【摘要】鄭板橋是清代杰出的人文畫家,一直以來備受大家青睞,他的繪畫作品以其獨(dú)特個(gè)性、創(chuàng)新精神而保持著永恒的生命力。本文從書畫、題跋、布局、技法四個(gè)方面,對鄭板橋繪畫的形式表現(xiàn)特色進(jìn)行了論述。
【關(guān)鍵詞】鄭板橋;繪畫;特色
【中圖分類號(hào)】J205 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A
鄭板橋創(chuàng)作了大量頗具藝術(shù)特色的作品,成為“揚(yáng)州八怪”中最負(fù)盛名的代表人物之一。其繪畫作品把詩、書、畫、印完美地結(jié)合在一起,畫面布局堪稱一絕,達(dá)到畫意、詩意、理趣交融,獨(dú)具板橋特色。
一、融合共通的書畫
宋元以后,由于文人畫家提倡筆墨,促使中國畫自身用筆形式的獨(dú)立趣味與審美意義得到重視。元代書畫家趙孟頫在《秀石疏林圖》中云:“石如飛白木如籀,寫竹還應(yīng)八法通。若也有人能會(huì)此,須知書畫本來同。”[1]詩中道出了書法與繪畫的關(guān)系,意思就是用飛白書來畫石頭的紋理結(jié)構(gòu),用篆書筆法畫樹木,用八分法畫竹子,這正是“書畫用筆同法”的寫照。書法與繪畫二者使用物質(zhì)材料相同,在技法意境上相互融合,相互滲透,從而使中國畫在某些方面依賴書法的藝術(shù)手段來強(qiáng)化自身。
鄭板橋在書法與繪畫的關(guān)系上也有一定深度的論述。他深諳書畫相通之理,在《支那南畫大成》中云:“日日臨池把墨研,何曾粉黛去爭妍?要知畫法通書法,蘭草如同草隸然?!盵2]道破了蘭竹的畫法與草書、隸書的寫法相同。這既是對書畫融通關(guān)系進(jìn)行的闡述,同時(shí)又是對書畫理論的進(jìn)一步深入論述。從鄭板橋的繪畫作品中我們可以看到,如果不具備深厚的書法功力是不可能達(dá)到如此高的筆墨境界的。他把“欹側(cè)、準(zhǔn)繩、折轉(zhuǎn)、斷續(xù)、濃淡、疏密”等一些書法用筆特點(diǎn)運(yùn)用到畫蘭、畫竹中,使蘭畫、竹畫更加精神,這正好與繪畫中的畫法原則相一致。
從鄭板橋諸多墨竹圖中,觀其竹葉的畫法,很多用筆都是從其他書法家的用筆中吸取過來的,用較濃的墨色在畫中點(diǎn)綴竹葉,非常講究,用筆力度相當(dāng)準(zhǔn)確,行筆快而狠,真正做到了力透紙背,一眼望去似乎是一幅蒼茫的字。從鄭板橋大量蘭草圖可以看出,葉子用焦墨以草書豎長撇法畫出,書法味極濃,就連他所畫的石頭形象也與“石”字的筆法極其相似。再來看他的一些書法作品,所作楷書、隸書的豎畫都好似他畫的竹竿,隸書的橫畫則與一節(jié)一節(jié)的竹節(jié)相似??梢哉f,板橋之畫就是抽象、變形的書法。在前人多強(qiáng)調(diào)以書法之法作畫的基礎(chǔ)上,他的創(chuàng)新之處在于以畫法作字,一些象形字意強(qiáng)的字更是如此。
總之,鄭板橋在處理書畫關(guān)系時(shí)巧妙地把兩者融合起來,正如蔣士銓在《忠雅堂集》中所說:“板橋作字如寫蘭,波磔奇古形翩翩。板橋?qū)懱m如作字,秀葉疏花見姿致,”[3]形成自己獨(dú)有的藝術(shù)語言和風(fēng)格。
二、書畫合一的題跋
自唐宋以來,為了抒發(fā)情懷、寓人品性,畫家們將詩、書、印融入繪畫之中,達(dá)到不可分離的地步。題畫內(nèi)容體裁選用詩、詞、律詩、絕句等,在畫面整體表現(xiàn)上增強(qiáng)了中國畫的造型美,對畫面起著畫龍點(diǎn)睛的作用。
