武斌

在幾千年的絲綢之路上，不僅有物種的交換，物產(chǎn)的交流，技術(shù)的轉(zhuǎn)移，還有著內(nèi)容豐富的各種藝術(shù)形式的交流。各民族所創(chuàng)造的樂舞、美術(shù)、文學等藝術(shù)形式，通過漫漫的絲綢之路，互相影響，豐富了各民族人民的精神文化生活。各民族創(chuàng)造的豐富多彩的藝術(shù)形式，陸續(xù)傳播到中國內(nèi)地，為中華文化所吸收，豐富了中華藝術(shù)文化的內(nèi)容和形式，為中華民族精神文化的發(fā)展起到了很大促進作用。

絲綢之路上的藝術(shù)交流，是絲綢之路歷史上最浪漫、最有趣味的文化交流，是中西文化交流史上最為精彩的篇章。

西域樂舞在中國的傳播

從漢代開始，隨著絲綢之路的暢通，西域各民族的音樂舞蹈藝術(shù)大量地傳播到中國，給中國的樂舞藝術(shù)以很大的影響，促進了中國音樂舞蹈藝術(shù)的繁榮發(fā)展。

漢朝初年，西域樂舞傳播到中原，漢朝宮廷里已經(jīng)在演奏《于闐樂》。于闐樂原本是塔里木盆地綠洲諸國中最古老的樂種，聲名早已遠播。于闐樂在漢初就成為長安宮廷樂隊經(jīng)常演奏的樂曲之一。漢武帝時宮廷音樂家李延年利用張騫從西域帶回《摩訶兜勒》編為28首“鼓吹新聲”，用來作為樂府儀仗之樂，這是中國歷史文獻上最早明確標有作者姓名及樂曲曲名，用外來音樂進行加工創(chuàng)作的音樂。這28首樂曲用于軍中，稱“橫吹曲”。

魏晉南北朝時期，西域音樂在內(nèi)地十分流行，胡漢合舞已成為普遍的風氣。士大夫都以胡舞、胡樂為時髦。

到了唐代，在漢代和南北朝時期傳入中國的西域樂舞持續(xù)流行，并且融合到中國的樂舞藝術(shù)中，唐代中國和西域的交通往來，又使這些藝術(shù)以新的形式持續(xù)向內(nèi)地傳播，使唐代的樂舞藝術(shù)大為豐富，促進了中國樂舞藝術(shù)發(fā)展的又一次高潮。

西域音樂舞蹈藝術(shù)大部分是由來到唐朝的西域“胡人”帶來的。那時候的音樂傳播，包括樂譜、舞蹈、樂器和樂師、藝人等，都是一起傳播過來的。比如史載一些國家“獻樂”，實際上是一個大型的樂舞表演團體的活動。在各國所獻的“貢人”中，有許多都是具有特殊才能的藝人。這些來自西域的歌舞藝術(shù)家，是絲綢之路上的文化使者。他們攜帶曼妙的舞姿，天籟的音樂，以及令人炫目的奇裝異服、異域風情，為西域音樂文化在中國的傳播，為盛唐藝術(shù)文化的發(fā)展做出了貢獻。他們載歌載舞、美輪美奐的身影，也成為絲綢之路上一道最為靚麗的文化風景。

傳入中原的西域樂舞，以胡騰舞、胡旋舞和柘枝舞最為有名，號稱西域“三大樂舞”。早在北朝時這三大樂舞就已經(jīng)傳入中國。

胡騰舞源于中亞“昭武九姓”之一石國。大約在北朝后期，胡騰舞已傳入中原。舞蹈史專家從北齊（550-557）墓出土的兩個舞蹈紋的瓷壺上，看出西域胡人的舞姿，都具有胡騰舞的某些特點。在唐代，胡騰舞盛極一時，詩人劉言史的詩《王中丞宅夜觀舞胡騰》中詳細地描寫了這種舞蹈：

石國胡兒人見少，蹲舞尊前急如鳥?？棾赊碧擁敿?，細氎胡衫雙袖小。手中拋下葡萄盞，西顧忽思鄉(xiāng)路遠。跳身轉(zhuǎn)轂寶帶鳴，弄騰繽紛錦靴軟。四座無言皆瞠目，橫笛琵琶偏頻促。亂騰新毯雪朱毛，傍佛輕花下紅燭。酒闌舞罷絲管絕，木槿花西見殘月。

