中國山水畫的“有無之境”傳達的藝術(shù)精神

王 雯 鄧雅楠 王睿琦

（哈爾濱理工大學，黑龍江 哈爾濱 150000）

一、緒論

中國傳統(tǒng)藝術(shù)由古至今都承載著獨有的中國精神文化，不同于西方藝術(shù)的重再現(xiàn)、邏輯與理論的結(jié)合。中國藝術(shù)往往更看重形象意會，中國運用直觀經(jīng)驗，在微觀渺小的局部深入洞察，從中體會領(lǐng)悟其中所傳達的情感與精神。通過中國感悟式視覺體驗便可引申到中國老子的“有無之境”理念中來。透過“有”看到“無”，從體會“無”中看到更多的“有”，在似有似無、有中生無、無中生有的循環(huán)變化中體悟到源遠流長的中國藝術(shù)精神。

二、中國“有無之境”的釋義

在《老子》中曾道“有無相生，難易難成，長短相形，高下相傾，音聲相和，前后相隨?！边@其中的“有無”具有一定的抽象意義，指的是在一切對立事物中，兩者在發(fā)展演變過程中的相互依賴、相互轉(zhuǎn)化、相互補充的一種哲學。

《老子》中曾言“天下萬物生于有，有生于無?！逼渲小坝小笔怯伞暗馈彼a(chǎn)生的，這便是“生于無”的結(jié)果。老子的“有無學說與西方的黑格爾的“絕對精神有異曲同工之妙?！焙诟駹栐谡摗耙慌c空”時曾講過“無作為空，既然和有的事物不同，也就是在有的一以外了?！薄坝械囊灰酝狻北闶恰盁o”了，“無”從某種角度可以理解成黑格爾的“絕對精神”。

在“有無”釋義理解中便可深深體會到中國傳統(tǒng)文化中的神秘性和哲學含蘊?！坝小迸c“無”是相互依賴、相互補充的，我們通過直觀的視覺體驗看到“有”，再通過“有”體會到“無”，往往無形的事物力量更強大，更震撼人心。老子強調(diào)要以“無”為本，把“無”提升到所有認知的最高地位，并把“無”的傳達作用發(fā)揮到極致，在“有中生無”和“無中生有”的遞變中感受中中國傳統(tǒng)的藝術(shù)生殖力的光芒。

藝術(shù)往往都存在與矛盾的體系之中，黑白、冷暖、方圓、剛?cè)岬榷荚诿苤姓孤冻觥昂虾汀钡囊饩持?，而在“有無”所表露出的即有“有”才有“無”，無“無”不成“有”，“有中生無”“無中生有”“似有似無”的循環(huán)變換中往往承接著最好的藝術(shù)意境之美。通過“草色遙看近卻無”里的“有見無物”，到“此時無聲勝有聲”的“無中生有”的藝術(shù)效果，都可深深感受到藝術(shù)形式強大的外延效果和深刻的內(nèi)涵。誠然，任何藝術(shù)形式都是藝術(shù)家表現(xiàn)情感的一種媒介載體，形式上的“有”發(fā)揮到極致便是“無”的深刻蘊意，從而帶領(lǐng)我們進入到一種“似有似無”“無中生有”充滿奧妙的審美意境中去。

三、中國山水畫的“有無之境”——有限中見無限

藝術(shù)創(chuàng)造本就是藝術(shù)家通過將藝術(shù)形象和藝術(shù)表現(xiàn)方式發(fā)揮到極致，從而把其中裹藏的深刻的藝術(shù)內(nèi)涵釋放出去，把這些所有“有形”的事物疊加到一起，最后將欣賞者帶領(lǐng)到充滿奧妙神秘“無限”意境中。

而無論是雕塑、攝影、還是繪畫都是藝術(shù)家用自己的方式把最有意義的瞬間定格下來，那一瞬間足以讓欣賞者聯(lián)想起事物發(fā)展的前后，種種的細節(jié)描繪也足以讓欣賞者去深刻體會領(lǐng)悟到其中囊括的情感思緒。這便是在有限中看到無限，在瞬間中看到永恒。

譬如米隆的《擲鐵餅者》，它所展現(xiàn)的是那健美、莊重、和諧的運動精神。的確，造型藝術(shù)的獨有魅力就在于它的存在使欣賞者能夠融入其中，超越了時間和空間的界限，將想象的力量盡情迸發(fā)出來。

