鄭詠為

沈陽和北京、天津、唐山是中國評劇發(fā)展的重地。唐山是評劇的發(fā)源地，保持著純正的原生腔調(diào)；北京以中國評劇院為核心，流派薈萃，名角云集；天津評劇有典雅的韻味，在《寄印傳奇》《趙錦棠》等古裝戲之后，現(xiàn)代戲《紅高粱》又異軍突起。沈陽評劇在“韓花筱”三大流派形成的過程中創(chuàng)作移植了大量的古裝戲，但新時期以來，沈陽評劇更為注重與社會生活的關(guān)聯(lián)，代表劇目基本是以現(xiàn)代戲為主體。這其中最為鮮明地反映在馮玉萍的舞臺生涯中。她雖然也有《魂斷天波府》等新編歷史劇，但三度捧得梅花獎的卻是《風流寡婦》《疙瘩屯》《我那呼蘭河》三部現(xiàn)代戲。因而在中國戲曲傳承創(chuàng)新的背景下，新編歷史劇的創(chuàng)作雖然未必產(chǎn)生超越現(xiàn)代戲的成就，但從均衡古今、豐富舞臺的角度而言，對于沈陽評劇卻顯得非常有必要性。也正是以此為出發(fā)點，新編歷史劇《孝莊長歌》應(yīng)運而生。

評劇《孝莊長歌》以大清王朝昂然崛起為背景，通過孝莊皇太后在江山社稷與私人情感之間的糾結(jié)與心痛，塑造了一個鮮活而豐滿的女性政治家形象，同時這也是盛京戲曲以古典題材講沈陽故事的全新探索。孝莊這一題材被各種藝術(shù)形式屢次開掘，在戲劇舞臺上前有上世紀80年代創(chuàng)作的粵劇《睿王與莊妃》，近期也有第十一屆中國藝術(shù)節(jié)精彩呈現(xiàn)的京劇《莊妃》，而秦腔《莊妃與多爾袞》亦已傳播廣泛，這為評劇《孝莊長歌》的創(chuàng)作增添了不少難度。如何不去重復別人走過的路，又如何在戲劇內(nèi)涵與藝術(shù)呈現(xiàn)上有所超越，這也是擺在創(chuàng)作者面前的一道難題，該劇的主創(chuàng)核心馮玉萍更是深知：“別人做過，我們只能做的更好……”中國藝術(shù)研究院吳乾浩研究員認為“在中國歷史上，能夠立得住的女政治家并不多，孝莊是其中非常耀眼的一位。在清朝崛起的過程中，她的命運跟皇太極、順治、康熙、多爾袞三個皇帝與一個攝政王聯(lián)系到一起，如果沒有她，不僅康乾盛世可能改寫，這段歷史也需要重寫?！盵1]孝莊皇太后胸懷天下卻不戀權(quán)位，極具政治智慧和過人情商，不僅對于歷史具有滿滿的正能量，其與多爾袞的情感糾葛更為后人提供了想象的空間。評劇《孝莊長歌》的戲劇內(nèi)核最終定位于大愛，它以莊妃的私人情感為切入點，但又絕不局限于此，而是要有所超越和拓展。這種愛，有兒女私情，更是無私的母愛，進而要升華為對后代的慈愛和天下黎民的博大關(guān)懷。該劇以莊妃的一生輔佐三位皇帝為線索，通過她胸懷社稷而飽受煎熬的情感世界，折射出這位前清女政治家大草原一樣廣闊的情懷。正是在這樣的一個內(nèi)蘊之上，它的舞臺形象，它的音樂形象，具備了一種空間廣闊并趨向鮮明的依托和定位。