從這首詩看來，舞者為男子，身著胡衫，袖口窄小，頭戴蕃帽，腳穿錦靴，腰纏葡萄長帶，在一個花毯上騰跳，長帶飄動。

胡旋舞在唐代十分流行。史載康、米、史等國曾向唐朝貢獻的“胡旋女子”，實際就是從事胡旋舞表演的專業(yè)舞蹈藝術(shù)家。

胡旋舞傳入唐朝之后，在宮廷內(nèi)外盛行一時。8世紀初年，武延秀在安樂公主宅中作胡旋舞，“有姿媚，主甚喜之”。安祿山也以善舞胡旋著稱，“至玄宗前，作胡旋舞，疾如風焉”。白居易有《胡旋女》一詩：

胡旋女，胡旋女，心應(yīng)弦，手應(yīng)鼓。弦鼓一聲兩袖舉，回雪飄飖轉(zhuǎn)蓬舞。左旋右轉(zhuǎn)不知疲，千匝萬周無已時。人間物類無可比，奔車輪緩旋風遲。曲終再拜謝天子，天子為之微啟齒。胡旋女，出康居，徒勞東來萬里余。中原自有胡旋者，斗妙爭能爾不如。天寶季年時欲變，臣妾人人學圓轉(zhuǎn)。中有太真外祿山，二人最道能胡旋。梨花園中冊作妃，金雞障下養(yǎng)為兒。祿山胡旋迷君眼，兵過黃河疑未反。貴妃胡旋惑君心，死棄馬嵬念更深。從茲地軸天維轉(zhuǎn)，五十年來制不禁。胡旋女，莫空舞，數(shù)唱此歌悟明主。

白居易在詩中以轉(zhuǎn)蓬、車輪、旋風等比喻，突出強調(diào)了胡旋舞疾速旋轉(zhuǎn)的特點。他說，與胡旋舞相比，那飛奔轉(zhuǎn)動的車輪和急遽旋轉(zhuǎn)的旋風都顯得太遲了。而且一跳起來，旋轉(zhuǎn)的圈子很多，左旋右轉(zhuǎn)不知道一點疲倦，千匝萬周猜不透什么時候才能跳完。

柘枝舞亦源于西域石國。唐代柘枝舞屬“健舞”類，屈柘枝則屬“軟舞”類。較之胡旋、胡騰，唐人對柘枝舞的記載更多。舞柘枝者多為青年女子，舞者頭戴繡花卷邊虛帽，帽上施以珍珠，綴以金鈴。身穿薄透紫羅衫，纖腰窄袖，身垂銀蔓花鈿，腳穿錦靴，踩著鼓聲的節(jié)奏翩翩起舞。婉轉(zhuǎn)綽約，輕盈飄逸，金鈴丁丁，錦靴沙沙，“來復來兮飛燕，去復去兮驚鴻”，當曲盡舞停時，舞者羅衫半袒，猶自秋波送盼，眉目注人。柘枝舞藝術(shù)境界高超，且具有很強的觀賞性，引起了唐朝社會各階層的極大興趣和愛好，詩人劉禹錫、薛能、張祜、白居易、沈亞之、盧肇等都寫過有關(guān)柘枝舞的詩歌。

在唐代，“胡騰舞”“胡旋舞”與“拓枝舞”這三種舞蹈在中國流行很廣，除長安外，常州、杭州、揚州、江蘇、四川等均有風行。到9世紀時，“柘枝舞”和“胡旋舞”分別被冠以“中國”或“中原”，表明經(jīng)過一個世紀之后，早先傳入的外來舞蹈在唐朝人心目中已與中國傳統(tǒng)文化融為一體，成為唐朝文化的一部分，或者至少與新近傳入的外來舞蹈有了顯著的差別。

傳入中國的西域樂器

隨著西域樂舞的東來，西域樂器得以在中國內(nèi)地普及，在魏晉南北朝時期，引進西域樂器甚至成為時尚，這是魏晉南北朝樂舞取得重大進展的現(xiàn)象之一。

箜篌是魏晉南北朝時風行的樂器。箜篌音域?qū)拸V、音色柔美清澈，表現(xiàn)力強。箜篌輸入中國內(nèi)地在漢武帝時期。昭君出塞時，箜篌還是漢元帝賜給匈奴呼韓邪單于的禮品。

琵琶是源出于波斯的古樂器。早在秦漢時期，“琵琶”（批把）就已傳入中原。公元前33年，王昭君遠嫁匈奴呼韓邪單于，一路懷抱著琵琶繪畫形象，從古到今人人皆知。但那時的琵琶是個泛稱，像秦琴、月琴、三弦一類的彈撥樂器，幾乎全包括在內(nèi)。真正的西域琵琶是在南北朝時由龜茲國正式普及到中原，逐漸改變并完善其彈奏方式和外觀造型的。魏晉南北朝時，琵琶廣為流行。昭武九姓之曹國人曹僧奴、曹妙達一家，三代人以善彈琵琶而在北魏至北齊時出名。

