“末代選秀”歌手的絕地逆襲

余余

探索內(nèi)心或是拷問靈魂

2018年，華晨宇無疑是樂壇里的一把“火”。他在鳥巢完成了出道五年以來第十二場萬人級別的個人演唱會，也成為首登鳥巢連唱兩場的90后第一人。2018年《歌手》第四期，華晨宇作為補(bǔ)位歌手登上了舞臺。首次登場，他便打破了Jessie J的三連冠，拿下了第一名。參加的五場比賽里，排名均是前三，其中三場還奪得了首位。

五年很長，五年也很短。五年前的午后，在沙發(fā)上看電視 ，正好切到湖南衛(wèi)視，正好是華晨宇在彈唱《無字歌》，盡管沒有一句能聽懂，我卻在他歌里的情緒中淪陷了，正如評委尚雯婕評價的：“他天生就會用音樂表達(dá)情緒！”

那個夏天，翻唱一首張國榮的《我》，直接將華晨宇送上了冠軍的寶座，正式開啟了他在娛樂圈的征途。獨特的演唱技巧，獨特的舞臺表現(xiàn)，忘我地歌唱，在千篇一律的舞臺上，他成了最耀眼的一顆“星”。

但是無論怎么說，華晨宇依舊沒有趕上電視選秀的鼎盛時代，也沒有遇到唱片行業(yè)的黃金時期。與2017年最后一屆“快男”選手的集體無存在感相比，華晨宇所在的倒數(shù)第二屆“快男”，從某種意義上來說，也被稱為“末代快男”或者“末代選秀偶像”。

在唱片行業(yè)逐漸衰落的時代，歌手的曝光率遠(yuǎn)不及演員和綜藝達(dá)人。絕大多數(shù)想成名的年輕藝人，都會選擇往全能偶像的方向發(fā)展，但華晨宇絕對是90后藝人中的一股清流。在別人一味追逐名利的時候，他選擇遠(yuǎn)離名利場，不斷去接觸頂級的音樂人，甚至遠(yuǎn)赴美國學(xué)習(xí)音樂，在實踐中迸發(fā)出靈感的火花。

華晨宇的很多音樂都跑在時代的前沿，甚至遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過這個時代。他的第一張專輯《卡西莫多的禮物》是對自己的一次全方位剖析，毫不避諱地挖掘自己，幾乎每一首歌都是以第一人稱來演繹，“我”是唯一的主角。專輯中的《Why nobody fights》是他創(chuàng)作的第一首作品，只有一句歌詞和一個旋律。

他還曾發(fā)行過一首名為《癌》的歌曲，這是一首無字歌，整曲只有華晨宇哀怨的沉吟聲。時而顫抖，時而呻吟，情緒配合著曲調(diào)而轉(zhuǎn)變，生動形象地傳達(dá)出了一名癌癥病人從孤獨、壓抑、掙扎到恐懼、爆發(fā)、釋放，最后回歸寧靜的轉(zhuǎn)變。即使歌曲中沒有任何字詞，但詭異的吟唱卻能夠讓聽眾感受到深深的黑暗與壓抑。這就是華晨宇的音樂，探索內(nèi)心或是拷問靈魂，懂的人會沉迷其中，不懂的人則會皺起眉頭。

華晨宇說：“我做出來的音樂，由我決定要不要拿出來分享給大家，而不是說希望大家都來聽我的歌。我拿出來分享了，有緣分的人聽到了，沒有緣分的人聽不到，都沒有關(guān)系?！薄斑@個時代什么樣的人都可以成為音樂人，都可以原創(chuàng)，但真正會原創(chuàng)的沒幾個。”毫無疑問，在波瀾不驚的華語樂壇中，這樣的華晨宇，完全不需要從其他方面展現(xiàn)自己的人格魅力，只要有音樂，就已經(jīng)夠了。

音樂鬼才

出道僅僅五年，華晨宇憑借他出色的音樂才華，成功塑造了獨特的“華氏音樂風(fēng)格”，并影響了一大批華語樂迷。他的前兩張專輯《卡西莫多的禮物》和《異類》，沒有芭樂，鮮有苦情，有的只是個性鮮明的人生觀、悲憫大愛的世界觀和音樂上的大格局，卻被歌迷鐘愛有加，無論是內(nèi)地版還是海外版，常駐年度銷售排行榜，幾度斷貨，還不斷有樂迷詢問收藏。

第三張音樂專輯《H》上線后，華晨宇再次用八首歌刷新了他“會寫、會唱、改得棒”的音樂形象。整張專輯涉獵廣泛，流行、搖滾、說唱、鄉(xiāng)村、古典，豐滿的音樂元素都很好地融合在一張專輯里，新鮮有趣。靜若《我離孤單幾公里》，動若《造物者》，躁若《To Be Free》，美若《巨鹿》，暖如《For Forever》，痛如《消失的昨天》，悲如《Here We Are》，神如《我的滑板鞋2016》，似乎各種沖突對立都能在他身上精彩碰撞并融匯成和諧美好的、帶有強(qiáng)烈華晨宇特色的音樂作品。

改編的《我的滑板鞋2016》極具顛覆性，讓人為之癡迷瘋狂。一雙滑板鞋，一條寂靜的街道，情不自禁摩擦的沖動，對理想的渴望，從前段敘說式的表達(dá)，到后段吶喊式的爆發(fā)，都直指內(nèi)心。他一開口，就仿佛在用靈魂歌唱，給聽眾的感染力和震撼力是巨大的。

“體內(nèi)的細(xì)胞在鼓噪，對抗萬有引力的周遭?！薄对煳镎摺沸珊唵?、跳躍，腦洞大開。它是好奇心永不止步，是生命不息，折騰不止，是骨髓里滲透的熾烈。因為敢造，因為想造，我們一無所有也要橫沖直撞，正如歌詞想要表達(dá)的：年輕就要大膽造。

首發(fā)主題曲《巨鹿》以鋼琴獨奏開篇，然后加入管樂，由安靜到漸漸強(qiáng)烈再回歸寧靜。和聲全部來自于華晨宇的人聲，多組高音與和聲的不斷變化，營造了唯美的圣潔氛圍?！禜ere We Are》旋律多變，從說唱到編曲都特別加重情緒和力量的變化，能夠讓聽眾聽見心底的力量。主歌第一段抒寫了內(nèi)心迷茫的狀態(tài)，之后歌詞逐漸變得堅定和無所畏懼。

整張專輯中，讓我感觸最深的還是《消失的昨天》，這是一首情歌。在華晨宇的音樂里，很少有情歌，出道至今發(fā)行的三張專輯里，這是第二首?！捌岷诘姆块g里，想你在的感覺，擋住日月，才能溫習(xí)和你深情擁有的一切。”旋律纏綿，歌詞抓心，華晨宇用溫柔的聲音將失戀的苦澀表現(xiàn)得絲絲入扣，飽含深情的吐字帶出尾部小顫音，情到濃處的撕扯變成傷心欲絕的高音爆發(fā)。這首歌每一句的收與放、緩與急，都恰到好處地觸碰到聽眾的神經(jīng)。

有人說華晨宇的爆紅是一夜之間的，我覺得沒錯。但他的紅，也是他用二十年積累了無窮能量后，一下子噴涌而出的。

曲目

1. 巨鹿

2. 造物者

3. Here We Are

4. To Be Free

5. For Forever

6. 消失的昨天

7. 我離孤單幾公里

8. 我的滑板鞋2016

9. 巨鹿（伴奏）