莫扎特《d小調(diào)第20鋼琴協(xié)奏曲》的歌劇性及其演奏研究

萬泉泉

[摘 要]

莫扎特一生創(chuàng)作了近600余部作品，體裁風格涉及到音樂的所有領(lǐng)域，雖然他只有35年的短暫人生，但是創(chuàng)造出來的藝術(shù)財富卻是我們受益匪淺的。在1785年莫扎特創(chuàng)作了《d小調(diào)第20鋼琴協(xié)奏曲》，無論從這部協(xié)奏曲的藝術(shù)構(gòu)思、織體語言，還是樂曲的表現(xiàn)性上都可堪稱一絕。筆者通過結(jié)合歌劇性的分析具體來體驗莫扎特藝術(shù)大師的創(chuàng)作才華，從而更好的處理好協(xié)奏曲的演奏技巧。

[關(guān)鍵詞] 莫扎特;《d小調(diào)第20鋼琴協(xié)奏曲》;戲曲性;歌唱性

[中圖分類號]J624 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）12-0149-02

提到莫扎特這個名字我們腦中立刻會出現(xiàn)“音樂神童”“歌劇大師”等等一連串的稱謂，他的名字作為一種概念已為整個世界所熟知，令人吃驚的是，莫扎特的知名度隨著歲月的流逝仍然有增無減。由此看來，莫扎特的音樂中一定蘊含著某些力量，讓全世界的人為之瘋狂。莫扎特的音樂能夠帶給人們輕松與和諧的感覺，人們聽到的是一種輕快地樂章，而且這種樂章很難被抹煞遺忘。《d小調(diào)第20鋼琴協(xié)奏曲》是當今世界樂壇最常演奏的莫扎特鋼琴協(xié)奏曲之一，也是莫扎特浪漫氣息最濃的作品之一。它創(chuàng)作于1785年2月10日，29歲的莫扎特擔任獨奏，此年也是其歌劇巨作《費加羅的婚禮》完成階段，正值其創(chuàng)造力的巔峰時期，而他已有兩年沒有涉足交響曲的創(chuàng)作，因此有人說他把這部協(xié)奏曲當作交響曲來寫了，整首作品無論從曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)性構(gòu)思還是思想內(nèi)涵上都擴展了晚期的巴洛克音樂，在古典主義音樂領(lǐng)域中獨樹一幟，也為后來的浪漫主義開啟了一扇心靈之窗。莫扎特的27首鋼琴協(xié)奏曲的創(chuàng)作貫穿了他的一生，都是他內(nèi)心世界的反映，他善于把書中美好的東西和滲透生活的深刻性結(jié)合起來，善于把強大的力量，直爽的氣質(zhì)和剛毅的意志以及現(xiàn)實意義的感覺結(jié)合起來，我們也能從他的鋼琴作品中感覺到歡快的音符背后是一個博大、寬厚、不畏苦難的胸懷。

歌劇是莫扎特音樂創(chuàng)作中最重要的體裁，他被譽為“歌劇大師”，在當時最高成就的成熟經(jīng)驗及原則，都被莫扎特提煉，綜合到自己的歌劇創(chuàng)作中去了，強烈的戲劇意識，千姿百態(tài)的音樂形式，美輪美奐的音樂情感足以使我們?yōu)橹痼@，歌劇是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術(shù)融為一體的綜合性藝術(shù)[1]。歌劇是一種用音樂來表現(xiàn)的戲劇，在1785年創(chuàng)作完成《費加羅的婚禮》之后，莫扎特開始創(chuàng)作他的第20鋼琴協(xié)奏曲，然而無論從協(xié)奏曲中的情節(jié)發(fā)展還是曲子的抒情旋律都無不展示出歌劇中才可具有的戲劇性和歌唱性。

