胡磊

[摘 要]2017年11月8日至11日，由上海音樂學(xué)院研究生部、上海音樂學(xué)院作曲技術(shù)理論學(xué)科團(tuán)隊(duì)策劃并主辦的“2017 作曲理論學(xué)科建設(shè)國際高峰論壇”隆重召開，此次論壇可謂“標(biāo)準(zhǔn)高、范圍廣、影響大”。論壇由上海音樂學(xué)院研究生部主任、作曲技術(shù)理論學(xué)科團(tuán)隊(duì)首席教授張巍召集。張巍教授團(tuán)隊(duì)深入研究目前國內(nèi)作曲技術(shù)理論學(xué)科發(fā)展中遇到的具體問題，圍繞著——回顧國內(nèi)及上海音樂學(xué)院作曲理論學(xué)科的發(fā)展歷史;如何站在歷史的基礎(chǔ)上完成對歷史的超越;作曲理論學(xué)科的未來應(yīng)該如何發(fā)展——這樣幾個(gè)出發(fā)點(diǎn)和目標(biāo)，制定了本次會(huì)議的主題。

[關(guān)鍵詞]國際高峰論壇;作曲理論學(xué)科建設(shè);上海音樂學(xué)院

[中圖分類號(hào)]J605?[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A?[文章編號(hào)]1007-2233（2019）06-0032-03

一、基于文化的、觀念的音樂理論研究

藝術(shù)的表達(dá)從來都是觀念的表達(dá)，作曲家的藝術(shù)觀直接決定了音樂的內(nèi)涵和它的表現(xiàn)形式。我們對作曲技術(shù)理論的理解，容易停留在微觀的技術(shù)理論范疇。但微觀的技術(shù)一定是作為內(nèi)因而服務(wù)于思維與觀念。甚至可以說，一切事物形成外相的本因都源自文化。我們在面對如此眾多的方法和技術(shù)時(shí)，特別是那些新生技術(shù)，必須從文化從觀念的角度來理解它們的產(chǎn)生及發(fā)展。我們所做的音樂研究，雖然多是從本體進(jìn)行的一種形態(tài)學(xué)研究，但絕不應(yīng)局限于此，而應(yīng)將文化觀念這種本因與本體相結(jié)合。因而對觀念、對文化的研究，是研究音樂作品時(shí)不可回避的一個(gè)話題。從中國知網(wǎng)的數(shù)據(jù)庫統(tǒng)計(jì)可以看到，在近十年的文獻(xiàn)關(guān)鍵字詞統(tǒng)計(jì)中，以音樂觀念為關(guān)鍵字詞的文獻(xiàn)，每年發(fā)表的數(shù)量均在150篇左右。相比上一個(gè)十年（1998～2008）平均增多兩倍左右。這足以說明，音樂中有關(guān)觀念的研究，是近十年來音樂研究中的一個(gè)新興話題。

音樂和文化的關(guān)系一直是音樂人類學(xué)（或稱民族音樂學(xué)）學(xué)者經(jīng)常涉及的領(lǐng)域。張巍教授談道：“近年來，各種各類的文化交融現(xiàn)象已經(jīng)在很大程度上影響了作曲技術(shù)理論的發(fā)展，我們希望借此論壇，邀請不同國家的學(xué)者，能夠涉及這個(gè)話題，并能據(jù)此展開一些相關(guān)討論?！钡聡鴿h堡音樂與戲劇大學(xué)作曲教授陳曉勇在會(huì)議期間接受訪談時(shí)也談道：“雖然我們討論的是作曲技術(shù)理論，但作曲技術(shù)實(shí)際上是以文化為背景的?！毕氡剡@也應(yīng)是每個(gè)理論家的共識(shí)。在中國知網(wǎng)的數(shù)據(jù)庫中，以“音樂文化”為關(guān)鍵詞展開的理論研究則是近十年來的熱門話題。年均有1500篇文獻(xiàn)圍繞著音樂文化來展開。從主題選擇的角度來看，大會(huì)組織者必然對學(xué)術(shù)界近年來的研究動(dòng)向進(jìn)行了縝密的考量，既體現(xiàn)出緊隨學(xué)術(shù)研究熱潮，同時(shí)又反映了其學(xué)術(shù)研究的前瞻性。