除了箜篌和琵琶，傳入中國的其他西域樂器比較重要的還有：篳篥、橫笛、胡角、胡笳等。此外，還有曇鼓、雞婁鼓、銅鈸、貝、羯鼓等。《隋書·天竺樂》說：“樂器有鳳首箜篌、琵琶、五弦、笛、銅鼓、毛員鼓、都曇鼓、銅鈸、貝等十五種，為一部。工二十人?！薄端鍟斊潣贰氛f：“其樂器有豎箜篌、琵琶、五弦、笙、笛、簫、篳篥、毛員鼓、都曇鼓、答臘鼓、腰鼓、羯鼓、雞婁鼓、銅鈸、貝等十五種，為一部。工二十人?！?/p>

大量西域樂器進入中國內(nèi)地，對于中國傳統(tǒng)樂舞的改造有著極重要的作用。前秦苻堅所用《清樂》，樂器有鐘、磬、琴、瑟、擊琴、琵琶、箜篌、筑、箏、節(jié)鼓、笙、笛、簫、篪、塤等15種，北魏始用的《西涼樂》，樂器有鐘、磬、彈箏、箏、臥箜篌、豎箜篌、琵琶、五弦、笙、簫、大篳篥、長笛、小篳篥、橫笛、腰鼓、齊鼓、擔鼓、銅鈸、貝等19種，北涼至北魏時使用的《龜茲樂》，樂器有豎箜篌、琵琶、五弦、笙、笛、簫、篳篥、毛員鼓、都曇鼓、答臘鼓、腰鼓、羯鼓、雞婁鼓、銅鈸、貝等15種。

中國在接受外來樂器時卻又不重復外來樂器的編排使用，而是直接將外來樂器用于“華夏正聲”的演奏。于是對外來音樂進行了一次又一次地改造，使得各種胡樂最后都成為中國民族音樂的一部分。

從絲綢之路傳來的佛教造像藝術(shù)

隨著佛教在中國廣泛和持續(xù)的傳播，對于中國的造型藝術(shù)，包括造像、繪畫、石窟和建筑藝術(shù)，都產(chǎn)生了巨大的影響，深刻地塑造著中國人的審美情趣和美學風格，引導著中國藝術(shù)發(fā)展的趨勢和走向。

當時中國的佛教雕塑藝術(shù)，主要是受到印度的“犍陀羅式”和“喀坡旦式”兩種藝術(shù)風格的影響。兩晉及以后，西域傳來各種佛像漢地都有仿造。佛教雕塑開發(fā)了中國傳統(tǒng)雕塑的新品種，開拓了中國傳統(tǒng)雕塑的藝術(shù)手法，激發(fā)了中國傳統(tǒng)雕塑的創(chuàng)造力，極大地豐富了中國傳統(tǒng)雕塑的內(nèi)容和范疇。

來自印度的佛教造型藝術(shù)，主要是通過西域沿著絲綢之路傳入中國的。在絲綢之路沿線，包括南道的樓蘭、于闐等地，北道的疏勒、龜茲、高昌等地，都有深受犍陀羅藝術(shù)影響的佛教造像藝術(shù)的遺存。佛教造像藝術(shù)對中國內(nèi)地佛教藝術(shù)的影響，主要是經(jīng)由西域于闐、龜茲地區(qū)通過河西走廊輾轉(zhuǎn)傳入的。

在佛教造型藝術(shù)東傳的過程中，地處河西地區(qū)的涼州發(fā)揮了重要的中轉(zhuǎn)站的作用。北涼國王沮渠蒙遜時開鑿的天梯山石窟，規(guī)模宏大，建筑雄偉，是中國早期的石窟之一。窟內(nèi)保存壁畫數(shù)百萬平方米，佛像100多尊。其中主體建筑大佛窟如來坐像高達30多米。大佛左右兩邊站立迦葉、阿難、普賢、文殊、廣目、天王六尊造像，神態(tài)逼真，形象各異，塑造精致。

中國的佛教造像，到東晉十六國時，隨著佛教的流行，漸次興盛。佛教造像在當時被人們認為是無量功德的事情。此外，雕塑佛像還有“恒生大富家，尊貴無極珍”，“作大名聞王”等種種的福德利益。于是，競相造像求功德，蔚為成風。