一、《d小調(diào)第20鋼琴協(xié)奏曲》中的戲劇性

《d小調(diào)第20鋼琴協(xié)奏曲》是莫扎特僅創(chuàng)作的2首小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲中的一首，小調(diào)的作品都直接反應一種憂郁、陰暗、悲觀的精神世界，在作品的第一樂章開始的呈示部中，首先由樂隊奏出主部主題，切分的節(jié)奏，三連音的小動機，仿佛像一種召喚，情緒上的不安，暗示出內(nèi)心的一種無助、彷徨的心境。在呈示部中一直持續(xù)這種切分的節(jié)奏，三連音的動機，并且模進式的發(fā)展，在這種不安的背景下逐漸引出副部主題，副部主題在音樂織體上不同于主部主題，變成了八分音符的二音連奏，情感上也沒有主部主題那么不安，得到了緩和，但是傷心的情感仍然沒有消失，這兩個主題仿佛像兩個人物形象，不同的人物性格，達成了鮮明的對比。在第一呈示部的結(jié)束部分作曲家用十六分音符的快速跑動提升情感，不安、激情的情緒再次到來，在短暫的樂隊呈示部中，由不安到安靜再到不安，像是一個動人的故事情節(jié)，而這兩個主題，就像是兩個對比的人物，一唱一和，勾勒出鋼琴協(xié)奏曲中的歌劇性。在幾小節(jié)的連接之后，富有特色的鋼琴旋律引出了第二呈示部的主題，這不同于第一呈示部的陰暗憂郁的情緒，而是莫扎特式典型的抒情風格，讓我們仿佛松了口氣，給我們輕松、自然、安逸的心境，雖然這個主題沒有較大的發(fā)展余地，但是在再現(xiàn)第一呈示部的主題之后有一支更為優(yōu)美，更無拘無束，前所未有的新旋律，短小的句子，應和式的對答，柔美的風格，頓時使我們陶冶在了這動人抒情的旋律中，同時也為我們創(chuàng)造了一個抒情性的主人公，在短暫的休息之后作品又回憶了開始的全奏部分，情緒又變的不安而又富有活力，標志了結(jié)束部的到來，這樣呈示部結(jié)束了在接下來的展開部中，又戲劇性的發(fā)展了主題的變型，但是戲劇性的總被開端部分的回憶所截斷，在之后出現(xiàn)了一個激動人心的琶音模進段落，情緒又變得緊張起來，同時也是為了突出再現(xiàn)部的到來。再現(xiàn)部中，同樣的兩個主題再次被引用，再一次的進行對話、發(fā)展，最后以安靜、神秘結(jié)束，給人留下特別深刻的印象。由此可見，樂章中的情緒變化，織體的變化，就像是歌劇中的情節(jié)發(fā)展，各個主題就像是不同的人物形象，他們編織在一起，對比、發(fā)展、為我們表演了一幕動人的“歌劇”。

二、《d小調(diào)第20鋼琴協(xié)奏曲》中的“歌唱性”

另一個方面我們從歌唱性來談談協(xié)奏曲中所蘊含的歌劇性。在第一樂章

呈示部樂隊以小調(diào)奏出陰暗、憂郁的情景下，引出了一支優(yōu)美動人的鋼琴主題，這支主題樸素自然，又不乏單調(diào)，親切，就像歌劇中的“詠嘆調(diào)”一樣在抒發(fā)自己的內(nèi)心世界，盡管在作品的開始有一種不祥的預兆，但是作者堅定的信念，對未來的向往，“光明”必將戰(zhàn)勝“黑暗”，此時優(yōu)美的旋律唱了出來，緊接著鋼琴第二主題亦是一支優(yōu)美感人的“詠嘆調(diào)”美輪美奐，“哀而不傷”。盡管簡單的織體，樸素的旋律，最少的音符，但是卻能營造出一種安逸、恬靜、純潔、溫馨的意境，如暖流沁人心田，如水晶使人高尚，如清泉滌人靈魂，就像“詠嘆調(diào)”一樣深刻的抒發(fā)作者的內(nèi)心情感，具有強大的抒情力量。

同時在創(chuàng)作時間上，鋼琴協(xié)奏曲和歌劇也有密切的聯(lián)系，在作者創(chuàng)作《d小調(diào)第20鋼琴協(xié)奏曲》的1785年左右，多部著名的歌劇相繼問世如《費加羅的婚禮》《唐璜》等，在1784年—1786年之間，他創(chuàng)作了多達12部成熟的的鋼琴協(xié)奏曲[2]，在他逝世的1791年同年創(chuàng)作了最后一部鋼琴協(xié)奏曲《降B大調(diào)第27鋼琴協(xié)奏曲》和歌劇《魔笛》，這都顯示了協(xié)奏曲與歌劇之間相互聯(lián)系，相互貫通，相互影響，足以說明在鋼琴協(xié)奏曲中蘊含著歌劇性。