針對本主題發(fā)言的主要包括中央音樂學(xué)院賈國平教授的《音樂分析中的歷史觀照與認(rèn)知?jiǎng)?chuàng)新》、浙江音樂學(xué)院王旭青教授的《杰克·波蒂<十四中狀態(tài)>中的敘事性修辭闡釋》、梁雷教授的《激蕩中的凝思》、陳曉勇教授的《平行·交叉·匯流》。

賈國平教授通過對四個(gè)具體案例進(jìn)行分析，闡述了音樂分析與作品歷史之間的緊密關(guān)系，并揭示出作曲家是如何實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新且形成個(gè)性化音樂語言風(fēng)格的。在分析時(shí)，教授指出音樂分析必須是多樣化與個(gè)性化的創(chuàng)造性行為。我們既需要盡可能地學(xué)習(xí)與了解現(xiàn)有的理論體系與分析工具，同時(shí)又須避免生搬硬套運(yùn)用現(xiàn)成的音樂分析理論或定式思維模式去分析作品。同時(shí)也須根據(jù)作品自身的音樂語言與材料特性去歸納，挖掘其中內(nèi)在的結(jié)構(gòu)規(guī)范與關(guān)聯(lián)。[1]來自浙江音樂學(xué)院的王旭青教授對新西蘭作曲家杰克·波蒂的鋼琴作品《十四種狀態(tài)》進(jìn)行了解讀。關(guān)于具體的敘事策略，教授歸納為以下三個(gè)方面：1.身體姿勢;2.音響實(shí)驗(yàn)、情節(jié)化的噪音形式;3.結(jié)構(gòu)策略。作者表示，針對作曲家是如何將理性的觀念表達(dá)與感性的藝術(shù)創(chuàng)作共存;其話語表達(dá)是否在傳統(tǒng)話語和現(xiàn)實(shí)話語交往對話中“生效”;一部音樂作品藝術(shù)的藝術(shù)價(jià)值何在等等這樣的問題，須基于一定的歷史維度之上才能回答，即給予“歷史角度”的觀照。

來自美國加州大學(xué)的旅美華裔作曲家梁雷教授的發(fā)言主要從四個(gè)方面展開。首先教授將自己從諸多古詩詞中所習(xí)得的收獲與大家分享，以鼓勵(lì)大家去主動(dòng)直觸原汁原味的中國文化，獨(dú)立地理解、分析、歸納和判斷，并凝練出自己的想法;其次，他鼓勵(lì)大家樹立具“自力”信心的精神信仰;第三，他將周文中先生的“又中又西”和陳寅恪先生的“不中不西”的學(xué)術(shù)態(tài)度結(jié)合概括為獨(dú)立精神;最后，他鼓勵(lì)各位中國青年作曲家，在“讀萬卷書、行萬里路、會(huì)萬家才”的過程中，抱著求得“自力”信心的信念。[2]

德國漢堡音樂與戲劇大學(xué)陳曉勇教授用自己的作品創(chuàng)作為例，探討了音樂創(chuàng)作與文化間的關(guān)系問題。教授認(rèn)為音樂分析更為重要的是發(fā)掘隱藏在技術(shù)設(shè)計(jì)背后的藝術(shù)價(jià)值。無論是作曲家創(chuàng)作中的技術(shù)選擇與應(yīng)用還是聽眾對不同個(gè)性作曲家與作品的理解，都會(huì)基于不同國家和地區(qū)的文化背景。另外，作為一名中國作曲家，他也一直在權(quán)衡該如何定義“中國風(fēng)格”，并將其運(yùn)用于創(chuàng)作實(shí)踐中。[3]

有關(guān)此主題的問答環(huán)節(jié)主要集中在對王旭青教授文中所提到的敘述性與修辭兩個(gè)概念。王旭青教授與提問者探討了兩個(gè)概念的相互關(guān)聯(lián)和區(qū)別。

