[摘 要]

上海當代音樂周步入第12個年頭，開放性的定位、高品質(zhì)的演出以及全方位的執(zhí)行使其成為具有國際影響力的音樂盛事。2019年9月13日晚，上音歌劇院燈火璀璨、座無虛席，第十二屆上海當代音樂周開幕式駐節(jié)作曲家交響音樂會攜手上海愛樂樂團、著名指揮家咸信益、小提琴家亞歷山娜·馬瑞卡·科爾諾維茲開啟了當代音樂的視聽之旅。本場音樂會共上演了六位作曲家頗具規(guī)模且風(fēng)格各異的交響樂作品，表達了不同國度地域的作曲家對當代音樂的“解讀”與詮釋。本文以六個標簽：守恒、似錦、如辨、尋續(xù)、逐夢、回溯為美學(xué)視角，分析六部作品的音樂風(fēng)格與創(chuàng)作手法，借以揭示當代音樂作品的時代性特點與作曲家審美之異同。

[關(guān)鍵詞] 當代音樂周;交響樂;時代標簽

[中圖分類號]G605 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）12-0031-02

一、守恒——《伊壁鳩魯?shù)幕▓@》為交響樂隊而作

音樂會由克羅地亞前總統(tǒng)、作曲家伊沃·約西波維奇（Ivo Josipovic）的《伊壁鳩魯?shù)幕▓@》（The Garden of Epicurus）（1984）拉開帷幕。該作品是作曲家受南斯拉夫廣播電視臺委約、為代表歐洲廣播聯(lián)盟推薦歐洲青年作曲家項目而作的，其傳達出來的浪漫特質(zhì)與19世紀的浪漫主義音樂不同，相比當代大部分先鋒音樂更是別具一格。作曲家對新音響的捕捉、對傳統(tǒng)音樂元素的肯定，均體現(xiàn)出他深受平衡穩(wěn)定哲學(xué)思想的感染。作品通過對多種音樂元素如織體節(jié)奏音色力度的調(diào)度，來平衡伊壁鳩魯學(xué)說所提倡的審慎與靜態(tài)的快樂。在無限與有限之間，作曲家將整個音響置于廣闊的音域與零散的主題上且有控制有寓意的運用（尤其打擊樂的力度），以此完成情感宣泄與哲學(xué)暗示。他以常規(guī)音色的新組合塑造個性化音響;突然闖入的無規(guī)則重音、多層交織的重復(fù)音型、色彩變幻的和聲，仿佛描繪伊壁鳩魯花園時而靜謐時而神秘、時而瑰麗時而質(zhì)樸的情境。正如音樂學(xué)家艾瑞克·科潘在約西波維奇的專輯扉頁中寫的：“在這個奇妙的花園里一切都似乎在改變，又似乎是恒定的?！?/p>

二、似錦——《美麗鄉(xiāng)村》為交響樂隊而作

《美麗鄉(xiāng)村》（The Backyard of the Village）（2019）是中國作曲家葉小綱受杭州錢塘藝術(shù)節(jié)委約創(chuàng)作的作品。作曲家立足中國題材，描繪出浙江杭州地區(qū)鄉(xiāng)村變革大潮下綺麗的景色，以及生活在這土地上的人們在新時代的精神面貌。作曲家采用杭嘉湖平原的民歌音調(diào)，用當代音樂技法與中國化和聲語言，結(jié)合新時期的精神訴求與文化自信內(nèi)涵，精致塑造了新中國一片繁花似錦、積極向上的盛景。作品開始長笛獨奏旋律仿若置身于江南水天一色之中，在弦樂鋪墊下由木管音色展開推進，江南民歌主題素材分布于多層且色彩斑斕的音響背景之下;或單一或復(fù)合的線性織體如繪筆勾勒線條一般，或濃或淡的多種音色組合則是填充空間的著色劑;最后在音色逐層漸進的過程中直至號角式主題奏響，淋漓盡致刻畫出一片生機盎然的江南美景。這部作品表達了葉小綱先生身為一名中國作曲家的藝術(shù)堅守，和他身處當今社會主義新時期用中國話寫中國事的崇尚情操。

