穆杉

美聲是一門藝術科學，用人聲代替器樂，通過人聲向聽眾傳達情感，而氣息在美聲演唱中具有非常重要的地位和作用。

一、分析美聲演唱中氣息的運用

（一）氣息的概述

呼吸在歌唱中處于支柱地位，支持聲帶發(fā)聲。最初級的練習者在訓練的時候需要明確知道歌唱時應當如何吸氣和呼氣，氣息在歌唱過程中應當如何運用。意大利美聲學派在研究呼吸時是這樣說的：“呼吸是歌唱的基礎動力，誰懂得了呼吸就懂得了歌唱”，而我國古代音樂家們對于氣和歌唱也有自己的見解，如“善歌者必先調其氣”、“氣動則發(fā)聲”，這些理論都充分說明了氣息對于歌唱的重要性。因此掌握科學的發(fā)聲方法，合理掌握并運用氣息，在歌唱中可以使聲音變得更加華麗，歌唱者自身也會節(jié)省很多力氣。歌唱者在練習時遇到的一些問題和麻煩，追根究底都有可能是氣息的原因，歌唱者要學會自己觀察自身的氣息并且加以調整。

聲樂演唱藝術家吉利說：“氣息，簡言之為呼吸：歌唱藝術即呼吸藝術，歌唱的基礎是呼吸?！彼^美聲演唱中的氣息，與我們日常生活中所說的氣息有所差別，它主要涵蓋兩個方面，一方面是吸氣，一方面是呼氣。吸氣時由于胸腔擴大，空氣經過呼吸道擠壓流入肺部。呼氣則相反，腹肌收縮使得胸腔內的空氣被壓縮后通過氣管從鼻咽腔向外排除。中國古人云：“天伏地，地伏天，天地貫通，氣經丹田，息從中而出”，意思是說聲樂演唱的過程是人身體的頭、口、鼻、胸等機能協(xié)調運作，使氣息從上到下一貫到底。因此，氣息是聲音的源頭，是美聲演唱中的一個最基本、最重要的問題。

（二）氣息的運用與保持

1.氣息的運用

（1）氣息的深淺程度。我們經常聽到美聲歌唱家會要求自己在處理某一首作品的時候要深吸氣或者淺吸氣，但其實歌唱家口中對于氣息的深淺是帶有個人主觀意識的。在實際演唱過程中，氣息最好不要太深也不要太淺，氣息太深往往會導致聲音干癟僵硬，氣滯而不通。如若氣息太淺則會造成聲音虛浮無力，甚至無法帶動聲帶發(fā)聲的現(xiàn)象。

（2）氣息的粗細程度。中國古人形容氣息時有“氣若游絲”、“氣喘如?！钡刃稳?，這些比喻將氣息這種看不見摸不到的東西具象化，這也就說明，在聲樂演唱中氣息的呈現(xiàn)需要具象化，根據不同的作品和情感的表達，遇強則強，遇弱則弱，若演唱慷慨激昂的作品時，應當氣如洪鐘，粗壯而飽滿，特別是作品的高潮部分，更應該氣息硬朗粗壯，健碩有力，才能將作品中的情感通過聲音釋放出來。若演唱輕柔舒緩或者哀怨憂傷的作品，氣息就應該調整為細絲形狀，溫婉舒緩的演唱。

（3）氣息的連貫程度。聲音有連貫和頓挫，所謂“一氣呵成”便是聲音的連貫，作品中情感連綿不斷，一口氣不停頓，以表達情感的悠長深遠，隨意換氣就會打斷作品原有的節(jié)奏和情感表達。不僅僅是西方聲樂專家對于氣息的停頓有所研究，早在中國元代時期，音樂家燕南之庵在《唱論》中就對此有過研究，“偷氣、取氣、換氣、歇氣、就氣，歌者畢存一口氣?！边@句話中的“歇氣”指的是樂曲歌唱者在演唱時氣息的停頓，而“就氣”則是指演唱時字句之間順暢的銜接。氣息的頓挫則多出現(xiàn)在樂曲的特殊情感部分，通過氣息的停頓來表達感嘆、疑問等情感。

2.氣息的保持

有很多練習者在美聲練習的過程中會遇到氣息不穩(wěn)定的問題，這就需要進一步研究氣息應該如何保持穩(wěn)定。在歌唱中把氣息控制平穩(wěn)后再緩慢吐出，這就是所謂的“氣息的對抗”。我們在日常生活中也可以經常感受到氣息的對抗，如跑步運動時或者進行體力勞動時，屏住氣沖刺或者一口氣搬起重物，都能明顯的感受到氣息的對抗。在美聲練習中，很多人會專門體驗這種搬重物的感覺，并且對這種感覺加以記憶，這是因為在美聲演唱時也會用到這種呼吸對抗的方式來維持氣息的穩(wěn)定。演唱中，在呼吸的同時，應當使身體表現(xiàn)出放松自然地狀態(tài)，而橫膈膜和兩肋是保持緊張的，用這樣的方式來保持能夠使聲音充滿活力和彈性，最大限度的讓身體呈現(xiàn)出松弛的狀態(tài)。