二、對作曲理論的新觀念、新思維、新方法與新技術(shù)的研究

眾所周知，目前人類正處于一個(gè)知識(shí)爆炸的時(shí)代。近百年來，人類創(chuàng)造的知識(shí)在短期內(nèi)以極高的速度增長起來。從20世紀(jì)80年代以來，作曲技術(shù)理論領(lǐng)域已經(jīng)發(fā)生了翻天覆地的變化，許多重大的理論成果已然出現(xiàn)。許多重要的作曲理論研究方法、體系在中國音樂教育教學(xué)中，得到了廣泛的關(guān)注及運(yùn)用。也有更多的新思維、新方法、新理論仍在不斷涌現(xiàn)。如音樂幾何學(xué)的理論、轉(zhuǎn)換理論、可視化分析理論、后申克爾理論以及集合學(xué)分析理論的新思路等。面對如此眾多的分析方法，我們必須與時(shí)俱進(jìn)地去了解去關(guān)注去學(xué)習(xí)。因而論壇的第二個(gè)主題，突出了一個(gè)“新”字，張巍教授希望通過論壇來匯聚海內(nèi)外專家的一些有益的思考和研究成果。這既反映出組織者“與時(shí)偕行”的思路，也凸顯了上海音樂學(xué)院“推陳出新”的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)。

與此主題相關(guān)的發(fā)言主要包括張巍教授的《二十世紀(jì)音樂節(jié)奏研究的若干問題》、賈達(dá)群教授的《結(jié)構(gòu)對位及其層級(jí)與類型》、斯蒂芬·瓊斯的《展望音樂理論的未來：侵入式可視化科技的運(yùn)用及跨學(xué)科合作》、德米特里·提姆茲科《音樂幾何學(xué)導(dǎo)讀》等。

張巍教授在發(fā)言中指出，音樂理論的研究和教學(xué)中，對于節(jié)奏問題，尤其是20世紀(jì)以來的音樂節(jié)奏的研究與學(xué)習(xí)都是不夠的。尤其在我國，對節(jié)奏問題的關(guān)注甚少。他基于對這種現(xiàn)象進(jìn)行思考提出了三個(gè)方面的問題。1.傳統(tǒng)節(jié)奏研究的主要問題與困境;2.?20世紀(jì)音樂節(jié)奏風(fēng)格的分類;3.?20世紀(jì)音樂中節(jié)奏新的生成方式。針對這三個(gè)方面，張巍教授闡明了它們的內(nèi)在邏輯關(guān)聯(lián)。首先，作為歷史發(fā)展的規(guī)律，20世紀(jì)音樂節(jié)奏研究中所面臨的一些問題實(shí)際上是傳統(tǒng)音樂節(jié)奏問題的一個(gè)延續(xù);其次，對20世紀(jì)音樂節(jié)奏現(xiàn)象進(jìn)行一種基于技術(shù)的分類有助于我們對復(fù)雜的現(xiàn)象進(jìn)行觀察和類比;最后，是對一些形成復(fù)雜節(jié)奏形態(tài)的基本生成方式進(jìn)行總結(jié)。發(fā)言所提到的某些問題和闡述的相關(guān)觀點(diǎn)，受到與會(huì)學(xué)者專家的廣泛關(guān)注并引發(fā)熱議。

上海音樂學(xué)院的賈達(dá)群教授與大家分享了近期的最新研究成果，即對“結(jié)構(gòu)對位”理論從層級(jí)單位到具體對位類型進(jìn)一步深入和細(xì)化研究，并結(jié)合不同時(shí)期、不同風(fēng)格音樂作品的具體分析，對音樂結(jié)構(gòu)網(wǎng)狀層次現(xiàn)象中的“層結(jié)構(gòu)”和“體結(jié)構(gòu)”，以及多重結(jié)構(gòu)現(xiàn)象進(jìn)行詳解，尤其是對三種層對位類型與四種體對位類型深度研究，使得音樂多樂思的共時(shí)性特征得到更為全面的呈現(xiàn)。[4]

