淺析肖邦《升c小調(diào)練習(xí)曲》的演奏技巧及內(nèi)涵

賈晨斐

[摘 要]在音樂發(fā)展史上，肖邦對鋼琴領(lǐng)域的貢獻(xiàn)是不可磨滅的，在浪漫主義時期達(dá)到了最高成就。肖邦的音樂既有濃郁的波蘭民族風(fēng)格，又有高貴的詩人氣質(zhì)，他是歷史上最有獨創(chuàng)性的音樂家之一，他還使許多特性樂曲得以確立發(fā)展。本文就肖邦練習(xí)曲的創(chuàng)作特點與《升c小調(diào)練習(xí)曲》的音樂分析來闡釋其音樂表現(xiàn)特征，通過對《升c小調(diào)練習(xí)曲》演奏技巧的研究，來更深層次了解肖邦在練習(xí)曲中所施展的鋼琴獨特魅力和藝術(shù)性等特點，更深入理解和體會其練習(xí)曲的表現(xiàn)內(nèi)涵。

[關(guān)鍵詞]肖邦;練習(xí)曲;演奏技巧;內(nèi)涵

[中圖分類號]J624?[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A?[文章編號]1007-2233（2019）04-0122-02

肖邦的練習(xí)曲對于學(xué)習(xí)鋼琴演奏的人來說十分熟悉，它是學(xué)習(xí)階段測驗的載體，在鋼琴比賽中常常被選為演奏曲目。肖邦的每一首練習(xí)曲都有一個音樂形象，都貫穿著一個思想、一種感情，都具有鮮明的個性。肖邦以細(xì)微的節(jié)奏變化來打動人，在演奏過程中用心體會他的理想性、幻想性、戲劇性的內(nèi)涵是至關(guān)重要的。

一、肖邦練習(xí)曲的特點

鋼琴練習(xí)曲在鋼琴音樂的發(fā)展過程中有很大的影響。早期的鋼琴練習(xí)曲是為了訓(xùn)練鋼琴彈奏中的各種技術(shù)而創(chuàng)作的。浪漫主義時期，肖邦首創(chuàng)了一系列新型的練習(xí)曲，并得到了很大的發(fā)展，它強(qiáng)調(diào)情趣性、音樂性，被稱為“音樂會練習(xí)曲”，成為練習(xí)曲中的登峰造極之作，并使之活躍在音樂會的舞臺上。從那以后，人們把練習(xí)曲分成了兩類，一類是單純的演奏技術(shù)的練習(xí)曲，另一類就是以肖邦練習(xí)曲為例的音樂會練習(xí)曲。 肖邦是音樂會練習(xí)曲的創(chuàng)始人。他的練習(xí)曲，是在強(qiáng)化手指練習(xí)和演奏技術(shù)的基礎(chǔ)上，改變了過去練習(xí)曲本來的意義和內(nèi)容，將技巧性與藝術(shù)性有機(jī)地融合在一起，包含豐富、深刻的思想感情和動人心弦的詩情畫意，把單純的技巧練習(xí)曲創(chuàng)造成真正的藝術(shù)體裁，成為音樂會演出的保留曲目。

肖邦練習(xí)曲原本是沒有標(biāo)題的，但是練習(xí)曲中的藝術(shù)形象較鮮明、情感的表達(dá)十分明朗，使人們心中都會產(chǎn)生一個相對統(tǒng)一和固定的認(rèn)知和感受，所以又可以說他的每首作品都具有標(biāo)題性。在廣泛流傳的過程中，有人給其中一些特點突出的樂曲加上了標(biāo)題，如“黑鍵練習(xí)曲”“革命練習(xí)曲”等，都是膾炙人口的藝術(shù)作品。肖邦鋼琴練習(xí)曲共分兩集，《作品第10號》和《作品第25號》，每集十二首，此外還有未編號的《三首新練習(xí)曲》，這些都是鋼琴藝術(shù)庫中的珍寶。本文主要分析《作品10號》中的第4首《升c小調(diào)練習(xí)曲》。

二、《升c小調(diào)練習(xí)曲》音樂分析

肖邦的這首《升c小調(diào)練習(xí)曲》體現(xiàn)了浪漫主義鋼琴技巧在演奏練習(xí)曲中追求較快速度的風(fēng)格，是極精湛的雙手快速跑動的練習(xí)曲，與肖邦其他以細(xì)膩柔婉見長的樂曲相比，屬于特別“男性化”的一類作品，其音樂的進(jìn)行給人以激動、奮進(jìn)的感覺[1]。

（一）音樂結(jié)構(gòu)

《升c小調(diào)練習(xí)曲》是一首再現(xiàn)三部性的曲式結(jié)構(gòu)，有較長的尾聲。呈示段（第1～16小節(jié)）是8+8兩句類的平行非方整樂段;和聲收攏性終止在主調(diào)升c小調(diào)的主和弦上，屬于呈示型陳述類型。中段（第17～50小節(jié)）運用呈示段的主題材料，核心音調(diào)不停頓的展開、推進(jìn)與過渡，屬于引申型陳述類型。再現(xiàn)段（第51～70小節(jié)）變化重復(fù)再現(xiàn)了呈示段，是8+12兩句類的非方整性樂段。第71～82小節(jié)是尾聲，形成樂曲最終的高潮。

