透視原理在中國繪畫中的發(fā)展與表現(xiàn)

靳思萌

〔摘 要〕中國古代畫家在長期的繪畫創(chuàng)作中逐漸衍生出自己的繪畫理念及表現(xiàn)形式，通過對自然規(guī)律的探究與感觸，形成了對畫面空間的獨特理解和技法表現(xiàn)。其不同于西方傳統(tǒng)繪畫以固定視點的焦點透視，古代畫家們選擇了一種更為適合于表達自我情感的畫面空間理念，即無固定視點的透視觀。得以體現(xiàn)這一繪畫觀念的代表性著作就是北宋時期郭熙撰寫的畫論——《林泉高致》。

〔關鍵詞〕散點透視；林泉高致；“三遠法”

一、關于中國繪畫透視

（一）中國繪畫透視原理的發(fā)展脈絡 關于中國繪畫透視原理最早的記載文獻是公元前400年左右戰(zhàn)國時期的《墨經(jīng)》，文中闡述了墨子和他的學生做了世界上第一個小孔成像觀察實驗。東晉顧愷之在《畫云臺山記》中記道：“山有面則背方有影，下為澗，物景皆倒?！标U述了山的形體結構及倒映的透視規(guī)律。南宋山水畫家宗炳在《畫山水序》中談道：“今張綃素以遠映，則昆閬之形圍于方寸之內(nèi)。豎畫三寸，當千仞之高；橫墨數(shù)尺，體百里之迥。”他的理論概括論述了山水畫的表象方法及透視原理，將一塊透明的絹素作為取景框，對著遠山，畫面上的寸許長度就相當于實際的千百里，并會有近大遠小的變形效果。宋代郭熙在《林泉高致集》中敘述道：“山有三遠，自山下仰山巔謂之高遠，自山前而窺山后謂之深遠，自近山而望遠山謂之平遠。高遠之色清明，深遠之色重晦，平遠之色有明有晦?！薄叭h” 歸納了景物與視點的視覺關系，對作畫取景角度、方位及構圖效果，遠近不同的透視變化均作了概括地論述。北宋韓拙在《山水純?nèi)分械难a充：“有近岸廣水，曠闊遙山者，謂之‘闊遠；有煙霧溟漠，野水隔而仿佛不見者，謂之‘迷遠；景物至絕，而微范縹緲者，謂之‘幽遠?！边@描述的是對景物的看法，同時也更強調(diào)了對時間的重視與對視物體的移動，所以這些“遠法”被共稱為“六遠”，成了國畫最基本的視覺方法。這是中國畫的重要發(fā)展，宋代以后在畫論里提到的透視方法已經(jīng)是屢見不鮮了。

綜上所述，中國畫的透視理論自魏晉以來開始逐步形成了自己的特點，自成特色。

（二）中國繪畫的透視原理產(chǎn)生的原因 那么產(chǎn)生這一系列透視理論體系的原因，我認為可以從中國文化“天人合一”的思維觀和中國繪畫注重“立意”兩方面去闡述。

中國文化的基本思維方式是“天人合一”。莊子曰“天地與我并存，萬物與我唯一”，所以中國人的思維方式與自然息息相關，人成為自然的一部分，因此造就了中國人獨特的感性思維方式。感性思維方式是對自然萬物所感所悟的表現(xiàn)形式，而繪畫透視便是其中的一種。繪畫透視的產(chǎn)生必須通過眼睛觀察然后反射到大腦的思維，最后被表現(xiàn)出來，故而這種“天人合一”的思想必然也對中國繪畫透視變化有著重要的影響。中國的畫家認為藝術的最高層次不是站在客觀之外把握它的規(guī)律與特點，而是融入所研究的客觀物體中去，盡可能地理解客體，體會客體，最終達到物我兩忘的境界。反映在中國繪畫的就是“散點透視”的表現(xiàn)手法，畫家置身于所要描繪的場景中，移動式觀察才能表現(xiàn)出對客觀事物的深切感悟。

另一方面，中國繪畫重在“立意”，是指一幅作品主題思想的確立?！傲⒁鉃橄取?，畫中才有奇意、有變化。所謂“意”是指意識、精神。唐代張彥遠論吳道子的畫時說：“意在筆先，畫盡意在，雖筆不周而意周也”。清代方薰在《山靜居論畫》中也談到立意與作畫的關系時說：“作畫必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古，庸則庸，俗則俗矣。”這都能說明“意”是畫的靈魂，在作品中傾注畫家自身的感情，使作品成為畫家修養(yǎng)、人格和情緒論的載體。由此，中國繪畫形成了其自身所用的一套品評章法和散點透視原理。

