡樂的場(chǎng)面,它傳達(dá)出大眾的美好愿望;人物題材的多數(shù)是年畫,在中國(guó)民間已經(jīng)是流行近千年的習(xí)俗;花鳥題材用于插圖和古畫摹本,如十竹齋畫譜、箋譜。再次,按技法可分為單色印刷、線刻染色和套色水印幾種方式,如早期的佛經(jīng)插圖、神馬紙,多數(shù)是單色印刷;門神和年畫多數(shù)是線刻染色;而十竹齋畫譜是套色水印技法。最后,按派系來分,淮河流域五個(gè)省份的水印版畫各自成一派,都是世代相傳、工藝考究、鏤刻精微、題材多樣的版畫極品。
鄭振鐸先生曾說,梨棗圖畫,為推動(dòng)文化,功高不可勝言??梢姰?dāng)時(shí)傳統(tǒng)版畫藝術(shù)地位之高。淮河流域傳統(tǒng)水印版畫受許多傳統(tǒng)姐妹藝術(shù)的滋養(yǎng)與地方民間文化的哺育,形成了概括寫實(shí)、詩意浪漫的版畫語言,具有極強(qiáng)的地域性符號(hào)特色。有勾、刻、印等復(fù)雜工藝程序,以追求復(fù)原傳統(tǒng)書畫的藝術(shù)形態(tài)、筆墨、神采為目的。材料工序的特性決定了傳統(tǒng)水印版畫的語言特征,淮河流域內(nèi)幾個(gè)畫派的版畫語言趨于統(tǒng)一又各具特色。相對(duì)來說,桃花塢木版年畫靈巧精致;濰縣年畫線條簡(jiǎn)練剛勁;朱仙鎮(zhèn)年畫講求對(duì)稱飽滿;徽州版畫纖麗工細(xì);老河口則色彩濃艷。古代書籍插圖是單色陽刻技法,刀痕清晰,線條流暢,層次豐富多變,極具形式美感;年畫色彩鮮明飽滿、對(duì)比強(qiáng)烈,造型夸張;到了清代初期,十竹齋畫譜吸取了中國(guó)畫水墨暈染的方法,與傳統(tǒng)國(guó)畫有著一脈相承的聯(lián)系,風(fēng)格秀麗典雅,逐步形成了中國(guó)水印版畫的雛形。至清代中期,以“姑蘇版”中《耕織圖》為代表的水印木刻技法達(dá)到了極高藝術(shù)水平,淮河流域的傳統(tǒng)水印版畫重視技巧和語言的錘煉,其語言特色集中體現(xiàn)出淮河人民對(duì)精神意趣的較高層次審美追求。
“敘事空間”是來自語言學(xué)里的名詞,后來也廣泛應(yīng)用于視覺符號(hào)學(xué)領(lǐng)域,在這里指?jìng)鹘y(tǒng)水印版畫語言的“語境”?!罢Z境”是指某種文化產(chǎn)生的特定社會(huì)背景,“當(dāng)我們考察某種藝術(shù)現(xiàn)象時(shí),語境對(duì)于闡釋這種藝術(shù)形象具有決定性的作用”[1]96?;春恿饔騻鹘y(tǒng)水印版畫藝術(shù)家置身于所處文化環(huán)境里,作品風(fēng)格與其時(shí)代特征是密不可分的。因此,對(duì)于傳統(tǒng)水印版畫藝術(shù)價(jià)值的判斷,不能僅僅局限于對(duì)版畫藝術(shù)形式與技巧的分析,而應(yīng)放在歷史語境中去討論傳統(tǒng)水印版畫語言符號(hào)的深層語意。
《詩經(jīng)》有“鼓鐘將將,淮水湯湯”的詩句,形象地概括出淮河流域深沉厚重、剛?cè)嵯酀?jì)的文化特點(diǎn)?;春游幕惹貢r(shí)期荊楚文化、吳越文化以及中原文化為一體,明清之際又興起了獨(dú)具特色的淮揚(yáng)文化。淮河流域是盤古開天地的地方,魯國(guó)的文化中心,我國(guó)佛教禪宗的發(fā)祥地。“問鼎天下,逐鹿中原”“臨淮自古多名士”,淮河流域的歷史變遷和經(jīng)濟(jì)發(fā)展,造就了一大批叱咤風(fēng)云的杰出人物[2]43-45。廣袤的淮河流域與各方接壤的地區(qū)形成了文化多元性的一大特色,其文化敘事空間的內(nèi)涵和外延,形成一個(gè)無限擴(kuò)展的“符號(hào)域”概念。“符號(hào)域”是一個(gè)邊緣不確定的符號(hào)敘事空間范圍,它不僅是人造的物理空間,也是承載歷史文化的社會(huì)空間,更是象征性的精神空間[3]66-73,這三個(gè)層次共同構(gòu)建了淮河流域傳統(tǒng)文化的敘事空間。
