軒小楊
遼寧?。ǖ谒膶茫┦忻窠豁懸魳分芤呀?jīng)閉幕,連續(xù)13場音樂演出、百余首中外音樂作品,給沈城的百姓文化生活留下了生動(dòng)的記憶。與往屆相比,本屆音樂周最大亮點(diǎn)莫過于推出“原創(chuàng)作品專場音樂會(huì)”。音樂會(huì)上演奏的三部管弦樂作品——《月芽五更》《盛京故事》《盛京冬雪》,分別來自三位遼寧作曲家,他們用各自鮮明的音樂語言講述遼寧(東北)的風(fēng)土人情以及遼沈大地上的歷史變遷與當(dāng)代城市面貌,令現(xiàn)場聽眾倍感親切。由此,引發(fā)本文作者對“原創(chuàng)”問題的進(jìn)一步思考。
一、原創(chuàng)與首創(chuàng)、獨(dú)創(chuàng)
近年來“原創(chuàng)”屢屢成為社會(huì)熱議詞。在學(xué)術(shù)領(lǐng)域,要么唯西方理論馬首是瞻,要么自困于傳統(tǒng)中國理論。在此時(shí)境下,呼喚原創(chuàng)理論成為學(xué)界的共識。在實(shí)踐領(lǐng)域,尤其是藝術(shù)實(shí)踐領(lǐng)域,一些題材相似、形式劃一、方法趨同的藝術(shù)作品,促使人們對“原創(chuàng)”表現(xiàn)出前所未有的熱情。于是,原創(chuàng)文學(xué)、原創(chuàng)音樂、原創(chuàng)戲曲…,,應(yīng)聲而起。如此一來,便有了魚目混珠、張冠李戴等現(xiàn)象。基于此,有必要對“原創(chuàng)”在語義學(xué)與社會(huì)學(xué)的意義上做以辨析,以正視聽。
“原創(chuàng)”在《現(xiàn)代漢語詞典》中解釋為最早的、首先的創(chuàng)作行為。在使用過程中“原創(chuàng)”從時(shí)間上的首現(xiàn)或優(yōu)先,衍生出新的含義,強(qiáng)調(diào)作品并非抄襲或模仿,是創(chuàng)作主體自主獨(dú)立創(chuàng)作的行為。這一詞義變遷使得“原創(chuàng)”兼有“首創(chuàng)”與“獨(dú)創(chuàng)”之義
“獨(dú)創(chuàng)”,作為藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)規(guī)定性早已為人熟知熟用。在普通的藝術(shù)理論教材中,都有專章專節(jié)討論藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)性問題。從語義學(xué)說,“獨(dú)創(chuàng)”既指“獨(dú)自創(chuàng)作”,沒有他人協(xié)助或參與,也指“獨(dú)特地創(chuàng)作”,即作品內(nèi)容或形式上與眾不同,新穎獨(dú)特,具個(gè)性特點(diǎn)。這種“獨(dú)特地創(chuàng)作”是藝術(shù)獨(dú)有的魅力,也是藝術(shù)價(jià)值意義的評判標(biāo)準(zhǔn)。
原創(chuàng)是獨(dú)創(chuàng)的基礎(chǔ),獨(dú)創(chuàng)是原創(chuàng)深化。如此說來,所謂“原創(chuàng)”,其核心義旨即為“獨(dú)創(chuàng)”。那么無論“原創(chuàng)”或是“獨(dú)創(chuàng)”,都是藝術(shù)本質(zhì)應(yīng)有之義,又何來一定要給作品貼上“原創(chuàng)”的標(biāo)簽?zāi)??怎不見?dāng)年《戰(zhàn)爭與和平》《安那卡列尼娜》《復(fù)活》的扉頁上,《田園交響曲》《沃爾塔瓦河》《黃河大合唱》的譜面上標(biāo)注“原創(chuàng)”二字?或許,這是當(dāng)代藝術(shù)家們自證清白的無奈之舉。