來自美國楊百翰大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院的作曲教授斯蒂芬·瓊斯在發(fā)言中談到，近年來科技的發(fā)展已然對教學(xué)產(chǎn)生了十分積極的影響。在歐洲已有樂團(tuán)開始借助虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)制作音像作品，讓觀眾能身臨其境地感受音樂，使傳統(tǒng)的聽覺藝術(shù)更立體更直觀。[5]

普林斯頓大學(xué)的德米特里教授的專題講座主要圍繞著四個(gè)要點(diǎn)來闡述了自己對幾何學(xué)與音樂理論方面的關(guān)系的研究：1.基本理論;2. 如何用這些想法去制作新型的音樂樂器;3. 展示一些簡單的幾何圖形模型，它們被用來分析一些作品，例如搖滾樂、貝多芬作品; 4. 展示現(xiàn)代作曲家如何用這些方法來創(chuàng)作新的音樂。[6]

各位與會(huì)學(xué)者代表與專家的互動(dòng)踴躍且具有深度。針對張巍教授所談到的20世紀(jì)音樂中的節(jié)奏問題，有代表指出，現(xiàn)今對當(dāng)代音樂作品的分析，更多是聚焦于作品的音高結(jié)構(gòu)，而對節(jié)奏組織相對忽視。因而20世紀(jì)作曲家的作品的節(jié)奏是否與修辭也有一定的聯(lián)系？同時(shí)也想請張巍教授談?wù)剬?0世紀(jì)節(jié)奏處理的一些看法。

張巍教授談到，節(jié)奏本身就是一種語言，只要作為一種語言表達(dá)，它本身就具備這種語言的修辭性。雖然廣義節(jié)奏的研究顯得比較困難，甚至涉及時(shí)間的、哲學(xué)的、語言學(xué)的相關(guān)問題，但張巍教授仍然呼吁應(yīng)將有關(guān)節(jié)奏分析方面的一些內(nèi)容納入到我們的音樂教育體系中去。有關(guān)施羅德教授的論文中時(shí)間問題的討論主要圍繞著歷史感如何理解以及我們與時(shí)間的關(guān)系如何在作品中體現(xiàn)這樣兩個(gè)方面來進(jìn)行。針對美國楊百翰大學(xué)瓊斯教授的發(fā)言，與會(huì)代表提出了關(guān)于人工智能、地區(qū)經(jīng)濟(jì)差異性和音樂理論教學(xué)的關(guān)系問題。瓊斯教授認(rèn)為，教學(xué)過程中師生間的溝通是最為重要的，科技只能作為輔助手段。不同國家和地區(qū)的經(jīng)濟(jì)差異在音樂理論教學(xué)方面確實(shí)存在不同，但這些差異正在逐步縮小，他希望通過科技在產(chǎn)業(yè)化過程中價(jià)格的逐步降低，能夠讓更多的學(xué)生享受到便利。

三、有關(guān)作曲理論研究生課程的建設(shè)