（二）創(chuàng)作特點

《升c小調(diào)練習(xí)曲》在肖邦鋼琴作品中被譽為“小革命練習(xí)曲”，急速飛馳的十六分音符頻繁地交替出現(xiàn)在左右手的不同音區(qū)和不同調(diào)性間，時而明亮，時而陰沉。

從樂曲第一樂段可以看出肖邦的旋律表現(xiàn)出變奏發(fā)展、旋律中聲樂性和器樂性的相融合，以及旋律線中具有宣敘調(diào)和朗誦調(diào)的成分等，而這些共同之處在練習(xí)曲的創(chuàng)作過程中也得到了充分的體現(xiàn)。肖邦最擅長的是對旋律的變奏改寫，他通過給同一個旋律配以不同的調(diào)性和聲，或者對旋律進(jìn)行華麗的裝飾、復(fù)雜的加花來豐富音樂。雖然由于練習(xí)曲具有特殊的創(chuàng)作目的性，一般不宜進(jìn)行復(fù)雜的變奏。但是在肖邦手中，旋律和基本動機(jī)沒有流于單純機(jī)械的反復(fù)，而是在行進(jìn)中不斷產(chǎn)生新鮮感，給聽者以不一樣的感受。

肖邦對每一個旋律、每一個經(jīng)過句在最恰當(dāng)?shù)囊魠^(qū)上的選擇，表現(xiàn)出他對鋼琴各音區(qū)的色彩與展現(xiàn)手段具有敏銳的洞察力，這點也體現(xiàn)在音區(qū)的并置、結(jié)合與和弦音的安排上[2]。肖邦之前的作曲家們并不常用減七和弦的和聲語匯，但在肖邦的作品中隨處可見，肖邦經(jīng)常用這一手法在不同的地方表現(xiàn)不同意圖。盡管如此，肖邦的和聲進(jìn)行基本上還是繼承了古典音樂和聲序列手法。從中段可以看出，進(jìn)入新調(diào)之前是一連串減七的使用，在轉(zhuǎn)到新調(diào)之前，肖邦也使用很常見的轉(zhuǎn)調(diào)模式：屬七和弦到六級和弦或等音調(diào)轉(zhuǎn)換，以及屬七和弦到減七和弦等。

《升c小調(diào)練習(xí)曲》的規(guī)定速度較快，作品標(biāo)注是Presto，急板，并且在作品的開端標(biāo)有con fuoco，意思是用十分熱情的演奏。以肖邦為代表，這種對速度火熱的追求反映了浪漫主義時期音樂家對個性化的熱衷、對自由的追逐和不愿受約束的傾向。鋼琴練習(xí)曲雖然只占肖邦的整個創(chuàng)作作品中較小的比例，但它充分地體現(xiàn)了肖邦在創(chuàng)作上個性化的浪漫主義特征和風(fēng)格獨特的藝術(shù)特點。

三、鋼琴演奏技巧

《升c小調(diào)練習(xí)曲》在創(chuàng)作手法上，手指技術(shù)具有綜合性，我們在彈奏時不僅要注意右手半音階的跑動，而且也要加強(qiáng)左手半音階的技術(shù)應(yīng)用;在左右手大指訓(xùn)練方面應(yīng)有意識地關(guān)注彈奏黑鍵的方法，盡量做到使其自然;演奏過程中還須留心左右的大跨度分解和弦以及較遠(yuǎn)距離跳進(jìn)和大跳的掌握;雙手快速度均勻觸鍵的技巧也是訓(xùn)練過程中的重點。

（一）半音階的技術(shù)處理

半音階是連續(xù)的音階級進(jìn)進(jìn)行，演奏時速度快了會使人感覺音樂失去平衡，所以演奏過程中應(yīng)注意強(qiáng)拍和重音的位置。如果半音階較長且音符較密，則可以稍微加重每拍第一個音的力度。在音樂表情的處理上，力度應(yīng)隨著半音階的走向逐漸變化，除了有特殊要求的表情記號時，半音階的演奏應(yīng)小幅度地漸變，形成音樂過渡中的情緒推進(jìn)。

半音階作為隱伏旋律的應(yīng)用在肖邦作品中十分常見。樂譜第75～78小節(jié)中左手和右手的旋律都是隱伏的半音階形式，右手同左手一樣都是下行進(jìn)行，而且樂譜中半音階開始每拍的第一個音也標(biāo)注了重音記號，表明了此時樂曲的律動性和情緒。樂譜第75～78小節(jié)中每拍的尾音是升c小調(diào)的屬音并有保持的作用，演奏時都用左手的小指，對于小指的控制要求較高，演奏時既不能因為太快而“吃”音，也不能比每拍的第一個音強(qiáng)。彈奏時用“扇形”彈法較合適，即以大指為軸，其他手指類拋物線自然下落。