評劇《孝莊長歌》的音樂創(chuàng)作精準地演繹了戲劇的主題，音樂的交響與大清王朝的崛起和莊妃的內(nèi)心波瀾產(chǎn)生了強烈的共鳴，既令人心潮激蕩，又讓人浮想聯(lián)翩。此前，作曲家徐占海與馮玉萍曾經(jīng)合作多部現(xiàn)代戲，在《魂斷天波府》中也有傳統(tǒng)題材的現(xiàn)代演繹，他的音樂和馮氏花派珠聯(lián)璧合、相得益彰。徐占海先生以“敢于抹顏色”而著稱，同時其追求一劇一格，力求在飽滿大氣的總體格調(diào)中，為每一次創(chuàng)作設(shè)立一個獨立的主題。如果說《我那呼蘭河》追求的是歌劇的恢弘，那么《孝莊長歌》則是戲曲音樂劇的探索。蒙古長調(diào)的婉轉(zhuǎn)，草原的遼闊與舒展，云端的嘹亮昂揚，構(gòu)成了孝莊母儀天下的音樂基調(diào)。而馮玉萍在劇中的演唱，宛若高空行云，將“花腔女高音”的神髓演繹到新的高度?！缎⑶f長歌》對于馮玉萍，不僅僅是一部作品，也是其藝術(shù)人生走向圓滿的一步臺階。相對于其現(xiàn)代戲中高度成熟的表演模式，孝莊更讓人們領(lǐng)略了她塑造人物的精深功力。一個甲子的跨度，放在歷史長河中只是一瞬間，可對于一個人則是一生，由十幾歲的情竇初開，到青壯年的風情萬種，再到花甲老太的飽經(jīng)風霜，馮玉萍對這一人物由內(nèi)到外，由形似到傳神，表現(xiàn)豐富而細膩。同時，她對核心唱段的拿捏與把握準確而飽滿，尤其是將演唱與表演結(jié)合得緊密而合理，在舞臺上煥發(fā)出整體的藝術(shù)沖擊力。馮玉萍的表演細膩傳神、精準熨帖；馮玉萍的演唱低回婉轉(zhuǎn)、蕩氣回腸。著名戲劇評論家安志強看過2017版《孝莊長歌》深有感觸，尤其對于馮玉萍最后那段唱腔給予了極高的評價，他認為：“這樣的反調(diào)不是評劇已有的，但是我認為它就是評劇的。馮玉萍對音樂的感覺不是窄小的，不是限制在評劇的音樂范疇之內(nèi)的，她的音樂感覺是比較寬泛的。我覺得她這個反調(diào)就表現(xiàn)出別人替代不了的特點。而且‘千年約、枉相侯、情未了，已白頭。一聲長歌，心淚暗流。這個唱詞把人的內(nèi)心世界表現(xiàn)得那么細膩，那么回蕩，柔腸百轉(zhuǎn)，這才能激發(fā)起作曲家的激情，喚起了他的感覺，然后他的感覺幫著馮玉萍走出來，這種合作是很難得的。她唱蒙古長調(diào)，也是非常漂亮，閃著光的那種亮麗，非常絢爛……所以，我最大的感覺就是作曲家?guī)椭T玉萍找到了她自己的聲音，這個太寶貴了……”[2]如果單從一部作品的角度而言，《孝莊長歌》是富于藝術(shù)感染力的，但放在劇種傳承發(fā)展的角度也許會產(chǎn)生不同的感悟。盛京戲曲的資深藝術(shù)家徐培成也提出了有價值的見解，他認為：“《孝莊長歌》需要完善的首先一個是音樂問題，該劇評劇音樂的味道不夠濃烈。在音樂上，主旋律在唱腔中揉進去了，但開幕曲主題音樂元素沒有進來，下一步還需要強化蒙古民族特點的旋律與評劇特點的結(jié)合?！?p>

一曲長歌，幾多婉轉(zhuǎn)。評劇《孝莊長歌》的創(chuàng)作，三年推出三個版本。對于該劇不斷的自我反思、自我完善、自我超越，《中國戲劇》主編賡續(xù)華作了非常精彩的比喻：“火箭飛上太空不是一節(jié)上去的，要三節(jié)的助推器才能把火箭送進軌道。你說第一節(jié)厲害還是第二節(jié)厲害？我說都厲害。沒有第一節(jié)就沒有第二節(jié)，但是光憑一節(jié)也飛不了那么高，進入不了軌道……”該劇的歷程也印證了這一邏輯，2016年7月，作為“產(chǎn)、學、研、育”新模式的探索者，《孝莊長歌》是馮玉萍藝術(shù)工作室的“處女作”。此后，2017版《孝莊長歌》重新進行了統(tǒng)籌和梳理，并依托沈陽演藝集團所屬沈陽評劇院的表演團隊、舞美道具、音響樂隊進行了全面提升。如今，歷經(jīng)三個版本的由里及外的轉(zhuǎn)換升級，《孝莊長歌》終于獲得國家藝術(shù)基金的滾動資助，由馮玉萍親傳親授的晉劇版也唱響在山西太原，讓沈陽評劇的嘹亮傳出東北，響徹在三晉大地。

注釋

[1]摘自“2017盛京戲曲論壇——評劇《孝莊長歌》作品學術(shù)研討會”嘉賓發(fā)言紀要。

[2]安志強《馮玉萍找到了自己的好聲音》，載于《中國戲劇》雜志2017年第4期。