鄭板橋繪畫內(nèi)容多具有積極意義,幾乎每幅畫都有題跋,每一題跋都是一篇絕妙的小文,趣味雋永,寓意深遠(yuǎn),如果沒有題畫詩,觀者很難聯(lián)想到豐富的畫外之意。從鄭板橋繪畫題材來看,所描繪的都是些蘭、竹、石等自然景物,從內(nèi)容來講似乎比較單一,顯得單薄。但是通過題畫詩文的點(diǎn)綴,一下就變得生動(dòng)活潑起來,也正是通過這些題畫詩文賦予描繪對象不一樣的含義,突顯鄭板橋的繪畫特點(diǎn)。如“烏紗擲去不為官,囊囊蕭蕭兩袖寒。寫取一支清瘦竹,秋風(fēng)江上作魚竿?!盵4]寄寓鄭板橋厭倦官場的黑暗、虛偽和腐敗,表達(dá)出淡泊名利、兩袖清風(fēng)、正直廉潔的高尚情操與志趣。鄭板橋題畫詩文通俗易懂,生動(dòng)含蓄。其繪畫也正是借用這些題跋上的詩詞,闡述那些畫面無法表達(dá)的藝術(shù)見解和個(gè)人情感。他曾在《題蘭竹石調(diào)寄一剪梅》中寫道:“借君莫作畫圖看,文里波瀾,字里機(jī)關(guān)?!盵5]意思是觀畫不能簡單地從畫的本身看,而要把他的題語和書法結(jié)合起來看。
中國畫的題跋是非常講究位置的。清代張式在《畫譚》中說:“題畫須有映帶之致,題與畫相生相發(fā),方不為羨文,乃是畫中之畫,畫外之意?!盵6]傳統(tǒng)的題畫要求畫不礙題,題不侵畫,題跋只限于畫面空白處,使畫面更加平衡完整,達(dá)到意神合一的境界。
鄭板橋在題畫詩的形式上特別考究,所選詩文字?jǐn)?shù)的多少、用何種字體、布置在畫面的哪些位置,都會(huì)經(jīng)過精心考慮和合理安排。他并不拘泥于前人的形式,直接把題跋和畫面融入一起,似畫似題,相互不能割舍。位置布局靈活多變,或穿插或填空,使畫面更加完善。
三、不泥古法的布局
鄭板橋的繪畫特色還表現(xiàn)在構(gòu)圖方面。他的繪畫構(gòu)圖奇妙、頗具匠心,疏密濃淡自然恰當(dāng)。鄭板橋在構(gòu)圖方面最大的特色是“簡”。關(guān)于“簡”字,在他的不少題畫詩中都有所體現(xiàn)。如“一兩三枝竹竿,四五六片竹葉,自然淡淡疏疏,何必重重疊疊?”“兩枝修竹出重霄,幾葉新篁倒掛梢?!薄皳]毫已寫竹三竿,竹下還添幾筆蘭。”這些詩句無不是對鄭板橋畫面簡潔構(gòu)圖程式的詮釋,畫面疏朗,大面積的留白,這樣的構(gòu)圖使畫面呈現(xiàn)出清雅高潔之意。
截取式構(gòu)圖形式是鄭板橋采用較多繪畫形式之一?!赌駡D》長卷采用的就是此構(gòu)圖方式,整個(gè)畫面通過遠(yuǎn)景、中景、近景來表現(xiàn)竹子,一濃一淡,錯(cuò)落有致,運(yùn)用濃淡對比來表現(xiàn)畫面的空間,虛實(shí)關(guān)系也處理得十分合理。作品最精彩的部分就是中間的竹竿與左側(cè)的竹葉,竹竿大部分用淡墨描繪,竹葉用濃墨繪出,形成交相輝映的關(guān)系。
呈豎式排列的構(gòu)圖形式在鄭板橋的作品中也有呈現(xiàn)。這是借用書法中的構(gòu)圖樣式,成縱勢排列?!陡使染杖獔D》構(gòu)圖很有特色,兩座山崖畫于正中頂端,一掛瀑布飛流而出,置于兩崖之間,山體外輪廓與飛瀑都呈現(xiàn)縱勢,只有右邊崖壁上叢叢山菊的出現(xiàn),才打破畫面平行線構(gòu)成,形成交錯(cuò)之美。整幅畫構(gòu)圖非常飽滿,沒有堵的感覺,叢菊與瀑布構(gòu)成一前一后的空間意象關(guān)系,相當(dāng)新奇。
還有些作品,把題跋和畫直接參在一起,共同組成畫面,有時(shí)以畫為主,題跋為輔,有時(shí)字畫參半,位置上靈活多變,或點(diǎn)綴或穿插或補(bǔ)空,圖上印章也是隨畫所需。他的印章,形狀多,印文豐富,既生動(dòng)有趣又增加畫面意境,相得益彰,畫面相當(dāng)統(tǒng)一,使畫面布局別具一格。
四、獨(dú)具一格的技法