此時的佛像，已不再是印度佛像的單純模仿，而是具有了中國樣式的風格。晉孝武帝時，會稽山陰靈寶寺求南朝藝術(shù)家戴逵制一尊1丈6尺高的無量壽佛木雕像。戴逵積思3年，刻制成一尊完美的佛像——寬額、濃眉、長眼、垂耳、笑臉、大肚，既符合佛經(jīng)教義，又體現(xiàn)了中華民族審美習慣，觀者無不稱妙，匠人也爭相仿效，從而成為佛像形體的公認定格。

石窟中的早期造像，面相豐圓，肢體肥壯，神態(tài)溫靜。北魏遷都洛陽后的龍門石窟造像，受到戴逵為代表的“秀骨清像”本土化風格的影響，融合南北，出現(xiàn)一種面容清癯，褒衣博帶，性格爽朗，風神飄逸的新形像。以龍門石窟為代表的中國佛教造像藝術(shù)，雖然還帶有濃重的印度藝術(shù)色彩，但已標志著具有民族特點的中國佛教造像藝術(shù)已經(jīng)出現(xiàn)。

唐代的雕塑藝術(shù)更臻于繁榮圓熟，如佛、菩薩、力士造像，反映了當時真實生活及現(xiàn)實人間的美好形象。佛教造像走向民族化、世俗化和人性化的藝術(shù)形式，展現(xiàn)光華、絢麗的健美風姿，突顯典型性及主題性。在形象的表現(xiàn)上，為面容溫靜、唇潤頤豐、身軀健美、肌體豐腴、彎長的眉、明澈的眼、姿態(tài)妥帖、衣褶流麗，其風格更近于寫實。

唐代佛教雕塑在武則天時期達到了高潮。這一時期的龍門奉先寺，包括盧舍那佛及弟子、羅漢菩薩、天王、大力等11尊巨像。這尊盧舍那佛像高17.14米，頭部4米，耳朵長1.9米。他的造型已經(jīng)擺脫了印度佛教藝術(shù)的犍陀羅風格和秣菟羅風格，儼然是一個漢地男子的形象。他雙耳垂肩，鼻梁高隆，慈眉善目，寬唇微翹，既顯得莊嚴肅穆，凝重恬靜，又不乏溫柔敦厚，和藹慈祥，在宗教的意蘊中隱隱流露出世俗化的傾向。菩薩雍容華麗，細腰斜欹，楚楚動人。天王、力士肌肉怒凸，體現(xiàn)了男子的健美，讓人感到威嚴、正直、勇猛、堅毅，完全是隋唐時期現(xiàn)實生活中的人物寫照。

造像藝術(shù)隨著佛教傳入中國，成為人類藝術(shù)寶庫中的精品，也為佛教的傳播做出了不可估量的貢獻。造像藝術(shù)對于中國傳統(tǒng)藝術(shù)有很大影響，極大地推動了傳統(tǒng)造像技巧和風格的發(fā)展，大大豐富了其內(nèi)容題材。

中國趣味與洛可可風格

17世紀后期，正是大航海貿(mào)易將大批中國商品販運到歐洲，歐洲人為中國的物品和藝術(shù)迷狂的時期。中國藝術(shù)風格的影響促進和推動了歐洲洛可可風格的形成。

“洛可可風格”指的是18世紀風行于歐洲的一種藝術(shù)上的解放運動。洛可可風格的特點是輕飄活潑，線條豐富，色調(diào)灰淡，光怪陸離，重自然逸趣而不尚雕琢，與歐洲以前流行的嚴謹勻稱的古典風格完全不同。洛可可風格不僅僅是一種藝術(shù)形式的特殊風格，而且也是一種審美觀念，一種社會情調(diào)。

洛可可風格出現(xiàn)于17至18世紀，正值中西文化交流高潮之際。洛可可風格的產(chǎn)生和發(fā)展，在很大程度上受到中國文化的影響和激發(fā)。作為歐洲文化史上一個重要階段的洛可可時代，處處彌漫著中國文化的優(yōu)雅情調(diào)，是中西文化交流史上別具風味的一章。洛可可藝術(shù)與中國古代藝術(shù)風格神奇的契合，它實際上就是一種“中國味的新風格”。

在當時歐洲人的心目中，中國是一個遙遠、神秘、開明、溫和、文質(zhì)彬彬、道德高尚的“文化中國”。大量流入歐洲社會的中國美術(shù)工藝品，更是激起人們對那個遙遠帝國的想象與神往。實際上，在當時流入歐洲的中國商品中，有很大一部分具有很鮮明的藝術(shù)性質(zhì)，而且這些商品又有許多是以生活日用品的形式出現(xiàn)的，深入到人們的日常生活之中，就使這種藝術(shù)性質(zhì)深入和滲透到大眾文化領(lǐng)域，因而具有廣泛的群眾性。