二、美聲演唱中影響氣息的因素

（一）氣息與音色的相互關系

不了解聲樂、特別是不了解美聲的人總是會認為，美聲唱法就是聲音渾厚洪亮，簡單來說就是“聲音大，嗓門亮”，所以美聲在中國流傳開來之后的很長時間里，人們對于美聲的追求就在于洪亮的聲音和足夠的音量。但是經過長時間的摸索，專家和歌唱家不斷地向西方學習發(fā)現(xiàn)，美聲唱法中洪亮有力的嗓音是由于充足的氣息支撐，使聲帶完全關閉從而形成共鳴發(fā)出的聲音。只有經過科學系統(tǒng)的發(fā)聲練習和完善的理論指導才能逐漸形成這樣的聲音。如果片面追求很大的音量，演唱時用撐大喉嚨或者強氣息沖撞聲帶，就會導致聲帶受損，與此同時發(fā)出的聲音雖然音量很大但是卻僵硬缺乏彈性，是演唱中的錯誤行為。換言之，聲音的好壞取決于氣息，對于不會運用氣息的人來說，依靠喉嚨發(fā)出的高音尖銳干澀，并不能帶給聽眾審美體驗。

（二）氣息與演唱情感的相互關系

藝術來源于生活卻高于生活，是對現(xiàn)實生活的完美詮釋，經過藝術處理的情感大多數較為夸張，因而能快速引起人們的情感共鳴和審美愉悅。美聲作品中豐富的情感隱藏在樂曲中，通過演唱者的聲音傳遞給聽眾，因此歌唱者在演唱時的氣息、咬字、共鳴等環(huán)節(jié)至關重要，歌唱者將自己的情感融入美聲作品中，將自己的情感與作品內涵融為一體，這就是美聲演唱的最高境界。氣息在整個演唱過程中起到中間的作用，演唱者需要用氣息控制情感的強與弱，并巧妙地將情感與聲音融會貫通，潛移默化的提升作品的藝術感染力。比如在美聲演唱中，作品內涵是輕松歡快的，那么演唱者就可以利用氣息將聲音的力度保持穩(wěn)定，同時腰部要有充分的彈性，演唱時呼吸肌肉跳躍活潑，演唱出的聲音就會活靈活現(xiàn)。當作品的內在情感是哀怨憂傷時，氣息需要充足并且吐字清晰，做到聲斷氣不斷。由此可見，聲樂演唱是一個需要方方面面共同配合的整體活動，不能片面追求技術而忽略情感表達，不能達到理想的聲音效果，單純表達情感而忽略技術的訓練也不能使情感很好的抒發(fā)。因此，情感、技術和氣息需要共同配合才能完成演唱。

（三）氣息與發(fā)聲器官的相互關系

美聲演唱時，聲音的發(fā)出需要經過身體的多個器官協(xié)調作用才能實現(xiàn)，我們把這些器官和它們的功能進行分類，就有了動力區(qū)、聲源區(qū)和調音區(qū)。動力區(qū)包括：肺部、橫膈膜和氣管。肺部的呼吸的主要器官，是氣流的風扇，也是氣息主要的“生產地”，肺部呼出的氣息通過支氣管到達喉頭，作用于聲帶、鼻Ⅱ因腔和口腔。聲源區(qū)包括：聲帶。聲帶位于喉頭中間，是兩片十分具有彈性的帶狀薄膜，兩片聲帶之間的空隙就是我們所說的聲門。當肌肉的收縮，杓狀軟骨活動起來可使聲帶放松或收緊，使聲門打開或關閉，從肺中出來的氣息通過聲門使聲音振動發(fā)出聲音，控制聲帶松緊的變化可以發(fā)出高低不同的聲音。最后就是調音區(qū)，包括口腔、鼻腔和Ⅱ因腔。口腔后面是咽腔，咽頭上通口腔、鼻腔，下接喉頭，軟腭和小舌頭把口腔和鼻腔分隔開來，軟腭和小舌頭抬起時，鼻腔關閉，口腔完全暢通，這是出現(xiàn)聲音在口腔中的共鳴，當軟腭和小舌頭垂下，口腔關閉，氣息從鼻腔中通過，發(fā)出的聲音在鼻腔中產生共鳴。由此可見，氣息經過不同的器官作用會產生不同的聲音效果，所以演唱者更應該在練習時通過訓練氣息的沉淀，學會調整氣息的流通方式，將最好的聲音傳遞給觀眾，帶來最好的視聽體驗。

三、美聲演唱中氣息的把握方法

（一）美聲演唱中氣息的練習方法

1.快呼快吸氣法：演唱者運用這樣的呼吸方法，能夠在最短的時間內完成一次呼氣吸氣的循環(huán)，是氣息在腔體內快速流動。進行快呼快吸氣是肋骨快速擴張，同時下腹部馬上收緊、胸肌向兩側擴張，此時保持氣息平穩(wěn)，這樣的練習需要腹肌的快速運動才能夠充分的完成。我們經?？吹竭\動過后的狗吐著舌頭快速的喘氣，這一過程與美聲練習中的快呼快吸氣法類似，所以當練習者對于這種方法感到不理解時，便可以觀察狗喘氣時的樣子，并加以模仿，因此，我們也可以將快呼快吸氣法叫做狗喘氣式練習法。

