張佳琪

【摘要】 杰夫·昆斯是媚俗藝術(shù)的代表人物之一，擅長塑造藝術(shù)品的商品符號并進(jìn)行商業(yè)化運作，“慶典”系列作品是其商業(yè)價值最高的一套作品?！皯c典”系列作品是典型的用固定規(guī)則套路、陳規(guī)性美學(xué)包裝的媚俗藝術(shù)品。通過模仿和挪用生活中常見的通俗化廉價充氣玩具，用材質(zhì)的轉(zhuǎn)換、體量的擴(kuò)大等藝術(shù)手段進(jìn)行標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)和復(fù)制，形成了具有辨識度的商品符號?！皯c典”系列作品像商品一樣有可預(yù)期的受眾、可預(yù)期的效果、可預(yù)期的回報。為了迎合中產(chǎn)階級偽奢侈的審美需求，以折中主義為原則，用大眾通俗化的審美趣味來對抗藝術(shù)的精英性和權(quán)威性，最終形成藝術(shù)家的品牌效應(yīng)，在市場上創(chuàng)造更大價值空間。

【關(guān)鍵詞】 媚俗藝術(shù);符號;杰夫·昆斯;雕塑

[中圖分類號]J59? [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A

一、媚俗藝術(shù)與杰夫·昆斯

媚俗藝術(shù)是現(xiàn)代性的產(chǎn)物，也是當(dāng)代審美消費的重要內(nèi)容。杰夫·昆斯是媚俗藝術(shù)的代表人物之一，其“慶典”系列作品屢次創(chuàng)下了在世藝術(shù)家拍賣價格最高紀(jì)錄。

（一）媚俗藝術(shù)的概念內(nèi)涵

媚俗藝術(shù)是一個晚近的概念。隨著資本主義工業(yè)文明和機(jī)械復(fù)制技術(shù)的興起與發(fā)展，19世紀(jì)中葉媚俗藝術(shù)開始出現(xiàn)，被用來指稱廉價的藝術(shù)品，直到20世紀(jì)初才成為一個國際用語。[1]卡林內(nèi)斯庫把媚俗藝術(shù)視為現(xiàn)代性的五副面孔之一，認(rèn)為還沒有令人滿意的對媚俗藝術(shù)的定義。但是媚俗藝術(shù)的整個概念顯然都圍繞著模仿、偽造、假冒以及欺騙與自我欺騙美學(xué)一類的問題。[1]機(jī)器工業(yè)提高了生產(chǎn)力，將人從長時間工作中解放出來，獲得了大量閑暇時間。媚俗藝術(shù)是人們對工作和閑暇的沉悶乏味的一種逃避。媚俗藝術(shù)試圖以感官的娛樂和滿足消滅空閑時間，本質(zhì)上是虛假性的藝術(shù)。為了迎合均等消費者的審美趣味，媚俗藝術(shù)具有平庸多元無所不包的折中風(fēng)格。它利用機(jī)械復(fù)制手段，所制造的產(chǎn)品往往是重復(fù)、同質(zhì)化的。

（二）媚俗藝術(shù)大師：杰夫·昆斯

美國的藝術(shù)家杰夫·昆斯是具有代表性的媚俗藝術(shù)大師。杰夫·昆斯20世紀(jì)80年代起以新一代先鋒的姿態(tài)進(jìn)入美國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，創(chuàng)作出了“平衡”系列、“雕塑”系列、“平庸”系列、“天堂制造”系列、“小狗”系列、“慶典”系列、“大力水手”系列等家喻戶曉又爭議不斷的作品。杰夫·昆斯借鑒了杜尚的挪用與拿來主義，將現(xiàn)代商品轉(zhuǎn)入藝術(shù)狀態(tài)。他的作品主要取材于日常生活中常見的充氣玩具、卡通人物形象等大眾商品，以此來表現(xiàn)人們?nèi)粘Ｉ钪兴究找姂T而又熟視無睹的東西，經(jīng)過一定的處理，將通俗化形象及廉價工藝品轉(zhuǎn)變成奢華的藝術(shù)品。杰夫·昆斯又毫不避諱地承認(rèn)自己將藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)做商品去營銷。他復(fù)制的玩具以及卡通形象是對中產(chǎn)階級物質(zhì)主義和享樂主義風(fēng)潮的一種不自覺的反應(yīng)，也是藝術(shù)商品化最直接的體現(xiàn)。杰夫·昆斯的作品不斷地給大眾帶來新的視覺沖擊，向“高雅”文化和主流藝術(shù)權(quán)威叫板，向傳統(tǒng)美學(xué)的人為等級理念挑戰(zhàn)。正是由于亮麗浮夸而充滿童趣的作品，以及商品符號的商業(yè)化運作，杰夫·昆斯在藝術(shù)市場有的巨大經(jīng)濟(jì)效應(yīng)，是繼安迪·沃霍爾之后美國當(dāng)代最成功的商業(yè)型藝術(shù)家。2007年，他的“慶典”系列雕塑作品《懸掛的心（紅）》《氣球花（紅色）》先后兩次打破了在世藝術(shù)家拍賣價格最高紀(jì)錄，2013年《氣球狗（橙色）》在佳士得拍賣會上以5840萬美元成交，又刷新了杰夫·昆斯自己創(chuàng)下的紀(jì)錄。

