丹青見俊雅 落墨宛成峰

王雪峰

翟俊峰藝術(shù)簡歷

翟俊峰，河南省汝南縣人，自幼酷愛書畫藝術(shù)，當代著名實力派青年畫家，美術(shù)教育工作者。畢業(yè)于北京印刷學(xué)院設(shè)計藝術(shù)系，結(jié)業(yè)于中國人民大學(xué)孫其峰工作室高級研修班、中國書法院高級研修班。現(xiàn)為北京花青閣藝術(shù)館館長、北京林業(yè)大學(xué)美術(shù)學(xué)院特聘導(dǎo)師、鄭州師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院特聘教授、廣東省美術(shù)家協(xié)會會員、孫其峰藝術(shù)研究院理事、中國郵政特聘設(shè)計師、中國詩歌春晚藝術(shù)顧問、中國硬筆規(guī)范字協(xié)會講師等。

作品被天安門城樓陳列并收藏，另有多幅作品被博物館、政府機關(guān)、畫院、私人機構(gòu)、多國駐華使館等機構(gòu)及個人收藏，百余幅書畫作品見諸于各類報紙、雜志、歷史文學(xué)類圖書封面等。參加全國各類書畫展出30余次，多次入選中國美協(xié)主辦的全國美展并有獲獎，2017年中國郵政首屆全國明信片大獎賽銀獎得主，2018-2019年中國郵政郵戳設(shè)計者。

翟俊峰自幼喜愛書畫，在北京印刷學(xué)院設(shè)計專業(yè)畢業(yè)之后南下廣東從事設(shè)計、出版、策劃工作，在事業(yè)剛剛展露頭角的時候，對于書畫的摯愛使他毅然重新回京學(xué)習(xí)中國畫。他在京城輾轉(zhuǎn)于名家高研班，拜訪名師，以他的智慧和悟性迅速掌握了多樣的花鳥畫技法，并融會貫通，漸成新法。他以設(shè)計的視角進入花鳥畫的天地，將工筆與寫意融為一體，以靈動清雅的氣質(zhì)入畫，在寫真渲染、經(jīng)營位置、意境營造中構(gòu)筑一片盎然生機的花鳥圖景。

翟俊峰的《京城喜事》系列是一組極具創(chuàng)新意識的工筆作品。他將喜鵲這個隱喻著喜事的主角，安置在京城最具有代表性的建筑之中。喜鵲或立、或飛，或左顧右盼，或閑庭信步，無論它在故宮紅墻之外 ，或在紫禁城的雕龍畫鳳的臺階之上，還是在圓明園的廢墟之中，亦或是在極具現(xiàn)代意味的鳥巢等建筑之前，畫面的主角既是這個城市歷史的主人，也是它的看客，這個古老的充滿文化氣息的帝都在歷經(jīng)滄桑、鳳凰涅槃之后，如今正在重新煥發(fā)出郁郁生機。對于系統(tǒng)接受過設(shè)計訓(xùn)練的畫家翟俊峰而言，設(shè)計思維在他的繪畫作品中得以很好的印證，他匠心獨運，將花鳥畫的元素和城市元素有機結(jié)合，在構(gòu)圖上以喜鵲為畫眼，輕盈的身姿成為畫面的靈機樞紐，與靜態(tài)的建筑相呼映襯，畫家選取最為經(jīng)典的京城建筑的意象，并虛化處理作為背景，突出畫面主體，動靜結(jié)合，主題鮮明。畫面表現(xiàn)在手法上主要以墨染為主，渲染通透，虛實得當，這樣就使畫面呈現(xiàn)出清雅通透的格調(diào)。畫中喜鵲的塑造，直承北宋院體花鳥的寫真精髓，造型精確，刻化細致，喜鵲的形象呼之欲出。在畫面中局部稍作賦色，如朱色宮墻等，施以重色，起到對比提神之效。 畫家的小楷略帶碑意，與繪畫風格一致，在畫面上，根據(jù)需要或是窮款，或是長跋，既是點題，亦可加強構(gòu)圖的完整。這個系列作品將花鳥與城市典型建筑場景結(jié)合，是工筆花鳥畫題材方面的突破，推進了工筆花鳥畫的現(xiàn)代性探索，賦予了工筆花鳥畫新的內(nèi)涵，開創(chuàng)了一種“都市花鳥畫”新的圖式，就使他的創(chuàng)作具有了藝術(shù)史的價值。

