王新廣

摘 要：王雪峰是廣西當代著名的山水畫家和漓江畫派的代表人物之一，藝術(shù)創(chuàng)作以師法自然和戶外寫生為主。其繪畫作品風(fēng)格突出，形式多樣，吸收傳統(tǒng)滋養(yǎng)而又不失當代性。畫面內(nèi)容主要表現(xiàn)廣西青蔥翠綠的自然山水景觀，擁有個人獨特而鮮明的繪畫語言。

關(guān)鍵詞：寫生；山水畫；筆墨；傳統(tǒng)

山水畫是中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)方式，每一位藝術(shù)家對山水畫的表現(xiàn)和理解也不盡相同。王雪峰是廣西當代著名的山水畫家，也是一位師法自然、注重寫生的藝術(shù)家。繪畫作品質(zhì)樸、純真，再現(xiàn)了廣西地區(qū)的自然風(fēng)景和人文景觀。本文旨在通過筆者在桂林“篤定南山——王雪峰山水畫展”中的所見所聞所感以及從自身對中國山水畫藝術(shù)的認識和理解角度出發(fā)去淺談王雪峰山水畫藝術(shù)的魅力所在。

一、永恒的寫生之路

隨著時代的更迭前進，任何的藝術(shù)形式都在不斷地變化和發(fā)展。不同時期的藝術(shù)家也在不斷地對當時的山、水、云、石、樹木、房屋、船只等景物進行物象的梳理和藝術(shù)的歸納總結(jié)。藝術(shù)家只有不停地對大自然進行探索，對生活進行揭秘，不斷擴大自己的視野，才能逐漸形成藝術(shù)家個人獨特的個性和風(fēng)格。唐代著名畫家、繪畫理論家張璪在其著作《繪境》中提出了“外師造化，中得心源”的繪畫指導(dǎo)思想。“造化”即自然，“師造化”即師法自然，指出藝術(shù)創(chuàng)作要以自然為師，強調(diào)對景寫生的重要性。山水畫一代宗師黃賓虹先生說：“作畫當以大自然為師，若胸中有丘壑，運筆便自然暢達?！鄙剿嬎囆g(shù)家李可染先生也曾說：“人離開了大自然和傳統(tǒng)這兩本書，就不能創(chuàng)造出任何東西。”兩位近代山水畫泰斗人物也都在強調(diào)對景寫生和取法自然的重要性。

2018年11月在桂林“篤定南山——王雪峰山水畫展”的作品中，我們不難看出，祖國四季的壯麗河山和豐富多彩的奇山異景是他創(chuàng)作的主題和源泉，寫生也是其藝術(shù)創(chuàng)作探索和發(fā)展的重要武器。從王雪峰在畫展的談話中得知，他是一位繪畫創(chuàng)作以寫生為主的藝術(shù)家，本人一直都在寫生。不管有多少教學(xué)工作，王雪峰始終能給自己足夠的時間走進大自然和生活。這也契合了石濤“搜盡奇峰打草稿”的山水畫寫生創(chuàng)作理念。畫展作品從西藏天葬神圣的佛塔到高聳險峻的華山再到蔥翠長青的青城山和如情似夢的桂林山水，這說明王雪峰一年四季都在不停地奔走于寫生創(chuàng)作，不斷地與大自然進行對話并從中吸取自然的創(chuàng)作力量和靈感，從而造就了其繪畫題材的豐富性和廣泛性。寫生和走進自然是作為一位藝術(shù)家應(yīng)該具備的基本素養(yǎng)和一條正確的藝術(shù)道路。任何事物都有其客觀規(guī)律性，繪畫亦是如此，遵循客觀規(guī)律就是我們進行藝術(shù)創(chuàng)作時的正確道路。只有真正地走進大自然，去尋找自然景物中的包羅萬象、變幻無窮，真聽、真看、真感受，眼、手、心三位一體地進行寫生，才是藝術(shù)家保持藝術(shù)生命力經(jīng)久不衰的道路和根本方法[1-2]。

