□郭 鑫
在中國繪畫藝術(shù)特定的歷史審美語境中,“線”始終作為中國畫的重要組成部分和造型的主要手段而存在和發(fā)展,并形成了獨(dú)特的民族特色。中國畫之骨在于線,因此,要研究工筆畫用線的特點(diǎn),就必須從研究中國畫的線開始。線條作為工筆畫的一個(gè)重要特征,是畫家表現(xiàn)物象、抒發(fā)情感的重要手段。線是否具有寫意性,也是衡量一幅工筆畫作品優(yōu)劣的重要標(biāo)準(zhǔn)。
《芙蓉蝴蝶》冊(cè)頁 明.陳洪綬
“以線造型”,是中國畫造型的基本原則。原始社會(huì)的彩陶、殷商時(shí)期的甲骨文、戰(zhàn)國時(shí)期的帛畫等,都主要是以線造型的。到魏晉南北朝時(shí),工筆用線已現(xiàn)雛形,至唐代開始盛行,至宋代達(dá)到巔峰。而“書畫同源”,也早已詮釋了中國畫之根本就是“以筆寫線”造型,以書法的用筆表現(xiàn)中國畫之線條。寫字要見筆,作畫同樣如此,工筆畫的用線亦是如此。唐代張彥遠(yuǎn)在《論顧陸張吳用筆》中寫道:“國朝吳道玄,古今獨(dú)步,前不見顧、陸,后無來者,授筆法于張旭,此又知書畫用筆同矣。”從中不難看出,工筆畫用線與書法早有淵源。
那么,中國畫用線的寫意性要旨是什么呢?南朝謝赫提出了“骨法用筆”和“氣韻生動(dòng)”的觀點(diǎn)。所謂“骨法”,就是書寫方法的表現(xiàn)。因而可以說,“骨法用筆”就是依據(jù)對(duì)象的形體結(jié)構(gòu)和精神特征,通過用筆的變化,由線條在畫面上“寫”出對(duì)象。即便是線條很長,從起筆到收筆也要體現(xiàn)出寫的味道。“氣韻生動(dòng)”,則是審美原則?!皻忭嵄竞跤涡?,神采生于用筆”(宋郭若虛句),所以繪畫線條用筆的寫意性是最能體現(xiàn)氣韻的。然而,今人總愛把工筆與寫意對(duì)立而言,這種看法是片面的。其實(shí),工筆畫與寫意畫同出一源,都具有寫意屬性。工筆畫也不應(yīng)是當(dāng)今社會(huì)上流傳的那些重視制作和技術(shù),忽視中國畫線性語言的作品。因?yàn)?,這樣的作品根本無寫意性可談。一幅好的工筆畫,同樣應(yīng)具備傳統(tǒng)中國畫的寫意要素。
從欣賞、評(píng)析的角度去看,中國畫線條的力度感是由力感和重感構(gòu)成的。創(chuàng)作時(shí),運(yùn)筆要平緩,力度要均勻,且具有入木三分的效果。行筆過程要如物凝礙、持重而行,此為中國畫用線之根本。中國畫忌用信筆。信筆指運(yùn)筆時(shí)只用一股順力,筆便一滑即過,其線必然輕浮力弱。工筆用線忌“描”、忌“刻”。描者無力,刻者用力而不得法,或使氣矜力,有力沒有規(guī)矩,從而使所畫線條呆板,沒有生氣。線條的力量感主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面:一方面是線條自身粗細(xì)、輕重、濃淡、剛?cè)岷皖D挫等變化;另一方面是線在畫面上的疏密、長短、穿插、呼應(yīng)、虛實(shí)和韻律等組織,這兩者構(gòu)成了線的整體表現(xiàn)力。細(xì)而流暢的線會(huì)讓人感覺到輕盈、柔和、飄逸,粗線會(huì)讓人感覺到深沉、有力、厚重。長線順暢,短線干脆,豎線挺拔,橫線安定,曲線自由流暢而有韻律感。在畫面的安排上,線密富有內(nèi)容,線疏精到簡練。畫時(shí)要使線條聚散、虛實(shí)對(duì)比統(tǒng)一,使疏者更疏、密者更密,進(jìn)而以疏顯密,令疏不覺簡、密而空靈。由此,畫面會(huì)呈現(xiàn)出變化統(tǒng)一的有機(jī)體制,并產(chǎn)生層次和空間、動(dòng)靜和氣勢(shì)、節(jié)奏和韻律相協(xié)調(diào)的美感。比如,唐代韓《五牛圖》中的用線粗實(shí)而又厚重,表現(xiàn)了牛皮的粗糙多皺;宋代武宗元《朝元仙仗圖》中飄逸灑脫的線條,給人以縹緲之感;元代趙孟《調(diào)良圖》中的馬和人物,線細(xì)而挺,堅(jiān)實(shí)而有彈性。
《白衣戀戀》 郭鑫
線條,不只是簡單的輪廓線和結(jié)構(gòu)線,更是畫家情感釋放的記錄,是畫家心境的寫照,是中國畫最具典型意義和文化內(nèi)涵的語言符號(hào)。同時(shí),線條也是畫家寄托、抒發(fā)情感的重要手段。它經(jīng)過心靈的作用,通過熟練的技巧傳達(dá)到紙面之上,進(jìn)而賦予作品以情感美。唐代張萱《搗練圖》中的線,處處滲透著畫家對(duì)貴族婦女體態(tài)、氣質(zhì)的欣賞。明代陳洪綬《花鳥畫冊(cè)》中的線,清圓細(xì)勁、秀色如波,筆筆都仿佛在與觀者進(jìn)行對(duì)話。
中國畫的寫意性,貫穿了整個(gè)中國繪畫史。其實(shí),古人在一開始提出寫意性時(shí),并不是針對(duì)我們今天所說的寫意畫,而是針對(duì)當(dāng)時(shí)的工筆畫。因?yàn)樘扑螘r(shí)期沒有所謂的寫意畫。倒是文人大量加入繪畫領(lǐng)域后倡導(dǎo)寫意并身體力行,寫意畫才漸漸獨(dú)立。反而工筆畫卻沒有把這種對(duì)寫意性的追求延續(xù)下來,而是越來越“工”,制作成風(fēng),使得我們今天不得不重新討論工筆畫的寫意性。
一“線”傳承千年,萬變不離其宗。從魏晉雛形到現(xiàn)在的諸多門類,無論線條如何變化,都應(yīng)遵循傳統(tǒng)中國畫的寫意要領(lǐng)。當(dāng)今工筆畫壇盛行的制作風(fēng)是不可取的。我們只有重塑起工筆畫的寫意性,工筆畫的創(chuàng)新才會(huì)有意義,才會(huì)與西畫的寫實(shí)性拉開距離,才能顯現(xiàn)出中國畫所獨(dú)有的繪畫特色。