從翟俊峰《福澤夢源》與《藍色天鵝湖》中可以看到，他早期在工筆花鳥畫中構(gòu)建審美境界的嘗試，在從明代宮廷工筆花鳥的場景式的圖式傳統(tǒng)中汲取營養(yǎng)，他不拘泥于一花一草的經(jīng)營，而是營造一種帶有詩意的場景，花鳥草木、四時寒暑與個人情懷在畫面中一覽無余，他的繪畫的境界是開放的，這和畫家的個人的氣度相一致。繪畫所采用的技法，與畫家的性情密切相關(guān)，在翟俊峰的性格中更具有激情奔放的一面，因而在他的工筆畫中可以看見寫意性的流淌。他多年積累的書法功力使他的繪畫能夠順利進入到寫意的境界。

翟俊峰的寫意畫脫胎于工筆，兩種技法之間的轉(zhuǎn)換，并不感到?jīng)_突，反而使他大氣的性格在寫意技法中得以展現(xiàn)。他打破了寫意與工筆兩種技法的界限，在寫中見工，工中見寫，甚至將兩種技法元素融為一體，在一幅畫中以寫意筆法作為背景，以工筆技法細描畫面中主體部分，比如《幽谷喜音》、《一路祥云醉風華賢》等作品，他在背景的處理中采用寫意手法進行平刷、積染，渲染畫面的朦朧氤氳之感;而鳥類則是工筆法畫出，畫面之中大虛大實，大開大合，靈動而瀟灑。

翟俊峰在孫奇峰花鳥畫高研班學(xué)習(xí)的經(jīng)歷，使他的寫意花鳥畫的技法得到了系統(tǒng)的訓(xùn)練，他繼承孫奇峰的花鳥畫畫風，掌握了以筆墨為中心的小寫意花鳥畫的傳統(tǒng)技法。無論是梅蘭竹菊，還是松荷花鳥，他都能筆筆寫出，蔚然成型，頗具俊雅與文秀之風。在筆墨的塑造中，他顯示了卓越的畫面控制能力，這既得益于他的設(shè)計學(xué)科的訓(xùn)練，也是他較好的筆墨素養(yǎng)的表現(xiàn)。在被天安門城樓收藏的《春潤雨林》巨幅花鳥畫中，可以看出他在寫意花鳥方面的全面修養(yǎng)與功力。翟俊峰在繪畫上表現(xiàn)出全面的能力，除了花鳥之外，他還涉足山水畫。如果說他在花鳥題材中受過往傳統(tǒng)影響較大;而在山水畫中，他的設(shè)計的才能得以充分的發(fā)揮。在《夢之城》中，設(shè)計中的構(gòu)成意識使他的山水畫具有極強的設(shè)計感和現(xiàn)代意識，進而使他的山水畫呈現(xiàn)出強烈的風格特征，初顯他在山水畫領(lǐng)域的現(xiàn)代探索。

從翟俊峰水墨的實踐之中，可以看出他的藝術(shù)靈性與悟性，藝術(shù)經(jīng)歷與積累使他逐漸在水墨領(lǐng)域展現(xiàn)出個人的才華。他在不斷的探索，尋找他的水墨語言，這個過程如同蟬的蛻變，每次精進他將會離真實的自性更近一步。他在努力，正如他所說：“四十年來，我不斷的蛻變，只為擁有一雙能飛往藝術(shù)殿堂的翅膀。”我們已然看到他在藝術(shù)殿堂盡情地遨游。