（二）大指彈奏黑鍵時的訓(xùn)練

作品中密集音型的快速彈奏、連續(xù)擴(kuò)展位置分解和弦的彈奏、減七和弦不斷地轉(zhuǎn)位分解彈奏，必然導(dǎo)致手指在黑鍵和白鍵之間穿行，對手指的控鍵能力要求極高。尤其是左手拇指要準(zhǔn)確地在黑鍵上快速跑動，這也是作品中左手最難的技術(shù)所在。經(jīng)過該曲練習(xí)，可以大大提高左手的技巧。不協(xié)和的和聲導(dǎo)致音響的尖銳、宏觀上密集音型與開放音型的對比、微觀上級進(jìn)音程與大跳音程的交替，所有的這些變化都是難以預(yù)料的，而要在快速演奏的過程中把這種難以預(yù)料到的變化彈得流暢、不出破綻，是非常不容易的。所以要在練習(xí)過程中特別注意，每彈完一個音符，手掌和手指就要迅速擺成彈下一個和弦的把位，不能隨意放松，使得每一個和弦都是有備而彈。樂譜中基本上每拍的頭一個音都標(biāo)注了重音記號，而大指要彈的也是每拍的第一個音，這樣在練習(xí)和演奏時把握好大指所彈音的位置，速度快了之后就能較方便地連貫演奏。作品中需要情緒變化的地方雖有明顯的標(biāo)記，但也可根據(jù)旋律走向改變力度，使其情緒對比更加明顯，突出音樂的戲劇性。

（三）開放位置的分解和弦以及遠(yuǎn)距離大跳的訓(xùn)練

在作品呈示段和再現(xiàn)段出現(xiàn)跨度大于八度的分解和弦（浪漫派的技巧特征），同時各個聲部都有隱伏旋律在流動，在音響上與前后都是級進(jìn)音型的音流形成大收大放的對比。[3]由于音與音之間的跨度很大，技術(shù)上有一定的難度，練習(xí)時要把速度慢下來并彈奏準(zhǔn)確。對于這種跨度大的地方，練習(xí)時首先要運用小臂來帶動手指，其次手腕要根據(jù)音的走向自然靈活地轉(zhuǎn)動，然后注意跨度最大的兩個音要作為跳音去彈，這樣才能夠提前做好彈奏下一個音的準(zhǔn)備，使彈奏更加準(zhǔn)確自如。除了技術(shù)練習(xí)之外，突出音樂的旋律性也很重要。從樂譜中可以看出大跨度開放性分解和弦的七音形成單獨的一個聲部，雖然它們不在強(qiáng)拍和重音位置，但也需要適當(dāng)凸顯其旋律性。

結(jié)?語

《肖邦練習(xí)曲》是他新風(fēng)格的藝術(shù)升華與凝練，它的節(jié)奏是以固定節(jié)拍或形式穩(wěn)定的拍子為基礎(chǔ)的，他的思維是在繼承古典樂派均衡的基礎(chǔ)上的一種個性化表現(xiàn)，其節(jié)奏比古典樂派的作曲家精細(xì)許多，尤其是在傳統(tǒng)旋律式的節(jié)奏感覺上充實了鋼琴演奏的運動方向性，因而也使肖邦的鋼琴藝術(shù)具有了與眾不同的價值。肖邦積極挖掘在練習(xí)曲技術(shù)訓(xùn)練中所能承載的藝術(shù)功能，通過使用極富個性的創(chuàng)作手法、靈活多變的節(jié)奏和觸鍵等力圖達(dá)到在鋼琴練習(xí)曲中表達(dá)自己內(nèi)心的情感體驗。肖邦在練習(xí)曲中竭盡所能地挖掘鋼琴的藝術(shù)表現(xiàn)力，不拘泥于前人的套路。他的音樂構(gòu)思新鮮即興，超越了他的前輩，展露了鋼琴練習(xí)曲中最詩意的境界。肖邦用嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募夹g(shù)來表達(dá)內(nèi)心的音樂靈感，與傳統(tǒng)練習(xí)曲相比，肖邦成功地將練習(xí)曲這一體裁的技巧訓(xùn)練功能與藝術(shù)表現(xiàn)功能有機(jī)地結(jié)合起來，這正是他獨具個人風(fēng)格的藝術(shù)創(chuàng)作。

注釋：

[1]趙冬梅.肖邦練習(xí)曲（作品10）的技術(shù)課題研究及其與肖邦其他鋼琴文獻(xiàn)技術(shù)課題的對應(yīng)關(guān)系[D].山東師范大學(xué)，2002.

[2]馬?磊.論肖邦鋼琴作品的藝術(shù)特色[D].河北大學(xué)，2004.

[3]同[1].

（責(zé)任編輯：張洪全）