三、如辨——《壁畫》為小提琴和交響樂隊而作

《壁畫》（Murals）（2019）是波蘭作曲家吉爾茲·科爾諾維茲（Jerzy Kornowicz）專門為上海當代音樂周創(chuàng)作的。作為由作曲家女兒、波蘭小提琴演奏家——亞力山娜·瑪瑞卡·科諾維茲于世界首演的一部作品，《壁畫》可謂是萬眾期待！作曲家認為：藝術(shù)壁畫對時間和聲音有著特殊的影響，它們比其他的視覺作品存留時間更長且更堅定;要欣賞壁畫必須要走到它所在的位置，而不像其他的繪畫作品需要走到人們的生活當中。作曲家試圖在作品中獲得不同層次的獨立線條，又將分散于不同空間與維度的線條銜接起來表現(xiàn)幾個獨立的壁畫和它們所統(tǒng)一貫穿的藝術(shù)脈絡(luò)?？茽栔Z維茲通過音樂表達出對不同文化、哲學(xué)及其他藝術(shù)門類的理解，以一種被稱為后現(xiàn)代主義的風(fēng)格自由地借鑒傳統(tǒng)，在音樂中傳達了折衷主義思想和自由即興的音樂理念?！侗诋嫛方Y(jié)合了具體創(chuàng)作與實時即興兩種不同的元素，作曲家事先將不加符干和符尾而只表示音高的符頭寫出來，之后樂隊現(xiàn)場實時的即興演奏。精確的音高與自由演奏的時值近似于具體的有序和近似自然的無序，作曲家以多層和聲形態(tài)與特殊音色來平衡二者的辯證統(tǒng)一。科爾諾維茲在這部作品中并沒有以純粹的先鋒主義態(tài)度來對待音樂，他強調(diào)想象力的重要作用，并采取一種自由的方式將不同的風(fēng)格、美學(xué)和聲音來源結(jié)合起來?；谶@一立場，他更像是一名后現(xiàn)代主義者。

四、尋續(xù)——《何去……何從……》為交響樂隊而作

音樂會下半段由德國作曲家馬克·安德魯（Mark Andre）的《何去……何從……》（woher...wohin...）（2017）開場。全曲共七個段落。數(shù)字“七”在基督教中表達對上帝的崇圣。七個部分性格不一，尋續(xù)而奏，音樂由始至終呈現(xiàn)了從黯然涌動到亢奮且渾然不覺的音響狀態(tài)。作品中夾雜著微弱而不規(guī)則的重音和點狀織體，表達如作品標題一般飄忽不定的狀態(tài)。作品開始在弦樂鋪墊之下，色彩性樂器奏出仿若通往天國的行徑主題，穩(wěn)健而有力;而結(jié)構(gòu)中間穿插的不安分因素如支離破碎的主題材料、樂句音區(qū)的急轉(zhuǎn)直下、如急風(fēng)呼嘯而過的音色等，又表達出徘徊于回首與決絕之間的精神狀態(tài)。常規(guī)的斷弓撥弦無序間斷式顯現(xiàn)、極強力度漸進式的呼之欲出、演奏家抖動樂譜發(fā)出紙質(zhì)的聲響以及極端音區(qū)模仿電子音樂音色，都是作曲家用不同力度、特殊音色所構(gòu)建出的聲音效果。整部作品沒有極夸張的音響，但卻包含了許多另類神秘的音色和創(chuàng)作手法，這表達出作曲家對信仰的態(tài)度與訴求，以及對人性和未來的理解與構(gòu)想。同時，作品標題“何去何從”也給我們以啟示：從哪里來到哪里去、堅守初心抑或走向極端，是當代每一位音樂家需要思索和探討的話題;一部音樂作品之所以載入歷史、代表一個時期的審美觀，具有時代標簽才是作曲家肩負的使命。