鄭板橋在藝術(shù)上敢于打破世俗的種種束縛,大膽探索,推陳出新,始終堅(jiān)持“怒不同人”的藝術(shù)理念,主張獨(dú)立思考。詩句:“十分學(xué)七要拋三,各有靈苗各自探……”[7]充分表明他對于師法前人的態(tài)度,他認(rèn)為如果不加選擇地模仿他人,就等于抹殺自己的藝術(shù)生命,“各有靈苗各自探”正是強(qiáng)調(diào)個(gè)體獨(dú)特性,“學(xué)七要三”主張不斷探索屬于自己的特色。
鄭板橋的藝術(shù)成就很大程度是建立在他高超的畫竹技藝上,他所畫的竹子沒有一幅形象是相同的,并且運(yùn)用竹竿的多少來表達(dá)不同的內(nèi)容,用竹竿的走向來表現(xiàn)季節(jié)、氣候和所處環(huán)境的不同,從而抒發(fā)心緒。正是因?yàn)樗x予了不同的象征意義,使筆下的竹極富變化,濃淡枯濕,高低錯(cuò)落,從而煥發(fā)出勃勃生機(jī),給我們帶來藝術(shù)感動(dòng)。所畫之竹主要特色是簡、瘦、挺。這“簡”“瘦”“挺”分別是從構(gòu)圖、造型、用筆上來說的。也就是說鄭板橋筆下的竹圖,很大一部分圖中留白都較多,竹作為畫面的主體,簡單明了,竹節(jié)和竹葉的形象都很清瘦,線條較細(xì),竹竿的筆力堅(jiān)勁挺拔,細(xì)而不弱,富有彈性,這完全符合書法性用筆的品評標(biāo)準(zhǔn)。
鄭板橋不同他人的繪畫之法還體現(xiàn)在他的蘭畫上。板橋之蘭,資質(zhì)并重,形態(tài)萬千,風(fēng)情萬種。從繪畫方式上來看,幾乎都用墨筆,墨色飽滿,筆法圓渾。有人評價(jià)他所畫之蘭為“蘭葉用焦墨揮毫,以草書之中豎長撇法用之”,也就是說蘭葉常用草書豎長撇來畫,少而不疏,多而不亂,秀勁挺拔。
石畫也與之他人不同,以隸書筆法作石,焦墨為之,筆鋒簡勁,直筆快掃,筆鋒或中或側(cè),遒勁挺拔。用白描寫意方法來描繪堅(jiān)硬瘦挺的石頭外形,并不進(jìn)行反復(fù)皴擦和渲染,圭角明顯。其筆下之石千姿百態(tài),橫豎方圓、大小美丑俱全,形成風(fēng)格獨(dú)特的鄭家之石。
五、結(jié)語
鄭板橋的繪畫在師法自然的基礎(chǔ)上,對傳統(tǒng)進(jìn)行了突破和創(chuàng)新,證實(shí)了文人畫的以書入畫的藝術(shù)審美觀,同時(shí)也說明了他對中國畫用筆本身獨(dú)立的形式趣味和審美意義的重視與強(qiáng)調(diào)。鄭板橋在繼承傳統(tǒng)文人畫的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新,成功地推出獨(dú)創(chuàng)的畫風(fēng),達(dá)到書法與繪畫的真正融合,即“書中有畫,畫中有書”。畫意、詩情、書法、印章四者在鄭板橋筆下,都達(dá)到了完美的統(tǒng)一,頗具個(gè)人特色,在藝術(shù)史上留下濃重的一筆,有著不可磨滅的貢獻(xiàn)。
參考文獻(xiàn):
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[3]鄭板橋.鄭板橋集[M].上海:上海古籍出版社,1983:242.
[4]肖志婭,張冰.鄭板橋書畫鑒賞[M].北京:中國輕工業(yè)出版社,2009:105.
[5]肖志婭,張冰.鄭板橋書畫鑒賞[M].北京:中國輕工業(yè)出版社,2009:106.
[6]肖志婭,張冰.鄭板橋書畫鑒賞[M].北京:中國輕工業(yè)出版社,2009:107.
[7]鄭板橋.鄭板橋集[M].上海:上海古籍出版社,1983:158.
作者簡介:任克兵(1970-),男,漢族,四川南充人,云南大學(xué)旅游文化學(xué)院,講師,碩士,研究方向:中國畫。