二、鮮明的繪畫語言

對于藝術(shù)家而言，一幅畫重要的不在于畫面的內(nèi)容而在于藝術(shù)家運用何種繪畫手法與表現(xiàn)形式去畫。王雪峰本科到研究生從油畫專業(yè)轉(zhuǎn)到中國畫專業(yè)主攻山水，因此在山水畫藝術(shù)的探索上要比別人付出更多的時間、精力去學(xué)習(xí)、了解、歸納和總結(jié)。也正是由于其對山水畫孜孜不倦地探索和發(fā)現(xiàn)，繪畫才有了獨特而鮮明的繪畫語言。從王雪峰的作品中可以發(fā)現(xiàn)精妙的設(shè)色和扎實的用筆是其繪畫最鮮明的特點。他在畫展的談話中說到，一個山水畫藝術(shù)家的形成，并不是一個元素就可以代表的，而是要形成一個山水畫語序，比如，一整套的設(shè)色方法、造型方法或者物象與物象的搭配。筆者認為，王雪峰所提到的山水畫語系也是指藝術(shù)家個人的繪畫語言。敏銳的觀察能力和敏感的心理思維能力對一名藝術(shù)家來說是至關(guān)重要的。畫家可以分為兩種，一種是用眼睛觀察和創(chuàng)作，另一種是用心去觀察和創(chuàng)作。很顯然，王雪峰屬于后者?？v觀他的繪畫作品，可以看出王雪峰的用筆非常講究，堅定有力，下筆有神。畫面中樹木、房屋、山石等物象的描繪大多都是以線造型表現(xiàn)，線條行云流水、高古游絲。

線是中國畫的靈魂和生命，是中國畫獨特的表現(xiàn)方式和審美特征，既形象又傳神，同時也是藝術(shù)家主體意識對客觀環(huán)境抽象理解的提煉，是藝術(shù)家情感的概括和表達。王雪峰作品中以線造型的用筆與其學(xué)習(xí)油畫和素描有一定的關(guān)系。素描是研究物象造型的科學(xué)方法，能夠準確地反映物體的客觀形象、明暗、體面和光線，對山水畫的發(fā)展有很大的幫助，能夠加強藝術(shù)家對物象造型和塑造線條的能力。從其作品《鴨戲春塘雨》可以明顯感受到作者深厚扎實的用筆，用筆連貫，剛中帶柔，筆筆相連沒有任何的猶豫，下筆瀟灑干脆。虛實相間的畫中竹子蒼勁挺拔，姿態(tài)各異。線條豐富、婉轉(zhuǎn)、活躍、堅實，是一種自由的、激情的線，讓一片寧靜的南方山水不再沉冗，反增運動之感和畫面靈動的趣味。畫面的下半部，腴潤而又蒼勁的筆墨用線把塘邊復(fù)雜稠密的紗網(wǎng)勾勒得栩栩如生。每一筆都恰到好處，不緊不慢，生動流暢，潤而不浮，干而不枯。他的畫筆筆見功力，與其說是畫上去的倒不如說是寫上去的，沒有任何的拖泥帶水，有的只是干脆、豪爽和清晰明了，這展現(xiàn)出王雪峰深厚的繪畫功底和對用線嫻熟的控制程度。

相比畫面的用筆和用線，畫面的設(shè)色則更讓人著迷和向往。大部分的山水畫都是用墨色來渲染和烘托畫面。而王雪峰在自己的作品中卻將大量的青綠色暈染于水墨之上。在他看來南方山水特別是廣西山水與北方山水最大的不同之處在于南方山水整體呈現(xiàn)的是綠和密。以此感受為基礎(chǔ)，王雪峰從中國青綠山水畫中尋找靈感，把青綠山水畫的設(shè)色方法運用到自己的藝術(shù)創(chuàng)作當中，使畫面呈現(xiàn)出南方一派青綠蔥翠的山水表現(xiàn)。王雪峰畫面中的綠色獨特而又別致，每個綠色看似相同又有所不同。不同的綠色仿佛代表物象不同的生長階段，時而濃重深沉，時而清新明朗。畫中的綠色相互交映，每一塊綠色都如此的豐富而又充滿趣味。

從《飲馬南山》《溪聲猶帶夜雨來》《春色滿園關(guān)不住》等作品中還可看出每一幅畫都有濃重的黑色出現(xiàn)，尤其是芭蕉。王雪峰在談話中道出了原因，用重墨來畫芭蕉并不是為了標新立異，而是畫面需要對比。因此，他就用完整的墨來壓住細碎的東西，從而使其畫面的表現(xiàn)對象更加具體和突出。畫面中的樹木也大多顏色濃重，郁郁蔥蔥，表現(xiàn)出廣西山水茂密旺盛的特點。我們還可以看到他對南方水的獨特表現(xiàn)。南方的水不像北方的水那樣激流勇進，而是寧靜沉寂的荷塘居多。因此作者就利用花草樹木的倒影來表現(xiàn)南方的水而并非北方山水畫中大量的飛白。從王雪峰畫面的用筆到畫面的設(shè)色不難看出作者的每一筆描繪、每一片顏色都不是簡單地為了畫畫而畫畫，而是作者情愫所至的精神產(chǎn)物，是眼、手、筆、心共同作用下的結(jié)合體。你會被畫中美輪美奐的顏色和南方生機濃密的山水吸引。畫展中的每幅畫看似普通，實則表現(xiàn)的是藝術(shù)家心中的世外桃源和無盡的向往。這也契合了畫展的主題——“篤定南山”。一幅幅用情至深的畫面，便是其心中永遠的南山[3]。