三、《d小調(diào)第20鋼琴協(xié)奏曲》的演奏研究

（一）旋律與節(jié)奏

大多數(shù)音樂作品中，旋律是最重要的表現(xiàn)手段，要傾聽旋律聲部力求感受它的表情意義。在莫扎特《d小調(diào)第20鋼琴協(xié)奏曲》中，旋律是莫扎特表現(xiàn)音樂的精髓，它的色彩極為豐富，更具有歌唱的性質(zhì)，筆者認為在演奏的時候首先要將旋律線條理清，感受旋律的輪廓，是疑問的語氣，肯定的語氣，還是一問一答，注重主調(diào)音樂的立體感和流暢動感的韻律，要注意旋律不是孤立存在的，它還需要映襯和配合。

莫扎特的音樂是以嚴格節(jié)拍組成的音樂，而節(jié)奏是音樂的時間形式，是音樂必不可少的要素。為了提高演奏水平，節(jié)奏的準確性一定要嚴格，不要過快或過慢，尤其是十六分音符的快速跑動，時值要均等，不要忽快忽慢，每小節(jié)的第一個音符可以適當?shù)膹娬{(diào)一下，在慢板樂章中，演奏的時候不要太拖，要注意有流動性，休止符要嚴格地處理，不要有停滯的感覺。

（二）音色的處理

優(yōu)美而富有變化的音色是演奏者追求的重要目標，莫扎特的鋼琴音色清脆、明快、純凈。把握住莫扎特鋼琴音色的特點是演奏好作品的主要途徑。首先，在彈奏莫扎特作品的時候，因為它的力度不是很強，所以我們只需要用手指自然的力度，個別需要氣勢的地方我們再把手臂的力量放下去。其次，莫扎特的音樂音色、力度變化豐富、頻繁，我們也要控制好我們手指觸鍵得高度，和觸鍵的手指位置。它的音色輕柔些我們就用指尖的頂端觸鍵，如果音色渾厚些，我們就用手指多肉的部位發(fā)出豐滿、柔和的聲音。手指抬的越高力度就越強，反之較弱。最后，我們還要結(jié)合音色控制好手指的觸鍵點，觸鍵的深淺能產(chǎn)生不同的音色效果，每個深度又可以產(chǎn)生不同的力度層次。另外，在他的秀麗、輕盈的音色中，我們往往能感受到一種極大的束縛力，尤其是每一個重音都不能直接敲下去，而永遠是圓潤的，似乎總是受到一種巨大力量的束縛。我們?nèi)绻胍涯氐匿撉偾芾毂M致的表現(xiàn)出來，就要把這些點完美的結(jié)合起來，更要體會作者的內(nèi)心世界，這樣莫扎特無窮的音樂魅力就油然而生。

（三）踏板的使用

現(xiàn)代鋼琴有三個踏板：延音踏板、弱音踏板和持續(xù)音踏板。踏板的使用有的是為了聚合聲音，有的為獲得手指無法達到的連接效果而運用踏板，有的則是為了突出不同和弦的色彩特征。盡管在莫扎特的作品中沒有延音踏板的標記但是并不等于演奏他的作品時不使用踏板。在快板樂章中，尤其在演奏快速跑動的音群時，可不使用延音踏板，若要使用，需要掌握踏板抖動的技巧，即運用腳腕輕輕地抖動踏板，以保持音樂的流動性和清晰度。在第二樂章，大篇幅的抒情段落中，運用踏板使旋律更加連貫，音樂更賦予流動性、歌唱性。莫扎特的音響非常純凈，因此延音踏板的使用不應該很多，不同的和聲一定要換踏板，使用的時候也不要踩的很深，尤其是在演奏分解琶音的時候絕對不要使用很滿的踏板，否則會形成一大片，模糊的和聲效果。我們使用踏板的原則是：聲音連貫而不混亂，音色清晰而不渾濁。

（責任編輯：崔曉光）