二、陳規(guī)性的美學(xué)

媚俗藝術(shù)用固定的規(guī)則套路、陳規(guī)性的美學(xué)包裝來傳達(dá)各種可預(yù)見的信息。“慶典”系列作品通過形式的模仿與復(fù)制、材質(zhì)的轉(zhuǎn)換、體量的擴(kuò)大等藝術(shù)手段進(jìn)行標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)與復(fù)制，形成了獨屬于杰夫·昆斯的視覺識別符號。

（一）形式：模仿與復(fù)制

媚俗藝術(shù)往往停留在對藝術(shù)形式的模仿。杰夫·昆斯的“慶典”系列的造型均非原創(chuàng)，不加修改地模仿了生活中常見的普通充氣玩具，可以說是已知藝術(shù)形式的復(fù)制與照搬。氣球花、氣球狗、充氣愛心都是生活中的現(xiàn)成品，杰夫·昆斯直接挪用過來，以兒童充氣玩具和卡通樣式為賣點，雕塑成為了僅具有裝飾性的商品符號。充氣玩具是兒童玩耍必不可少的道具，充氣玩具的造型表明了“慶典”系列的兒童主題，契合了當(dāng)代成年人對兒童時代的懷念，對回到童年的向往，給大眾消費者單純童趣的審美體驗，令人產(chǎn)生愉悅感。這種迎合大眾的商品符號富有文化煽動性，既廉價又膚淺，沒有明顯的創(chuàng)新性，本質(zhì)上是消費文化背景下的媚俗藝術(shù)形態(tài)。正是滿足了大眾精神上的興奮感，“慶典”系列的商品符號才能夠獲得消費者的普遍接納與歡迎。

媚俗藝術(shù)僅僅是形式上的模仿與復(fù)制，就能被大眾消費者所推崇。杰夫·昆斯不僅模仿了生活中的玩具造型，還進(jìn)行了自我復(fù)制。在“慶典”系列中，同樣是充氣玩具的造型，最終復(fù)制出了充氣小狗、充氣兔子、充氣花朵等等，再配合五彩斑斕的顏色，批量生產(chǎn)出一整套十分雷同的雕塑。比如《懸掛的心》有五個版本，分別是黃色心形配紫色蝴蝶結(jié)、紅色心形配金黃色蝴蝶結(jié)、洋紅色心形配金黃色蝴蝶結(jié)、藍(lán)色心形配銀色蝴蝶結(jié)以及紫羅蘭色心形配金黃色蝴蝶結(jié)，五個版本僅有顏色上的區(qū)別。因此，這一個系列的雕塑是以同樣的手法不斷重復(fù)和擴(kuò)展，是對現(xiàn)有藝術(shù)風(fēng)格的復(fù)制。戲擬柱形氣球能扭捏出來的形象，實質(zhì)上是挖掘充氣玩具造型作為戲仿，把普通玩具作為藝術(shù)商品符號，創(chuàng)造出一種廉價的大眾娛樂樣式，從而刺激成年人消費?！皯c典”系列雕塑將氣球制品這個現(xiàn)成品從生活中分化出來，拉入到藝術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)域，的確能夠讓人從原始環(huán)境中脫離出來重新審視充氣玩具，但是一經(jīng)多次復(fù)制，這種媚俗藝術(shù)就失去了其價值與美學(xué)真理。