而遼寧省市民交響音樂周推出的《原創(chuàng)作品音樂會(huì)》,卻讓我們看到了“原創(chuàng)”的更深層內(nèi)涵。該場音樂會(huì)選取的三首曲目,不僅作曲均為遼寧人,其音樂曲風(fēng)也融入鮮明的遼寧(東北)音樂元素。如,陶承智作曲的《月牙五更》取材民間小調(diào),又結(jié)合了東北秧歌,使整個(gè)音樂情韻滿滿,深入人心;崔炳元作曲的第二交響曲《盛京故事》展現(xiàn)了濃厚的地域特色。其中第三樂章里的《搖籃曲》《月牙五更》《瞧情郎》《反對花》體現(xiàn)了東北民間風(fēng)俗特色;范哲明作曲的交響樂作品《盛京冬雪》,音樂里象征地鐵站里的報(bào)時(shí)鐘聲與《咱們工人有力量》的歌聲……這些生動(dòng)形象、特色鮮明的音樂元素渾然天成地融入交響音樂之中,使得無論是敘寫歷史、歌詠時(shí)代還是展望未來,音樂“形象”不生硬不冰冷,音樂情緒不呆板不機(jī)械,音樂中洋溢著的民族情懷及民族精神,既給人溫暖,更讓人振奮。這樣的“原創(chuàng)”,不僅體現(xiàn)在創(chuàng)作行為上的前所未有與獨(dú)一無二,更體現(xiàn)在創(chuàng)作精神上的獨(dú)立與超越。
從單純的時(shí)間上的首現(xiàn)優(yōu)先,到與眾不同的獨(dú)特創(chuàng)作,再到民族文化的挖掘傳揚(yáng),至此,“原創(chuàng)”的語義早已深入到社會(huì)學(xué)的邊界中來。
二、原創(chuàng)性與繼承、改編
如果嚴(yán)格地從“原創(chuàng)”之首創(chuàng)的意義上講,唯一可擔(dān)此命名的怕是只有上帝了,那是“創(chuàng)世”意義上的首創(chuàng)。然而,我們對“原創(chuàng)”雖然采取提倡和張揚(yáng)的態(tài)度但并不贊成將“原創(chuàng)”絕對化或極端化。例如:奧地利作曲家莫扎特的大型宗教音樂作品《安魂曲》,是他人生后期一首還未完成的曲子,在他去世后,由艾伯勒和緒斯邁爾共同完成。但這首曲子依然成為了莫扎特的經(jīng)典作品之一。這些表明優(yōu)秀的作品同時(shí)代環(huán)境,藝術(shù)群體,藝術(shù)氛圍和藝術(shù)流派都有著內(nèi)在的聯(lián)系。
原創(chuàng)作品離不開社會(huì)文化的孕育,離不開民族血脈的傳承。從傳承借鑒到整合創(chuàng)作,都離不開一個(gè)民族、一個(gè)地域所賦予它的生命根脈。魯迅曾主張“拿來主義”,“取其精華,去其糟粕”,音樂的原創(chuàng)也可以繼承、結(jié)合中國的民族特色,創(chuàng)作出自己的民族音樂。相對當(dāng)下“原創(chuàng)”的火熱,“改編”似乎被冷落了不少。殊不知,中外許多著名的作家既有“原創(chuàng)”也有改編,兩者之間并不厚此薄彼。曹禺改編了巴金小說《家》,和話劇《雷雨》一樣深受觀眾喜愛。一個(gè)是改編,一個(gè)是原創(chuàng),但不分彼此,都是了長演不衰的經(jīng)典劇目。而音樂作品的二度創(chuàng)作,能在原創(chuàng)的基礎(chǔ)上使作品換發(fā)新的生命,同樣能體現(xiàn)原創(chuàng)的水平和能力。最近一段時(shí)間一個(gè)外國交響樂團(tuán)改編的《我的祖國》的演出視頻在網(wǎng)絡(luò)上盛傳。這首家喻戶曉的歌曲,被改編演奏成多種調(diào)式,分別由單簧管、長笛、大提琴等五種樂器以五種調(diào)式輪流展示演奏、轉(zhuǎn)調(diào)變奏。樂曲的每一段變調(diào)重復(fù),就如同歌詞所表達(dá)的那樣“開辟”出一片“新天地”,把觀眾帶入一個(gè)個(gè)新意境。在本屆音樂周上沈陽師范大學(xué)青年交響樂團(tuán)(特邀)演奏了這首優(yōu)秀改編之作,現(xiàn)場觀眾聽得如癡如醉。因此,我們今天提倡“原創(chuàng)”,其實(shí)質(zhì)是對“原創(chuàng)性”的肯定與張揚(yáng)。原創(chuàng)性,是在藝術(shù)創(chuàng)作中對生活有深入理解與新發(fā)現(xiàn),對藝術(shù)規(guī)律有獨(dú)到總結(jié)與新貢獻(xiàn),作品風(fēng)格獨(dú)特而新穎,對以往創(chuàng)作歷史有繼承更有超越。