19世紀(jì)法國(guó)美學(xué)家丹納在其《藝術(shù)哲學(xué)》中指出,風(fēng)俗習(xí)慣、時(shí)代精神和自然氣候都會(huì)對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作有影響[4]34。傳統(tǒng)水印版畫語言符號(hào)不僅受地理風(fēng)物、歷史人文的影響,還受時(shí)代風(fēng)尚的影響。從唐朝至今一千多年的水印版畫歷史中,可以看到版畫語言符號(hào)隨時(shí)代演變的清晰脈絡(luò)。如,安徽省當(dāng)時(shí)的手工業(yè)和商業(yè)非常發(fā)達(dá),刻書出版業(yè)鼎盛一時(shí),加上產(chǎn)紙產(chǎn)墨,使徽州成為明代版畫聲勢(shì)最為雄壯的一派,安徽歷史上有新安畫派、龍城畫派,版畫流派有蕪湖鐵畫、徽州版畫等。古徽州是鹽商聚集的富庶之地,民間“徽刻三絕”即木雕、石雕、磚雕技藝名揚(yáng)天下。在表現(xiàn)風(fēng)格上,“徽州版畫”當(dāng)時(shí)以粗壯健雄之風(fēng)著稱,在業(yè)界的崛起直接受徽派刻書業(yè)的影響。到了明朝中后期,受木雕工藝影響,為了適應(yīng)社會(huì)風(fēng)尚,畫風(fēng)轉(zhuǎn)向工整秀麗,線條縝密、造型精確,年畫、畫譜、插圖在技巧上都達(dá)到了非常高的水平,為同時(shí)代其它畫派所不及。在表現(xiàn)內(nèi)容上,普遍表現(xiàn)出農(nóng)耕文明時(shí)代對(duì)生殖力的追求及對(duì)生命的贊美,如《報(bào)曉圖》和《百子圖》就有家族興旺的生殖寓意。新時(shí)代出現(xiàn)的“新徽派版畫”隨著時(shí)代背景的變遷,版畫作品融合于新興木刻的革命隊(duì)伍之中。經(jīng)濟(jì)復(fù)蘇后,又加入了時(shí)代特色和地方風(fēng)貌,廣泛地反映社會(huì)主義建設(shè)時(shí)期當(dāng)?shù)厝嗣竦纳詈铜h(huán)境。這時(shí)期的版畫呈現(xiàn)出現(xiàn)代、開放的局面,語言多樣,形式豐富。應(yīng)天齊的《西遞村系列》,運(yùn)用現(xiàn)代的綜合水印版畫技法,表現(xiàn)出恬靜、淡雅的審美格調(diào),是當(dāng)代淮河流域頗具代表性的水印版畫家。
在淮河文化語境下,傳統(tǒng)水印版畫藝術(shù)的審美意蘊(yùn)可以從三個(gè)層次體現(xiàn):一是藝術(shù)語言層面上的;二是人文內(nèi)涵層面上的;三是精神意境上的。傳統(tǒng)水印版畫的審美感知離不開審美語境,這個(gè)語境又會(huì)隨著時(shí)空的轉(zhuǎn)變而“延異”,所以,直至今天,淮河流域的文化內(nèi)涵、版畫藝術(shù)、審美語境都處于不斷生成與延異的過程中??芍^一方水土養(yǎng)一方人,一方風(fēng)情育一方文。自然地理和歷史人文因素,對(duì)社會(huì)文化的形成起著重要作用,淮河流域的民間藝人不斷地從漢代畫像磚、漆畫、剪紙、戲劇以及詩歌中汲取營(yíng)養(yǎng),可謂博采眾長(zhǎng)。無論是秦磚漢瓦,還是唐詩宋詞,都沉淀著深邃厚重的文化底蘊(yùn),這些無不是構(gòu)成傳統(tǒng)水印版畫審美語境的活性因子??偟膩碚f,淮河流域傳統(tǒng)水印版畫審美語境可以從三個(gè)方面來闡釋:
從民間藝人角度來說,傳統(tǒng)水印版畫具有對(duì)淮河文化的再現(xiàn)性。古代水印版畫插圖就是對(duì)文本和現(xiàn)世的再現(xiàn)。版畫是一種間接性質(zhì)的繪畫藝術(shù),藝人在創(chuàng)作的過程中,審美感覺經(jīng)驗(yàn)被強(qiáng)化,實(shí)現(xiàn)了文化、情感與藝術(shù)的融合。強(qiáng)化地域特色、文化觀念內(nèi)蘊(yùn)與精神情感傳達(dá),新的意象性符號(hào)就此產(chǎn)生,水印版畫的語言符號(hào)物化再現(xiàn)出完整的淮河流域畫面。
藝術(shù)欣賞的過程是個(gè)人內(nèi)心審美體驗(yàn)的過程,從欣賞主體角度來說,傳統(tǒng)水印版畫能使主體沉浸于淮河文化的體驗(yàn)中。欣賞主體在其對(duì)歷史和未來的想像中展開對(duì)作品的觀看和對(duì)話,傳統(tǒng)水印版畫欣賞活動(dòng)調(diào)動(dòng)欣賞者對(duì)淮河文化的整個(gè)審美經(jīng)驗(yàn),是對(duì)藝術(shù)家作品意義進(jìn)行重新闡釋的過程?!笆且环N融注了欣賞者感知、想象、理解、感悟等多種心理因素的一種沉浸式的體驗(yàn)活動(dòng)?!盵5]372
從傳統(tǒng)水印版畫的符號(hào)生成來說,具有抽離于淮河文化的游離性。創(chuàng)作者與作品之間,作品與欣賞者之間,都會(huì)存在一種“游離性”。中國(guó)古典哲學(xué)里有直覺體悟的思維方式,在傳統(tǒng)水印版畫的創(chuàng)作實(shí)踐中,作者面對(duì)各種物質(zhì)材料會(huì)進(jìn)行語言符號(hào)的選取與抽離工作,觀眾在欣賞這件作品時(shí)又按自己個(gè)體的審美經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行解讀,這幾個(gè)過程對(duì)淮河文化主題來說,可能已經(jīng)發(fā)生了游離,其最終得到的語言符號(hào)與作者的審美感知之間形成一定的位移。這里的“游離性”是指文化語境與審美感知之間產(chǎn)生的意義不確定性、傳統(tǒng)水印版畫語言與淮河流域語境之間不能被確定的存在狀態(tài)。
作為既傳統(tǒng)而又現(xiàn)代的藝術(shù)形式,在當(dāng)代各種藝術(shù)語言與藝術(shù)思潮碰撞的國(guó)際化審美語境中,淮河流域水印版畫語言表現(xiàn)出較為明顯的延異性特征。正是這些延異性特征,構(gòu)建了淮河流域當(dāng)代水印版畫藝術(shù)思維和藝術(shù)語言,推動(dòng)了當(dāng)代水印版畫美學(xué)價(jià)值的重構(gòu)。中央美院的陳琦教授,是生長(zhǎng)于淮河流域的水印版畫家代表,也是中國(guó)當(dāng)代水印版畫界的領(lǐng)軍人物,以他為典型案例,從他30 多年來的作品風(fēng)格演變中,可以看出當(dāng)代審美語境變遷及傳統(tǒng)水印版畫語言符號(hào)的延異特征。