2.慢呼慢吸氣法：這種呼吸方法與快呼快吸氣相反，演唱者需要緩慢呼氣和緩慢吸氣，這也就是說，練習的時候演唱者需要使身體緩慢放松，在舒適自然的情況下進行練習。練習時肋骨緩緩張開，腹部緩慢收緊，胸腔充分打開，身心盡可能的放松，使呼吸緩慢平穩(wěn)的進行。如果練習不得當，吸入的氣體過多會導致發(fā)出的聲音非常低沉暗淡，身體狀態(tài)僵硬而不自然，影響整首作品的表達。因此，這樣的練習方法常常被用來練習情感豐富、節(jié)奏舒緩的樂曲。這種練習方式可以在站立的情況下進行，雙肩放松丹田微微收起，如同聞到花香一般，輕輕吸氣，之后緩慢均勻的吐出。在站立的姿勢中練習慢呼慢吸氣也被稱作是站姿氣息練習法。

3.快吸慢呼氣法：這種方法顧名思義，就是將氣息快速有力的完全吸入身體內之后，保持幾秒鐘的停頓時間，之后再將氣息舒緩平穩(wěn)的慢慢吐出。吸氣時兩側肋骨和胸腔快速擴張，橫膈肌肉迅速下降，這種快呼慢吸氣的方法很像人受到驚嚇時的反應。當人體收到外界事物或他人的驚嚇時，人體機能會快速做出反應，此時小腹收緊、肌肉緊繃、快速吸氣之后再緩慢將氣息呼出，因此快呼慢吸氣的練習方法又可以被稱作是驚嚇式呼吸練習。

4_1曼吸快呼氣法：運用這種方法時演唱者可以先進行緩慢的吸氣，此時兩肋和胸腔慢慢擴充，待氣息在體內慢慢充盈時，快速將氣息呼出體外。這種呼吸的的方式在日常生活中非常容易見到，比如我們在困倦的時候打哈欠，隨著口腔慢慢張大，氣息進入身體內，最后哈欠結束的時候我們會快速閉合口腔，此時氣體隨之快速呼出。在美聲訓練中很多人會重點體驗打哈欠的感覺，感受打哈欠時氣流的流動感，并在演唱時加以運用。

（二）如何處理美聲演唱中氣息與聲音的平衡

通過上面的探究我們知道，氣息對于美聲演唱具有非常重要的影響作用，有的歌唱者在練習的過程中會用提重物的方式感受氣息，有的則會注重將氣息提到腰腹部的位置，雖然方法不同但是其目的都是為了更好地達到聲音與氣息的平衡。在演唱中如果呼吸方法不恰當，就會使演唱者感到吃力，在這種情況下演唱者會陷入緊張焦慮的狀態(tài)中，進而導致聲音變得緊張僵硬，依次下去就進入了惡性循環(huán)。那么究竟歌唱者需要如何才能獲得氣息與聲音的平衡呢？這是值得思考和推敲的重要問題。

在美聲演唱中，正確處理聲音與氣息的平衡關系是每一個演唱者都要面對的問題，氣息與聲音之間密不可分，緊密相連，沒有氣息支撐的聲音干癟僵硬，缺乏彈性，聽起來會非常單薄，不僅達不到抒發(fā)樂曲情感的作用還會使整首作品垮掉。只有充足的氣息支撐，但聲音的質量很低，詮釋出的作品也會差強人意。因此，演唱者可以通過錄音、錄像的方式記錄自己聲音和氣息的變化，將自己的聲音錄音、錄像之后反復聆聽，并從中找到不滿意的地方加以改進，之后再次重復錄音、錄像，這樣反復多次之后，可以將每個階段的音頻或視頻進行對比，以此來找到最合乎自身條件的平衡點。

綜上所述，筆者通過多年的演唱練習，感受到氣息對于美聲演唱的重要作用，對其做了一個初步的探索和研究。美聲演唱藝術以人的聲音為“樂器”，卻能發(fā)出各種美妙的聲音，而氣息這種看不見摸不到的東西在演唱中有著至關重要的影響。每一個演唱者在掌握氣息的同時，還需要用科學系統(tǒng)的方式，按照自身的條件，有規(guī)律的一步一步慢慢練習，不可急于求成，不可急功近利，扎穩(wěn)基本功，形成肌肉記憶，在以后的演唱中可以節(jié)省力氣。想要掌握科學的演唱發(fā)聲方法，必須要時刻遵循循序漸進原則，穩(wěn)扎穩(wěn)打，堅持不懈的練習，希望這些探索和研究能夠對演唱練習中迷茫的學習者產生幫助，能堅定你的信心，并且鼓勵你一直堅持下去，直到擁有最美好的聲音。