高校既是學(xué)術(shù)研究機(jī)構(gòu)更是教學(xué)機(jī)構(gòu)。因而在高校進(jìn)行學(xué)術(shù)理論研究的同時(shí)，如果能將其理論研究成果轉(zhuǎn)化為教學(xué)課程會(huì)更有利于教學(xué)發(fā)展。作為全國頂尖、國際一流的音樂院校，上海音樂學(xué)院不僅承擔(dān)了引領(lǐng)中國音樂理論研究方向的任務(wù)，更肩負(fù)著成為國內(nèi)課程化建設(shè)規(guī)范的重?fù)?dān)。經(jīng)過多年的積累，近兩年上海音樂學(xué)院研究生部的課程建設(shè)日趨完善，進(jìn)入了成果井噴的階段?？晒┐T士與博士進(jìn)行選擇的課程達(dá)到103門，既包含了如錢亦平教授《大型復(fù)雜曲式研究》這樣的傳統(tǒng)理論課程，也涵蓋了像沈葉副教授《現(xiàn)當(dāng)代音樂新音響面面觀》這樣的新興理論課程;既有王中余副教授《音級(jí)集合理論與無調(diào)性音樂分析》這樣的具體方法論課程，也有奚愛民教授《儒道佛》這樣的世界觀課程;既提供了與專業(yè)相關(guān)的基礎(chǔ)性課程，又涉及了對本專業(yè)知識(shí)有效拓展的延伸性課程;不僅有中國教授學(xué)者開設(shè)的課程，也有作為上海音樂學(xué)院教授或客座教授的國際知名專家開設(shè)的課程。如德籍教授施羅德所開設(shè)的《Syntactic schemata German-Austrian classical and romantic music. An introduction through improvisation》《海頓的交響曲與協(xié)奏曲：古典主義時(shí)期管弦樂創(chuàng)作概論》課程、德籍教授萊茵哈德·巴爾開設(shè)的《從佩羅坦到帕萊斯特里那：12至16世紀(jì)歐洲對位法的發(fā)展——分析與創(chuàng)作》《從通奏低音理論到維也納古典風(fēng)格》課程、Wolfgang Mastnak教授所開設(shè)的《音樂教育研究方法與實(shí)踐》課程、陳曉勇教授開設(shè)的《音樂創(chuàng)作新動(dòng)向之探討——1950年后音樂創(chuàng)作及21世紀(jì)作曲發(fā)展的研究與思考》課程。作為全國音樂藝術(shù)研究生教育的領(lǐng)跑者，上海音樂學(xué)院研究生部借此機(jī)會(huì)，已然向國內(nèi)和國際同行展現(xiàn)了先進(jìn)的辦學(xué)觀念以及課程建設(shè)等方面的豐碩成果和向世界頂尖音樂院校學(xué)習(xí)的姿態(tài)。

針對此方面的發(fā)言包括了上海音樂學(xué)院徐孟東教授的《中國復(fù)調(diào)音樂理論的形成、發(fā)展與思考》、中央音樂學(xué)院劉康華教授的《對音樂理論學(xué)科研究生培養(yǎng)中主科教學(xué)的幾點(diǎn)思考——兼論研究生培養(yǎng)中的“論文主導(dǎo)型”與“全面素質(zhì)型”》、中央音樂學(xué)院向民教授的《中央音樂學(xué)院音樂分析教學(xué)情況概述》、娜塔莎·邏各斯博士的《音樂學(xué)院研究生教育中“理論”的變化意義》。

徐孟東教授在發(fā)言的開始就呼應(yīng)了艾布爾教授提出的觀點(diǎn)，即 “音樂理論研究應(yīng)該從單純的系統(tǒng)理論研究向歷史學(xué)研究轉(zhuǎn)變”。教授指出，要研究并發(fā)展“中國復(fù)調(diào)音樂理論”首先應(yīng)該明確必須建立在系統(tǒng)引進(jìn)、學(xué)習(xí)西方復(fù)調(diào)音樂理論體系并充分消化吸收的基礎(chǔ)之上;同時(shí)，應(yīng)深入進(jìn)行中國化民族化的理論研究、探索與創(chuàng)作實(shí)踐，并最終形成一個(gè)博采眾長、兼收并蓄、開放包容、具有特色的理論體系。[7]

關(guān)于中央音樂學(xué)院作曲理論課程的建設(shè)，向民教授向大家介紹了中央音樂學(xué)院作曲系近五年來的音樂分析課程師資力量、相關(guān)課程及教學(xué)成果。首先是全部教員留學(xué)學(xué)習(xí)經(jīng)歷;其次是課程設(shè)置上的3門主干及15門擴(kuò)展課程從傳統(tǒng)到現(xiàn)代，不同地域不同音樂傳承關(guān)系上的德奧體系和非德奧體系及從具體技法內(nèi)容上囊括了東西方的音樂風(fēng)格多個(gè)方面;最后教授為大家現(xiàn)場展示了相應(yīng)的教學(xué)成果。[8]

有關(guān)課程建設(shè)的發(fā)言中，倫敦皇家音樂學(xué)院的課程教學(xué)體系引發(fā)了熱烈的討論。萊茵哈德·巴爾（Reinhard Bahr）教授、向民教授對其進(jìn)行了具體了解，包括課程的開課時(shí)間、授課人數(shù)、授課對象及具體授課方式等詳細(xì)內(nèi)容。