（三）透視原理在中國繪畫中的運用及表現(xiàn) 散點透視原理在山水畫中運用得極其廣泛，山水畫家在觀察自然景物時，自山前而窺山后，自山左而窺山右，不需要靜止地觀望，可以邊走邊看，打破一個視域的界限。將景物自然的組合到一個畫面中，給畫面構圖帶來了更大的隨機性和自由性。因此，采用了散點構圖的中國畫自然就會形成一些特殊的構圖形式，比如長卷、主軸、條幅等。利用這種形式，畫家們將相隔千里之外的山川河流巧妙地融合在一起，不同時間、不同季節(jié)、不同地點的景物都能在長卷中表現(xiàn)出來。例如北宋畫家張擇端的《清明上河圖》，就合理運用了散點透視這一原理來處理所畫景物，橋上橋下，屋內(nèi)屋外、人來人往等。讓觀者全方位地了解古人的生活狀態(tài)及面貌，給人震撼的視覺效果。散點透視不僅運用在山水畫中，在人物和花鳥畫中也很常見。例如人們所熟知的長卷人物畫《韓熙載夜宴圖》描繪的就是韓府夜宴的全過程。作者將事件的發(fā)展過程分為五個既聯(lián)系又分割的畫面。同一個主人公出現(xiàn)在每一個畫面中，聽歌、觀舞、休息、賞樂、嬉笑，時間和場景在這幅畫中自然的流動。整個畫面表現(xiàn)了時間的存續(xù)性，讓觀者讀到帶有時空變換的故事內(nèi)容。

二、關于《林泉高致》

《林泉高致》是北宋畫家、史論家郭熙的一部論述山水畫創(chuàng)作的著作。他把五代以來相對成熟的山水畫推向了高峰。其涉及面很廣泛，從起源、構思、構圖再到造型和筆墨對山水畫作了全面說明。其中，郭熙總結了前人的創(chuàng)作經(jīng)驗和自己繪畫實踐后，在本書中提出了“三遠法”。

（一）“遠”的含義與表現(xiàn) “遠”的含義在魏晉時期就得以體現(xiàn)，《世說新語》中就有關于“玄遠”“清遠”“通遠”“清淡平遠”等描述。山水畫的表現(xiàn)形式是“有”通向“虛”，比虛景更遠的就是“無”，是空白。即中國繪畫形式上的“留白”，就是由遠產(chǎn)生而來的。然而這種留白的繪畫表現(xiàn)手法只存在于中國繪畫的散點透視中，用以象征遠的空間關系。“近淺遠重、近虛遠實”看似違背了科學的觀察結論，但是放在中國山水畫作中并不顯得突兀與怪異，反而更有一種似有似無、虛實結合的境界。留白的部分與周圍的實景相呼應，層層遞進。用暗示的手法表現(xiàn)出空間關系，讓畫面更具有靈活性。

（二）《林泉高致》中的“三遠法” “山有三遠，自山下仰山巔謂之高遠，自山前而窺山后謂之深遠，自近山而望遠山謂之平遠。高遠之色清明，深遠之色重晦，平遠之色有明有晦?！?/p>

高遠，就是“自山下仰山巔”，反映的是一種仰視所見的巍峨宏偉的山勢。人的目光由下望上，給人一種崇高、敬仰的美感，不由得生出敬畏之心。表現(xiàn)手法中， “高遠”可以將人物、房屋、樹木畫小，以襯托山的高大威猛。如范寬的《溪山行旅圖》最具有代表性，是典型的“高遠法”。畫面中一座巍崖，頂天立地的豎立在中心。從飛流直下的瀑布和遮遮掩掩的樹林中穿過，則是行進的馬隊和小巧的閣樓。以此來襯托出山的高大雄偉。這種表現(xiàn)手法帶給人一種遠離塵俗的清凈境界。深遠，就是“自山前而窺山后”，視野是移動的、曲折的。即在山上或山上遠眺，并要移動視點，繞過前面的山，才能看到山后無窮無盡的風光。例如郭熙的《早春圖》遠處山峰聳拔，氣勢雄偉；近處圓崗層疊，山石突兀；山間泉水淙淙而下，匯入河谷，橋路樓觀掩映于山崖叢樹間，曲折蜿蜒。從中可以看出“深遠”的曲折精妙所在。顯現(xiàn)“可行、可望、可游、可居”的審美意境。 平遠，就是自近山而望遠山，反映的是俯視的境界，塑造的是“山隨平視遠”的那種藝術效果。郭熙在《林泉高致·畫訣》中就反復言及“平遠”，如“平遠秋霽”“秋晚平遠”“雪溪平遠”等?！捌竭h”所看到的對象不高，多為山林丘壑。這種透視方法帶給人一種平和、自由的感覺。

以上就是郭熙所總結出的“三遠”，直到郭熙為止，“高遠”“深遠”的景象，可以說占據(jù)著絕大優(yōu)勢。并影響著后世對于中國畫，尤其是山水畫中透視原理的理解與運用。

三、小結

通過《林泉高致》的“三遠法”可以較為清楚的分析出中國繪畫中的透視原理在繪畫中的表現(xiàn)形式。散點透視只是中國繪畫中一個籠統(tǒng)的觀念，具體到的表現(xiàn)手法則是“三遠法”中的“高遠”“深遠”“平遠”。往后延續(xù)則有“闊遠”“迷遠”“幽遠”等遠法，這是中國繪畫最基本的視覺方法。更深一層地說明，中國的繪畫藝術所表達的是代表著華夏民族的特殊視覺和精神空間的畫面。所強調(diào)的是表現(xiàn)生命，表現(xiàn)自然，表達畫家對生活的所感所悟。是由視覺藝術開啟的探尋宇宙、人生之道的體驗和深切感悟。

（責任編輯：牧鑫）

參考文獻：

[1].郭熙.《林泉高致·畫意》.周遠斌.校.濟南：山東畫報出版社，2010

[2].《中國山水畫的透視》.王伯敏，童中燾.天津：天津人民美術出版社 ，1981