（二）材質(zhì)：替代與造假

杰夫·昆斯的“慶典”系列雕塑作品采用不銹鋼材質(zhì)，它用一種“替代性的經(jīng)驗和假造的感覺”定制出對實物的模仿，實質(zhì)上是經(jīng)過層層包裝的“美學(xué)謊言”。不銹鋼材質(zhì)在視覺上給人一種非常強烈的感受，既是“慶典”系列也是杰夫·昆斯個人的商品符號。

首先，不銹鋼材料模擬了充氣玩具的質(zhì)感?！皯c典”系列作品中，無論是《氣球狗》《氣球花》，還是《郁金香》《懸掛的心》均采用沉重的不銹鋼材料，經(jīng)過細(xì)致的拋光，表面光滑耀眼，使之模擬出廉價而閃亮的橡膠的反光表面，將接縫完全隱蔽，這種藝術(shù)形態(tài)充滿了矯飾性。材質(zhì)與造型的結(jié)合，展示出貴重金屬的強大誘惑力，給人一種虛假的奢華之感，使人忘記了充氣玩具造型本身的普通與庸俗，甚至視其為華貴的藝術(shù)品。

其次，不銹鋼本身具有文化屬性，不僅僅是技術(shù)進(jìn)步的結(jié)果，更是時代的象征。不銹鋼材料制作的雕塑經(jīng)過拋光處理，金屬表面閃閃發(fā)光，這種閃光是對銀的模仿與替代。在古典主義看來，最華麗高貴的材料是金和銀。金銀制品曾主要被用來彰顯身份，其象征價值與審美價值遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了使用價值。20世紀(jì)不銹鋼這種質(zhì)量高、成本低新材料被大量運用，迅速進(jìn)入各種領(lǐng)域，打破了金銀對閃亮金屬的壟斷?！皯c典”系列在不銹鋼材質(zhì)表面涂上不同的鮮亮透明顏色，作品有糖果般五彩繽紛的色澤，給人一種替代貴金屬的奢華亮麗的經(jīng)驗與感覺，讓人情不自禁地?fù)崦?，壓抑不住?nèi)心渴望擁有的沖動。同時，合金材料在飛行器的研發(fā)進(jìn)展中有不可替代的重要作用，不銹鋼是“天空的材料”時代的映射，而杰夫·昆斯少年時代經(jīng)歷過美國登月等重大歷史性事件。采用不銹鋼作為“慶典”系列作品的材料，是對合金崇拜感的回顧，也是對材料階段性的歷史崇高感的利用。不銹鋼材質(zhì)的閃光誘惑力、奢侈感、歷史崇高感均有造假的感覺，這種材質(zhì)的時代過去就會被新的材料所取代。而且早在杰夫·昆斯之前，康斯坦丁·布朗庫西就已經(jīng)史無前例地將青銅頭像高度打磨拋光成接近鏡面的效果，“慶典”系列僅是對這一創(chuàng)作手法的延用。

（三）體量：美學(xué)不充分

媚俗藝術(shù)往往意味著美學(xué)不充分，這種不充分是指“那些形式特性不適合其文化內(nèi)容或意圖的單個物品”[1]254，例如一個減縮至小裝飾品尺寸的希臘雕像。杰夫·昆斯的“慶典”系列雕塑則是將作品體型擴(kuò)大到很大的尺寸，幾乎都高達(dá)3米以上，具有視覺震撼力。杰夫·昆斯通過改變充氣玩具現(xiàn)成品的尺寸，讓它成為一個藝術(shù)領(lǐng)域獨立的存在。體型的放大打破了傳統(tǒng)理解中對物品、周遭、生活的思維慣性，形成一種日常經(jīng)驗和藝術(shù)創(chuàng)作之間的強烈的沖突感。

美學(xué)不充分定律常指藝術(shù)品被放錯了地方而成為媚俗藝術(shù)。本身不是媚俗藝術(shù)的作品會由于數(shù)量、排列方式的原因呈現(xiàn)出媚俗的效果。就像卡林內(nèi)斯庫指出倫勃朗真跡掛在百萬富翁家用電梯中產(chǎn)生了媚俗的傾向。“慶典”系列作品中的《懸掛的心》2009年在凡爾賽宮展出。《懸掛的心》被掛在凡爾賽宮的一扇拱門上，四周是凡爾賽宮華麗的彩色大理石地板以及布滿裝飾的墻壁，充滿了歷史感和莊嚴(yán)感。在周圍環(huán)境的反襯下，《懸掛的心》這件不銹鋼制作的雕塑更像是一個游樂場售賣的普通塑料氣球，鋼板鍛造的金色弧線更像是便宜的金絲帶，顯得膚淺與廉價。甚至這件雕塑作品的廉價感消解了周圍遺跡環(huán)境的歷史感。