三、傳統(tǒng)的繼承和創(chuàng)新

李可染先生曾說：“人離開了大自然和傳統(tǒng)這兩本書，就不能創(chuàng)造出任何東西?！边@說明了學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的重要性。傳統(tǒng)是自有文化以來千萬年數(shù)億人智慧的結(jié)晶。只有學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，把前人的經(jīng)驗接受和吸收，融會貫通，變成自己的，才能夠更好地進行學(xué)習(xí)和創(chuàng)新。

畫展談話中王雪峰提到上學(xué)期間美術(shù)史上山水大家的畫被他臨摹了不計其數(shù)，一遍一遍地學(xué)習(xí)和認識，從無到有，從不似到神似。王雪峰剛畢業(yè)好多人都在議論他的繪畫風(fēng)格像恩師黃格勝先生，沒有自己的風(fēng)格和特點。筆者認為這種說法可能是說者出于好心主張其創(chuàng)造，怕其食而不化，走不出老師的影子。但筆者認為畫畫應(yīng)是先學(xué)而后創(chuàng)，不要在意畫的作品是否像別人的。即便如此，這也沒什么不好的，開始學(xué)誰很像也是自然。先把別人的本領(lǐng)和方法學(xué)到手，再加上自己的情感、生活實踐，這才是繪畫應(yīng)有的規(guī)律和特點。

王雪峰也提到在中央美術(shù)學(xué)院訪學(xué)的那一階段的作品都太過西化，畫面呈現(xiàn)出太多西方繪畫的痕跡。幸而及時地意識到西畫與中國畫的區(qū)別和差異，進而從中國繪畫作品中尋找中國畫獨特的繪畫語言和表現(xiàn)方式，向傳統(tǒng)繪畫深度探索和挖掘，找到了中國畫靈魂的線的表達，將中國畫以線造型的繪畫表現(xiàn)方法引入畫面，從而造就了之后作品中用筆的豐富、婉轉(zhuǎn)、活躍、堅實，不緊不慢，生動流暢，潤而不浮，干而不枯。

傳統(tǒng)是千萬年數(shù)億人智慧的結(jié)晶。傳統(tǒng)包括古今中外任何時期自身以外的任何直接經(jīng)驗和方法。只有繼承和學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，從傳統(tǒng)中去尋找新的方法途徑和創(chuàng)新點才能創(chuàng)造出新的東西。不管是外國的還是民族的，只要是對我們有用的好的方面，我們都應(yīng)該接受和吸收學(xué)習(xí)。對于山水畫來說，我們在接受和學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的過程中要把本民族的傳統(tǒng)放在第一位，外來傳統(tǒng)放在第二位。因為我們的目的在于繼承和發(fā)展本民族的傳統(tǒng)文化，外來傳統(tǒng)只能作為營養(yǎng)來吸收，切勿本末倒置。同時，繼承傳統(tǒng)也要杜絕食而不化，而應(yīng)做到取其精華棄其糟粕，有目的地學(xué)習(xí)和吸收借鑒。只有站在傳統(tǒng)的基點上去觀察和認識世界，以虔誠虛心的學(xué)習(xí)態(tài)度去探索和挖掘傳統(tǒng)才能更好地去創(chuàng)造和繼承。王雪峰無數(shù)次與名山大川對話，不僅是為了尋找古人眼中的風(fēng)景，更是為了置身其中和古人進行交流。而這又何嘗不是對傳統(tǒng)的尋找、探索、繼承、學(xué)習(xí)[1]。

四、結(jié)語

從古至今，任何的藝術(shù)形式都在不斷地變化和發(fā)展。山水畫亦是如此，從青綠到水墨、從傳統(tǒng)到現(xiàn)代，所有的一切都在發(fā)生著巨大的改變。但唯一不變的是創(chuàng)作者內(nèi)心對山水畫的熱愛、對大自然的向往追求以及對畫面情真意切的生動表達。這也應(yīng)當是藝術(shù)家畢生的追求。王雪峰為自己的山水畫藝術(shù)選擇了一條正確的道路，正是對李可染先生提出的“藝術(shù)家應(yīng)當學(xué)會大自然和傳統(tǒng)這兩本書”的正確道路理論的踐行。每一幅畫都是他與大自然數(shù)次深情對話的成果，畫面的設(shè)色也是他學(xué)習(xí)傳統(tǒng)和創(chuàng)新結(jié)合的結(jié)晶。這是一名真正的藝術(shù)家，勇于探索，走進自然，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，畫由心生。

參考文獻：

[1]李可染.可染論畫[M].上海：上海書畫出版社，2004：10-48.

[2]葛路.中國畫論史[M].北京：北京師范大學(xué)出版社，2009：72.

[3]黃超成.賞畫識道：黃格勝繪畫語言之形式賞析[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2014：73-103.

作者單位：

廣西師范大學(xué)