中國的山水畫更能體現(xiàn)出“有中見無限”。要在散點透視的空間結(jié)構(gòu)中去欣賞中國的山水畫很容易想到張璪的那句“外師造化，中得心源”。這是五代山水畫家在主觀與客觀，物質(zhì)與性情的和諧統(tǒng)一。談名言：“外師造化，中山書畫離不開“皴”與“點”。我們在看“皴”與“點”時，從客觀物質(zhì)上來講是山川中的土壤石質(zhì)的結(jié)構(gòu)紋理，而從主觀精神上去分析則是作者將自己豐富飽滿的情感表達出來。筆墨描繪了物質(zhì)的肌理形態(tài)，描繪了一個“有形”的事物，卻也在每一個局部每一筆線條上都深深刻下了自身主觀上“無形”的情感。

誠然，中國山水畫不是西洋畫幾何畫的空間，而是時間化的空間。就像郭熙在他著名的畫論《林泉高致》中總結(jié)了北宋時期山書畫“遠望之以取其勢，近看之以取其質(zhì)”的精神。中國山水畫意境之深之遠，是超越自然寫實的有限存在，而是一屹立于縹緲深邃充滿無限的精神世界。

中國山水畫的“有無”從某種側(cè)面角度來看，也可以理解為“虛實”，山水畫往往亟亟于抽像的筆墨互動、虛實錯落中進行更為真實的時間和空間的精神捕捉。而“虛實”理念，則不難想到中國山水畫的“空白”內(nèi)涵。而“空白”的深層理解，也不單單在視覺層面上，中國古代的器樂上有留白的方式出現(xiàn)，使整個音樂節(jié)奏營造出一種“無聲勝有聲”的氛圍，所有的“有聲”都是為了營造最好的“無聲”藝術(shù)效果。

中國山水畫中會有留白的現(xiàn)象，“殘山剩水”會讓欣賞者產(chǎn)生一種心理上的留白的意識，因為這是在為欣賞者營造出心靈上的情感共鳴。中國山水畫的空白現(xiàn)象，是藝術(shù)家筆下的沉淀，為了降低感官所帶來的刺激和煽動，從而把藝術(shù)作品上升為一種藝術(shù)精神。反感官的空白現(xiàn)象，是為了在視覺上出現(xiàn)一種更加純粹的情感深思。

馬遠的《踏歌圖》，畫面上方的空白設(shè)定，似乎是遠處山的磅礴亦或是云霧的繚繞，這種似有若無的虛無縹緲的神境，往往讓欣賞者對此獻之馳騁。山與水的有限空間中容納不住藝術(shù)家心中的無限情感，也納不下此情此景的哲學意境，在“有無”的意境中，帶來更大的視覺體驗和心靈升華。

四、中國山水畫傳達的藝術(shù)精神

中國藝術(shù)“一畫收進鴻蒙之外”。其中的深意往往就在于這形神結(jié)合之中，通過點線面的呈現(xiàn)方式，將作者想要表達的藝術(shù)精神盡情攬入其中。中國畫以“氣韻生動”為本，講究天人合一、時空合一的意境，借助于“氣”所縈繞的氛圍來襯托出“情”的深邃。

而中國山水畫的“有無之境”其中的“有”與“無”，可以理解為含有中國文化積淀的藝術(shù)辯證法的形式外殼，即技巧形式的“有無相生”與精神內(nèi)涵的“無有”境界的有機融合。在有形的藝術(shù)形象之中題體會無形的精神內(nèi)涵，在形神交融之中去展現(xiàn)中國獨有的藝術(shù)文化精神?，F(xiàn)代藝術(shù)的結(jié)構(gòu)往往是通過視覺的接觸和心靈的感受相疊加所產(chǎn)生的藝術(shù)效果，視知覺總是在靈性十足的表象的不確定的意指中。香港設(shè)計師陳幼堅的設(shè)計作品，無不時刻都在把“形神理念”通過中國傳統(tǒng)的元素將其展示出來。無印良品的設(shè)計師原研哉也將“有無理念”運用到無印良品的設(shè)計思維中進而打造這種自由境界的“有無”。這種蘊藏著精神意蘊的“無”與“有”的關(guān)系，突出顯現(xiàn)著中國藝術(shù)的智慧形式以及美的特質(zhì)，也在這“有無”的意境中帶來中國傳統(tǒng)文化的深邃和經(jīng)典。而我們所要做的，便是將這種“有無”傳達出的精神文化傳承下去，不斷在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上去創(chuàng)新，將這種藝術(shù)精神發(fā)揚光大。