此外，還有一種美學(xué)不充分的情況，即物品本身十分廉價且與藝術(shù)沒有什么聯(lián)系，卻被賦予了藝術(shù)品的美學(xué)意義。許多人利用歷史與時間的沉淀來賦予普通物品藝術(shù)價值，把破破爛爛的“古董”，比如爛靴子、破馬車輪子、陶瓷夜壺，當(dāng)作象征祖先生活年代的藝術(shù)品。杰夫·昆斯的“慶典”系列作品原型是日常生活中便宜且與藝術(shù)毫無關(guān)系的卡通充氣玩具，這些現(xiàn)成品沒有懷舊的元素，卻運用材質(zhì)、體量的變化被賦予了單純童趣的審美意義，這種單純的童真是直白的、膚淺的、無需追問的。

三、藝術(shù)的商品化

商品化是杰夫·昆斯藝術(shù)作品的重要特征?！皯c典”系列雕塑是既定規(guī)制的藝術(shù)，像商品一樣有可預(yù)期的受眾、可預(yù)期的效果、可預(yù)期的回報。

（一）受眾：中產(chǎn)階級

媚俗藝術(shù)既有固定的規(guī)制套路，也有固定性的受眾。媚俗藝術(shù)打破了傳統(tǒng)意義上要求藝術(shù)“無目的的合目的性”標(biāo)準(zhǔn)，賦予了藝術(shù)實用的、平庸的原則，消除了藝術(shù)的距離感，擴(kuò)大了藝術(shù)的受眾范圍，使得沒有很高審美水平的普通大眾也能享受到藝術(shù)的審美體驗。杰夫·昆斯“慶典”系列作品的均等消費者主要是龐大的中產(chǎn)階級。20世紀(jì)80年代美國社會經(jīng)濟(jì)發(fā)展趨于平緩穩(wěn)定，中產(chǎn)階層逐漸成為社會的頂梁柱，他們有了一定的財富和閑暇之后，開始追求更高的社會地位以及審美趣味，而媚俗藝術(shù)品就是直接的目標(biāo)。中產(chǎn)階級購藝術(shù)品并不是具有與購買的藝術(shù)品相當(dāng)?shù)膶徝滥芰?，因為他們甚至把非媚俗的作品或情境也像媚俗藝術(shù)一樣來體驗，不自覺地對審美反應(yīng)作出戲擬。[2]31-34他們選擇購買只是因為以為可以獲得社會賦予藝術(shù)品的外在價值，也就是財富與地位的象征符號。[3]116-119所以，他們不在乎買到的是否真品，在他們眼中真品和仿品本質(zhì)上沒有任何區(qū)別。

（二）效果：對抗性與偽奢侈

杰夫·昆斯指出藝術(shù)界總是運用“鑒賞力”人為地區(qū)分出等級，而他想要創(chuàng)作的是能夠受所有人歡迎的作品。[4]355-356所以，“慶典”系列雕塑與商業(yè)主義相結(jié)合，創(chuàng)作的核心思想就是對抗精英藝術(shù)，消除差異和等級。作品以充氣玩具這種通俗性、大眾化的形式，以大眾的審美趣味來對抗、沖擊、瓦解傳統(tǒng)藝術(shù)的精英性和權(quán)威性，使藝術(shù)滿足中產(chǎn)階級的普遍需求，具有鮮明的先鋒主義色彩。無論是《氣球狗》《氣球花》還是《郁金香》《懸掛的心》，表現(xiàn)的都是生活中的俗物，直白的內(nèi)容通過金屬的材質(zhì)、擴(kuò)大的尺寸等藝術(shù)手法表達(dá)出來，中產(chǎn)階級消費者無需經(jīng)過特殊訓(xùn)練就能欣賞這些作品，從而進(jìn)行理解和消費。