明清時(shí)期水印版畫從雄渾粗獷的傳統(tǒng)風(fēng)格到精雕細(xì)鏤、婉約秀麗的語言轉(zhuǎn)變,是當(dāng)時(shí)社會(huì)風(fēng)尚的選擇;新中國(guó)時(shí)期,是淮河流域水印版畫多樣化發(fā)展與自我突破、超越的時(shí)期;到了21世紀(jì),當(dāng)代版畫藝術(shù)融入國(guó)際交流平臺(tái),淮河流域水印版畫的整體特色逐漸弱化,以全新的文化闡釋與精神品質(zhì)展示現(xiàn)代創(chuàng)作版畫的人文追求,使淮河流域文化符號(hào)與現(xiàn)代文明符號(hào)在視覺上相映成趣[6]。
在古代,淮河文化隨著絲綢之路向外傳播,直到中國(guó)西南的邊遠(yuǎn)地區(qū);在現(xiàn)代,中國(guó)的水印版畫在國(guó)際上已經(jīng)成為一種代表中國(guó)身份的象征符號(hào),它的潛力和價(jià)值還在不斷地延伸,符號(hào)域的深度和寬度都在拓展。陳琦教授的水印版畫作品頻頻參與國(guó)際版畫交流大展,2019年威尼斯雙年展又亮相中國(guó)館,在這里水印版畫的符號(hào)域概念無疑擴(kuò)大到了世界東西方的國(guó)際層面,代表的是中國(guó)人的藝術(shù)形態(tài)和民族符號(hào)。
當(dāng)代水印版畫藝術(shù)受國(guó)際文化藝術(shù)與哲學(xué)思想的多重影響,其審美語境日新月異,因此,對(duì)淮河流域水印版畫語言符號(hào)的闡釋,要放在今天全球化的文化傳播背景下去討論,當(dāng)代水印版畫的美學(xué)價(jià)值以及文化意義都在不斷地處于打散與重構(gòu)的狀態(tài)[7]97-100。陳琦教授的水印版畫作品從精微的明式系列到浩渺的水波系列,再到玄奧的蟲洞,經(jīng)歷了一個(gè)由具象寫實(shí)到抽象哲思的轉(zhuǎn)變,他2019年的新作《美杜莎》和《天人之際》更是藝術(shù)家從小我審美到對(duì)人類終極關(guān)懷的蛻變和升華,可以說,陳琦教授的藝術(shù)風(fēng)格演變跟當(dāng)代的審美語境變遷是密不可分的。
淮河流域水印版畫從粗獷的地方特色到精美的工細(xì)風(fēng)格,再到多元開放的當(dāng)代意識(shí),從關(guān)注本體語言到深刻而細(xì)膩的哲思,其語言符號(hào)和審美語境從未停止過自身的建構(gòu)和超越。可見,淮河流域物質(zhì)文明與精神文明的高速發(fā)展對(duì)傳統(tǒng)水印版畫影響之大?;春恿饔蛩“娈嫳倔w語言的更新,藝術(shù)觀念的突破,將淮河流域水印版畫的歷史地位推向了一個(gè)新高度。陳琦教授說:“可以說一部版畫史便是一部印刷技術(shù)史,而揭開技術(shù)創(chuàng)新更迭的表象往下看,便會(huì)發(fā)現(xiàn)那其實(shí)是部版畫藝術(shù)觀念發(fā)展史?!盵8]陳琦教授在他的水印版畫創(chuàng)作中,將傳統(tǒng)與當(dāng)代完美對(duì)接,從語言符號(hào)中探索水印版畫在當(dāng)代藝術(shù)文化語境中的審美意義,實(shí)現(xiàn)對(duì)傳統(tǒng)水印版畫藝術(shù)形式的傳承與創(chuàng)新。陳琦教授的藝術(shù)歷程,無疑在淮河流域水印版畫的未來發(fā)展方向上,起到了引領(lǐng)和啟示的作用。