中國的繪畫歷史悠久。在幾千年的漫長歲月中，中國人以自己的審美體驗和藝術(shù)創(chuàng)造才能，以毛筆和墨以及天然礦物質(zhì)顏料為基本工具，創(chuàng)作了數(shù)量極大的繪畫作品，形成了鮮明的民族風格和民族氣派，并有著自己獨立的繪畫美學體系，在世界繪畫藝術(shù)中，代表東方獨樹一幟。

在洛可可時代，中國文化對歐洲的繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了重大影響。一方面，由于大量工藝美術(shù)品的傳入，形成普遍的審美意識的“中國趣味”;另一方面，也有一些中國山水畫、人物畫流傳歐洲，為歐洲畫家提供了直接欣賞借鑒中國繪畫藝術(shù)提供了可能。所以，和當時收藏中國瓷器、漆器等工藝品一樣，中國畫也為人們熱心搜尋珍藏。

接受中國繪畫藝術(shù)影響而突出表現(xiàn)洛可可風格，最杰出的是法國畫家華托。在技術(shù)上，華托在許多方面借鑒了中國畫法，給風景畫注入了一種獨立的生氣。他以山水烘托人物，把山水作為背景或壁畫。他使用嬌嫩而半透明的顏料作畫，喜愛玫瑰色、天藍色、紫藤色和金黃色的調(diào)子。這些色調(diào)和構(gòu)圖所呈現(xiàn)出來的畫面，產(chǎn)生非常和諧的效果。特別是他描繪的風景，重峰疊嶂、流云黯淡、煙霧迷濛，暈染出一片蒙蒙大氣。華托最著名的作品《孤島維舟》描繪在一座小丘上，一些盛裝的貴族男女坐在枝葉茂盛的樹木和花環(huán)簇擁的維納斯像下面，另幾個已經(jīng)步下小丘走向岸邊，那兒有金色的船只和快樂的小愛神們在等待他們;遠處，在朦朧的煙霧中顯現(xiàn)出那個幸福之國的島嶼的輪廓;一對對戀人渴望到達那兒，以領(lǐng)略愛情的真正幸福。這些沉湎于愛情的人們，融合于山石樹木大氣之中，給人以無限親切悠然之感。畫中形狀奇怪的山峰，形狀和中國的山水十分相像。用黑色畫出山的輪廓是中國式的;表示云的那種奇妙的畫法也是如此。華托喜歡用單色山水作為畫的背景，這正是中國山水畫最顯著的特點之一。華托還畫過不少中國景物和人物畫，但都是憑想象畫成，畫中的境界反映了他幻想中的東方。

在法國畫家中，具有中國情調(diào)的還有貝倫、基洛、畢芒、布歇等人。

中國古代繪畫藝術(shù)不僅直接影響歐洲畫壇的洛可可風格，而且民間美術(shù)中亦隨處可見中國的風格。例如嵌鑲品、絲絹圖案、手繪及印花綢絹、瓷器、漆器、家具以及壁紙等等工藝品，都染有“中國風”。在洛可可時代，追求和仿制中國工藝美術(shù)品，成為歐洲社會生活的一種新時尚。中國的瓷器、漆器、家具、轎子、壁紙和絲綢、刺繡及其制作工藝傳入歐洲，不僅為歐洲人的日常生活提供了許多方便，在一定程度上改變著他們的生活環(huán)境和生活方式，更為重要的是，它們還將一種神秘而飄逸的藝術(shù)風格和神韻帶到歐洲，在很大程度上影響著歐洲人的審美趣味和藝術(shù)追求。在這些工藝美術(shù)作品中，出現(xiàn)了大量的模仿中國紋樣的或中國情調(diào)的設(shè)計，或者稱為“中國風格”的設(shè)計。

流傳到歐洲的中國瓷器對洛可可藝術(shù)風格的形成有重要影響。16世紀以后，中國瓷器大量運銷歐洲，使收藏瓷器成為歐洲社會的一種時尚。溫雅清脆的中國瓷器不僅為洛可可藝術(shù)提供了新的物質(zhì)材料，而且“象征了洛可可時代特有的光采、色調(diào)、纖美”，象征了這一時代特有的情調(diào)。有人說，中國文化對于洛可可風格的影響，不在文字方面，而在乎中國清脆的瓷器和各種絲綢上絢艷悅目的光澤，這種光澤暗示歐洲18世紀社會以一種想象中的快樂的人生觀。