會(huì)議進(jìn)程共兩天半，據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，其中發(fā)言專家代表分別來自德國、奧地利、英國、美國、法國以及中國專業(yè)音樂院校，共23位。參會(huì)代表包括了來自80余個(gè)不同高校的180多名專家學(xué)者教師。既包括中央音樂學(xué)院、中國音樂學(xué)院、武漢音樂學(xué)院等全國十所專業(yè)音樂院校，同時(shí)也包含了如濟(jì)南大學(xué)音樂學(xué)院、武漢大學(xué)藝術(shù)學(xué)院這樣的綜合大學(xué)師范大學(xué)中的藝術(shù)院系以及中國藝術(shù)研究院文化藝術(shù)出版社這樣的出版機(jī)構(gòu)。這深刻反映出會(huì)議所涵蓋的主題不僅與專業(yè)音樂知識(shí)相關(guān)，也與專業(yè)音樂教育相關(guān)，同時(shí)也為各位參會(huì)者搭建了不可多得的交流平臺(tái)。

在會(huì)議的閉幕式上，本次論壇的召集人、上海音樂學(xué)院作曲技術(shù)理論學(xué)科團(tuán)隊(duì)首席教授張巍教授用中國的俗語“獨(dú)行雖速，眾行則遠(yuǎn)”來概括此次論壇的意義。張巍教授指出，開辦此次論壇的目的在于為學(xué)科發(fā)展與建設(shè)盡一份努力。知識(shí)體系的形成是需要建構(gòu)的，而在此過程中則需要匯聚，此次會(huì)議正是匯聚知識(shí)進(jìn)而創(chuàng)造知識(shí)的場所。學(xué)科的長遠(yuǎn)發(fā)展有賴于“眾行”，他希望通過這次論壇，為作曲理論學(xué)科的發(fā)展盡一份貢獻(xiàn)。這是張巍教授包容謙和的學(xué)術(shù)觀的體現(xiàn)，也契合了上海音樂學(xué)院“海納百川”的辦學(xué)理念。論壇閉幕后引發(fā)了國內(nèi)外學(xué)術(shù)界積極反響。德國著名音樂理論家、維也納音樂與表演藝術(shù)大學(xué)教授格西尼·施羅德以《2017 International Forum on the Construction of Music Theory》為題，在德國音樂理論家網(wǎng)站上對本次論壇進(jìn)行了詳細(xì)報(bào)道并給予高度評(píng)價(jià)。[9]德國聯(lián)合廣播公司成員北德廣播電臺(tái)（Norddeutscher Rundfunk）于2018年5月1日對此次論壇進(jìn)行了詳細(xì)報(bào)道，并對論壇給予了高度贊賞。這無疑是對上海音樂學(xué)院特別是研究生部“國際化一流”辦學(xué)理念的肯定，也將激勵(lì)著上海音樂學(xué)院，激勵(lì)著上海音樂學(xué)院研究生部，繼續(xù)在學(xué)術(shù)研究、課程建設(shè)方面發(fā)揮自己的引領(lǐng)作用。

注釋：

[1]鄭夢嫻.2017 作曲理論學(xué)科建設(shè)國際高峰論壇綜述（一）[EB/OL].音樂理論家，2017-11-11.

[2]王?娟.2017 作曲理論學(xué)科建設(shè)國際高峰論壇綜述（一）[EB/OL].音樂理論家，2017-11-11.

[3]喻?波.2017 作曲理論學(xué)科建設(shè)國際高峰論壇綜述（二）[EB/OL].音樂理論家，2017-11-18.

[4]同[2].

[5]同[3].

[6]彭榮鑫.2017 作曲理論學(xué)科建設(shè)國際高峰論壇綜述（三）[EB/OL].音樂理論家，2017-11-20.

[7]同[3].

[8]同[2].

[9]https：//www.musikforschung.de/index.php/aktuelles/tagungen-kongresse/tagungsberichte/tagungsberichte-2017/1543-shanghai-8-bis-11-november-2017？from=singlemessage&isappinstalled=0.

（責(zé)任編輯：張洪全）