三、原創(chuàng)力與原典、原生態(tài)及經(jīng)典
前述作品“原創(chuàng)”與否關(guān)鍵在其是否具有“原創(chuàng)性”,而“原創(chuàng)性”的源泉與動(dòng)力,則在于“原創(chuàng)力”??剂孔髌穬r(jià)值的標(biāo)準(zhǔn),當(dāng)為“原創(chuàng)性”。作品的“原創(chuàng)性”源自作者的“原創(chuàng)力”,是關(guān)鍵所在。原創(chuàng)力與個(gè)人的天賦和專業(yè)技能直接相關(guān),但與時(shí)代環(huán)境、民族特色和文化氛圍有著間接關(guān)系。因此,提升“原創(chuàng)力”不是搞形式化,不是搞表面化,而是要整體提高這些因素。那么對于現(xiàn)代人而言,“原創(chuàng)力”首先要了解自己的文化本源。“知人者智,自知者明?!敝刈x文化原典,其意義在于了解民族文化,認(rèn)識我們自己,做更好的自己,在反思中實(shí)現(xiàn)超越,這是民族文化與民族精神發(fā)展的前提,也是提升整個(gè)民族原創(chuàng)力的起點(diǎn)。試想,一個(gè)作曲家對自己國家、民族的音樂精髓、思想靈魂都不了解的話,怎么可能創(chuàng)作出堪稱“原創(chuàng)”的作品。
與文化原典可資對舉的,當(dāng)是文化的原生態(tài)了,藝術(shù)源于生活早已成為藝術(shù)創(chuàng)作的不二法則。當(dāng)然,藝術(shù)不是對生活的照搬,還要高于生活。當(dāng)代音樂創(chuàng)作不僅可以從浩如煙海的原生態(tài)中提取素材,更重要的是要能夠反映民族性格張揚(yáng)民族精神。本屆音樂周《原創(chuàng)作品專場音樂會(huì)》上,崔炳元作曲的《盛京故事》中,將東北民歌《月牙五更》開始部分33 565 3 -,改為33 56#53-,只是改動(dòng)了一個(gè)音符,不僅更符合現(xiàn)代人的欣賞習(xí)慣,更是把東北人大氣豪放、不喜一板一眼的性格特點(diǎn)生動(dòng)展現(xiàn)出來,堪稱妙筆!總之,原生態(tài)與原典,是滋養(yǎng)藝術(shù)原創(chuàng)力的兩汩源頭,缺一不可。
提倡“原創(chuàng)”是民族文化與民族精神發(fā)展的需要,但“原創(chuàng)”不是目的,創(chuàng)作出精品以致經(jīng)典才是我們努力的方向。要實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo),關(guān)鍵在于培育“原創(chuàng)力”。當(dāng)然不必強(qiáng)求每一部作品都是“原創(chuàng)”,因?yàn)槊總€(gè)作者的“原創(chuàng)力”也有高低強(qiáng)弱之分,不同的創(chuàng)作主體所達(dá)到的“原創(chuàng)性”成果也各不相同。但我們有理由相信,當(dāng)“原創(chuàng)力”得以全面提升的時(shí)候,任何一部作品在其宣傳的扉頁上都不會(huì)再以“原創(chuàng)”做特別的標(biāo)注。
參考文獻(xiàn)
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