五、逐夢——《夢的顏色》為交響樂隊而作

《夢的顏色》（Colours of Dreams）（2008）是中國作曲家陳曉勇受北德廣播交響樂團委約而作的。作品代表了作曲家多元融合的藝術(shù)審美表達，即在不同的音樂文化基礎(chǔ)上探尋更深層的音響內(nèi)涵、追求新音色的時代認同感。作曲家并沒有完全使用五聲化音樂語言，而是用不同音色織體聲音元素，描繪碰撞融匯的色彩與夢的聲響。他將琵琶、古箏、笙等中國樂器加入到交響樂隊中，用兩種地域風(fēng)格的音色結(jié)合來追求更加豐富的色彩化效果。作品兼容了東方風(fēng)格與先鋒音樂，這正如陳曉勇所認為：《夢的顏色》或許無法被簡單納入西方現(xiàn)代音樂范疇，也不易立即被稱為大家熟悉的中國音樂。的確，二者兼容還是相悖或許并不重要，在世界共同體的今天，不論音樂還是其他藝術(shù)門類都擁有融合的特質(zhì)以及音樂是作曲家對個人生活的總結(jié)、對當代音樂文化的真實表達[1]，就足以代表這個時代的美學(xué)思潮了;我們不必深究作品該界定為中國性還是西方化，重要的是在音樂中逐夢筑夢的過程。

六、回溯——《給她的臉擦粉》三首樂段，為交響樂隊而作

音樂會最后一部作品是英國作曲家托馬斯·艾迪斯（Thomas Adès）的《給她的臉擦粉》（Powder Her Face ）（1995）三首樂段。該作品取自他的第一部歌劇，嘲弄了阿蓋爾公爵夫人嘩眾取寵的丑聞事件。整部作品頗具異國風(fēng)情，融合了探戈華爾茲等多種舞曲音樂體裁以及流行音樂元素，近似于歐洲城市音樂風(fēng)格。作品中錯綜的節(jié)奏對位是作曲家創(chuàng)作重心，他將變幻不定的重音與強弱規(guī)則的節(jié)拍點交織在一起，刻畫出歌劇主人公游弋和嬉戲的性格。他用管弦樂常規(guī)音響塑造歌劇音樂形象借以抒發(fā)情感。作品中沒有矯揉造作的力度，沒有特殊發(fā)響的音色，沒有極端先鋒創(chuàng)作方式，只是用標準管弦樂隊配器回溯重現(xiàn)了具畫面感的歌劇音樂。相比之前五部作品，這部作品將聽眾的耳朵拉回，現(xiàn)場氣氛也輕松愉悅起來。作為開幕式的收束之作，這部作品仿若隱喻一切又在秩序中行進發(fā)展，并期待當代音樂的回溯理念。

音樂會最后在延綿不絕的掌聲與喝彩聲中結(jié)束。六位作曲家用各自的音樂語言、具時代感的作曲技法為聽眾呈現(xiàn)了一場當代音樂的“饕餮盛宴”。六部作品以不同視角反映了作曲家對當代音樂創(chuàng)作的探索和對音響音色的構(gòu)建與處理，充分體現(xiàn)作曲家音樂創(chuàng)作所具有的個性特質(zhì)。六部作品具有的時代標簽，著實可謂當代樂壇的一抹縮影！當代音樂家以堅守平衡哲學(xué)理念、達成文化訴求、傳達智性思辨、崇尚個人信仰、追逐音樂夢想、回歸本源為出發(fā)點創(chuàng)作，這一切都是他們在表達在刻畫在追求的藝術(shù)境界[2]。通過這六部作品我們可以感受到作曲家不同的藝術(shù)審美以及對當代音樂風(fēng)格的不同詮釋。這是多元世界樂壇的大勢所趨，即便是獨特的自我的，那也是這個時代音樂家對當下最真實的看法與最真切的抒發(fā)。相信每一位熱愛當代音樂的聽眾從中都能感悟到音樂家的創(chuàng)作意圖并從中有所收獲，以便精益求精更加積極地投入到創(chuàng)作與探究當中，書寫更多華美且具時代感的音樂！

（責(zé)任編輯：張洪全）