維德金德指出媚俗藝術(shù)是現(xiàn)代性的本質(zhì)，帶有某種奢侈的傾向。托克維爾認(rèn)為現(xiàn)代的基本沖動之一就是“偽奢侈”。個體有一種補償性的內(nèi)在驅(qū)動力，希望通過某些象征性的事物或行為滿足心理需要，消費具有象征意義的炫耀性產(chǎn)品或服務(wù)來彰顯自身價值，以獲得社會認(rèn)可和尊重。中產(chǎn)階級羨慕富豪的奢侈生活，從而尋求某種替代品進(jìn)行補償性消費，這種追求是一種對偽奢侈的渴望。杰夫·昆斯“慶典”系列雕塑為消費者構(gòu)造了一個上層社會高雅審美趣味的謊言，契合了大眾偽奢侈的消費動機(jī)?！皯c典”系列雕塑的奢華美感是經(jīng)由包裝所營造出來的。這些廉價的現(xiàn)成品原本是沒有多少欣賞價值的俗物，但拋光的不銹鋼材質(zhì)使其獲得了貴金屬的華貴質(zhì)感;未調(diào)和、高明度、高純度的色彩帶來了強烈的視覺張力，使氣球狀的小狗、小花擁有了奢侈華美的藝術(shù)效果;巨型作品能夠更好地適合廣闊的公共空間以及豪宅。簡單通俗化的內(nèi)容、討喜的造型、豪華的質(zhì)感、巨大的體量，更加能夠滿足消費者偽奢侈與炫耀心理需求。“慶典”系列作品將消費文化下大眾生活的典型物品重新包裝，通過大眾熟悉的商品符號和通俗易懂的方式，利用“藝術(shù)”的吸引力刺激中產(chǎn)階級的消費欲望。“慶典”系列作品是藝術(shù)與商業(yè)的成功結(jié)合，既是對中產(chǎn)階級追求地位與奢侈的價值觀的迎合，也暗示了現(xiàn)代人似孩童般無休止的消費欲望。

（三）回報：品牌效應(yīng)

媚俗藝術(shù)為了吸引更多的消費者，會以折中主義和調(diào)和主義為原則，降低自身的審美水平。因此，媚俗藝術(shù)一般能給大眾帶來取悅的快樂，既滿足了媚俗藝術(shù)人的審美懷舊感，又滿足了中產(chǎn)階級模糊的審美理想。媚俗藝術(shù)被廣泛地使用在繪畫、雕塑和建筑領(lǐng)域，不僅僅是媚俗藝術(shù)本身有意味消費者膚淺的審美需求提供及時滿足與快樂，商業(yè)化、品牌化也是推動其發(fā)展的重要原因。安迪·沃霍爾是最早利用商業(yè)模式來進(jìn)行創(chuàng)作的媚俗藝術(shù)家，成功地將藝術(shù)品融入商業(yè)體系，形成了著名的藝術(shù)品牌。杰夫·昆斯是安迪·沃霍爾之后最成功的商業(yè)藝術(shù)家。杰夫·昆斯直接稱商品為藝術(shù)品，把藝術(shù)品當(dāng)作商品一樣成產(chǎn)，商品就是他的藝術(shù)存在的方式。他的作品往往有通俗的形象、不銹鋼的材質(zhì)、巨大的體型、絢麗的色彩，這種強烈的視覺符號就是杰夫·昆斯的品牌，深得廣大消費者的喜愛?！皯c典”系列雕塑作品采用都是可愛的卡通充氣玩具造型，這種生活中常見的元素具有親切性，打破了傳統(tǒng)藝術(shù)的神圣地位，使審美水平與能力一般的消費者在欣賞作品時就能獲得愉悅，從而將藝術(shù)變成了可消費的藝術(shù)，消費者會渴望擁有并希望自己的日常生活被這種美包圍。作品之外，杰夫·昆斯以廣告營銷的心態(tài)和手段對待藝術(shù)推廣，把自己作為名人來宣，發(fā)揮藝術(shù)家的品牌效應(yīng)。他與收藏家、批評家、博物館專業(yè)人士和富有實力的畫廊主和經(jīng)紀(jì)人合作，共同完成其在學(xué)術(shù)領(lǐng)域的話語權(quán)建構(gòu)，并在市場上創(chuàng)造更大價值空間。

參考文獻(xiàn)：

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