摘要:黃梅戲最早可以追溯到清朝年間,其美妙的曲調(diào)和動(dòng)人的旋律,結(jié)合清新的生活氣息,以獨(dú)特的方式存在于藝術(shù)界,并獲得了一席之位。黃梅戲中的人間冷暖在感染著人們的心情時(shí),也決定著人們的精神面貌,它的價(jià)值遠(yuǎn)不止其本身,還為人們帶來藝術(shù)的享受。
關(guān)鍵詞:黃梅戲 藝術(shù)表達(dá) 精神面貌
黃梅戲是五大劇種之一,從清朝乾隆年間到現(xiàn)在,已有二百余年歷史。在逐漸發(fā)展、演變的過程中,其逐漸吸收、融合了漢劇、采茶劇、京劇等的精華,形成了自己獨(dú)具的藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn),屹立在中華名劇中。比如人們熟悉的《天仙配》就是黃梅戲的典型代表作。其最早源于民間,沒有詳細(xì)的記錄,在職業(yè)班唱以前,還存在于民間的隨唱隨打,自打自唱,逐漸從無到有,從簡單到復(fù)雜,最后經(jīng)過曲折的發(fā)展,形成了今天發(fā)展完善的黃梅戲文化。黃梅戲有四種表現(xiàn)形式,在當(dāng)今社會(huì)得到了傳承和發(fā)展。本文將針對黃梅戲的發(fā)展,闡述其表演藝術(shù)特點(diǎn)。
一、表現(xiàn)質(zhì)樸、大眾化
質(zhì)樸性和大眾性是黃梅戲最為重要的特點(diǎn),由于其起源于民間,所以貼近人們?nèi)粘I?,這也是其在百花齊放的劇種界得以立足的重要原因之一。黃梅戲的質(zhì)樸性一方面可從表演者本身來進(jìn)行觀察,早期只是日常生活中的手工業(yè)藝人,沒有專門的職業(yè)團(tuán)體進(jìn)行演唱,演唱者只有農(nóng)民、裁縫和織工等,他們結(jié)合當(dāng)時(shí)的茶歌、山歌和賽龍舟等方式在過年過節(jié)時(shí)為當(dāng)?shù)厝搜莩?。他們是一群民間藝術(shù)愛好者,自愿進(jìn)行組織,從開始到結(jié)束,再自由散去,下次繼續(xù)演唱,重新進(jìn)行組合。這樣的方式讓黃梅戲的演出僅僅出于興趣和與人同樂,并不帶有職業(yè)性,所以從這里就可以看出,黃梅戲的本質(zhì)是質(zhì)樸的,是純潔、干脆的。
從另一方面來說,黃梅戲的演唱帶有濃厚的生活風(fēng)味,歌詞中一般帶有一定的“呼舍”口頭語,表達(dá)的內(nèi)容也是人們的日常生活。比如《藍(lán)橋會(huì)》就表達(dá)了人們的衣食住行,非常貼近人們的日常生活。
黃梅戲的大眾性,顧名思義即來源于大眾,被廣大人民所傳唱喜愛。通過社會(huì)調(diào)查可以發(fā)現(xiàn),黃梅戲的戲迷已經(jīng)達(dá)到百萬人,并且每年都呈現(xiàn)上升趨勢。各地舉辦黃梅戲的頻率也越來越高,在比賽中,不乏60歲以上的老人,也有稚氣未脫的少年,從此可以看出,黃梅戲是一種老少皆宜的藝術(shù)形式,其大眾性就體現(xiàn)在了人群的廣大化,可以在雅俗之間找到非常多的共同點(diǎn)。作為一個(gè)劇種,讓觀眾能夠說喜歡是非常不容易的,而黃梅戲以接近人們生活的素材,采用有生命力的技巧,不停地跟著社會(huì)大眾的變化而變化。所以說,黃梅戲是進(jìn)步的,是與時(shí)俱進(jìn)的,也是大眾的。
二、唱腔獨(dú)具特色
唱腔是一種曲調(diào)演唱方法的總稱,是每個(gè)戲曲音樂最重要的組成方式,一般專指演唱家歌唱的部分。黃梅戲的唱腔隨著百年的演化逐漸形成了正腔、陰司、花腔。其中,正腔是最為廣泛和頻繁的使用方法,是傳統(tǒng)正本大戲的唱法,也稱為主調(diào)。在主調(diào)這種大的唱法中,又分為平詞、二行、三行等。平詞是最重要也是最核心的唱法,一般平詞的唱法特點(diǎn)嚴(yán)肅而優(yōu)美,用于需要敘述或者抒情的部分,在耳熟能詳?shù)摹短煜膳洹分衅皆~就有大量的運(yùn)用,給人以一種悠揚(yáng)、豁達(dá)之感。陰司腔是一種專用曲調(diào),由“陰”可以看出其專用于鬼魂出場或者人物即將死亡時(shí),又稱為“還魂腔”,旋律凄涼空曠,隨著不斷發(fā)展,也慢慢增加了數(shù)板、邁腔等。
花腔是對傳統(tǒng)“花腔小戲”唱法的總稱,比如《賣雜貨》《三字經(jīng)》等,都有自己專用的曲調(diào),保持在一個(gè)宮調(diào)里,形成聯(lián)曲體,目前來看,這些內(nèi)容還保留自己的獨(dú)特性,未向板腔發(fā)展。黃梅戲在表演方面還有相對獨(dú)立的特點(diǎn),在多種黃梅戲的經(jīng)典唱腔中,有的融入了管弦樂配器,這又為黃梅戲的唱法增加了新穎的方面,在一定程度上可以普及黃梅戲,提高黃梅戲的影響范圍。
三、伴奏變化多樣
黃梅戲起源于黃梅縣,屬于江淮安慶地區(qū),所以黃梅戲中的語言也是以安慶語言為基礎(chǔ),戲詞多在十字句和七字句之間,有時(shí)還可以以七字句、十字句為框架適當(dāng)增加字詞。對于唱念都用接近普通話的安慶話來進(jìn)行,小戲說白用鄉(xiāng)音土語,唱腔使用的是官話。
黃梅戲在傳統(tǒng)發(fā)展中,伴奏樂器可以多種多樣,一般以高胡為重要的伴奏樂器,同時(shí)配合鑼鼓或者民族樂器。早期黃梅戲大多采用三打七唱,而伴奏風(fēng)格一般隨著黃梅戲中想要表達(dá)的悲傷、憂愁、歡樂、糾結(jié)、憤怒來進(jìn)行調(diào)整,從而貼切地反映劇中人物的喜怒哀樂。黃梅戲是通過音樂伴奏各種唱腔,將唱腔的優(yōu)勢發(fā)揮出來,再結(jié)合表演者的演繹,從而成就了五大劇種之一,達(dá)到良好的藝術(shù)效果。
總的來說,黃梅戲作為我國的五大劇種之一,在文化傳承和表達(dá)上有著非凡的意義,其本質(zhì)來源于歷史中人們的現(xiàn)實(shí)生活,這也是整個(gè)黃梅戲的核心特點(diǎn)所在:不張揚(yáng)又柔美,不冷漠又動(dòng)魄。在21世紀(jì),我們更要學(xué)習(xí)多種戲劇文化,做好傳承工作,讓中華民族傳統(tǒng)文化經(jīng)久不衰。
參考文獻(xiàn):
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(作者簡介:江李匯,女,本科,再芬黃梅藝術(shù)劇院,三級(jí)演員,研究方向:黃梅戲)(責(zé)任編輯 葛星星)