劉玉睿/Liu Yurui

“圣人含道映物，賢者澄懷味象。”（宗炳《畫山水序》）

張馳，常用“馳chi”為筆名，天津美術(shù)學(xué)院油畫系教師。囑我寫文，推脫再三，不就，只好勉為其難。

我與馳君相識十余載，彼此甚為相熟。觀馳君作品或可分為兩類：一類以超現(xiàn)實圖式為表征，尺幅較大，為典型西方油畫語言，此系列多為馳君人生經(jīng)歷、記憶的反思；一類為近年抒懷遣興之作，多為小品卻是馳君人生之感悟，貴有“禪意”，能于俗物中寓禪道，我喜稱之為“禪意”系列。

馳君這些“禪意”系列，尺幅不大，卻多精致；內(nèi)容多為一器一枝，為極單純的物象；色彩也非慣勢，素雅為勝；其筆雖簡而意深，直入中國文人畫精髓，可謂“一花一世界，一葉一如來”。自古華夏文人多喜用“澄懷味象”之心法修煉內(nèi)心，于一事一物中尋找人生的意義、哲理，即謂“圣人含道映物，賢者澄懷味象”。

馳君自幼受中國文化之熏陶，有賞藏古物之雅好，并能于器物觀照中“澄懷味象，靜照忘求”?！俺螒盐断蟆本褪窃谝饽钭兊梅浅Ｇ宄蔚臓顟B(tài)下體會事物中蘊含的自然之道；“靜照忘求”則是在深沉靜默的觀照中忘記一切塵世的欲求。經(jīng)年累月，馳君能道存心中而外化于藝。靜觀馳君此類“禪物”之作，可入禪境，有一洗俗塵之效，能于鬧市中至心靈之靜。

馳君這些系列作品“禪意”也體現(xiàn)在作品名稱中，《小雅》《清心》《聽風(fēng)》《無塵》《小趣》《清音》莫不如是。題雖多后名，但雅意在先，多是馳君自然而成。其題有齊圣賢之心的，如《大雅》《無事》；有直抒己志的，如《守一》《一味》；有重情狀的《獨吟》《獨對》；有人生之感悟，如《苦心》《小安》；還有只是一時之興，如《三清》《不見客》《散毒》。不管何如，然都盡顯文人閑逸之境，我尤喜《守一》，畫中只見一唐缽，色白如昨，沉靜如君子。更有《三清》者，畫面只三只青梨，顯一時之生趣。

馳君“禪意”系列作品畫面中多二三物。一物者，多居中一古器，或一缽，或一瓶，如尊者如隱士，如《真水無香》。二物者，有一缽一扇者，有一壺一蘭者，抑或一茗茶配一果或一枝，此類者則有動有靜，有閑有情，如《清香》《閉門》。二物者還多有傳統(tǒng)佳構(gòu)——折枝花，畫多一折枝梅應(yīng)一器，更顯文人畫意，此類畫甚多，如《獨吟》《平靜》《問心》《梅香》。竊以為，此當(dāng)屬馳君得意之作。

馳君“禪意”系列作品中設(shè)色淡雅，亦得傳統(tǒng)文人畫之真廬。西洋油畫重色彩，中國畫則擅素雅，西方文化尚進，重視覺沖擊，中國文化主退，崇心靈溝通。馳君能以油畫表現(xiàn)簡逸與退隱，彰顯其匠心。其多用淺赭輕碧，如嵐似云。

自古藝道崇簡逸，接近大道的藝術(shù)作品多為簡逸之筆。馳君禪意作品遠(yuǎn)觀可取其禪逸之境，近觀可見其用筆精細(xì)、豐富，可得古物之質(zhì)，觀而能得古物之神逸，其作品氣韻如“老僧補衲”般閑靜。

“禪意”系列布局為典型文人畫，足見馳君對傳統(tǒng)繪藝之執(zhí)著。馳君這種明顯具有中國文人畫特征的作品的來源主要有兩方面：其一，源自馳君的家學(xué)，馳君的父親——問雨（張文學(xué)）是燕趙眾人熟知的花鳥畫家，其作品大氣豪放，馳君耳濡目染而默然于心中；其二是隨著人生閱歷的增加，馳君對博大精深的中國傳統(tǒng)文化有了更深的感悟。二者所加，遂有此系列。

張馳 平靜 布面油彩 75×45cm 2015年

張馳 一覺 布面油彩 40×80cm 2013年

張馳 蘭 布面油彩 80×40cm×2 2017年

張馳 獨吟 布面油彩 100×45cm 2015年

張馳 盛夏清涼 布面油彩 50×50cm 2014年

張馳 文竹 布面油彩 60×40cm 2016年

張馳 清音 布面油彩 40×60cm 2014年

張馳 無塵 布面油彩 40×60cm 2013年

張馳 閉門 布面油彩 50×50cm 2017年

張馳 苦心 布面油彩 40×60cm 2014年

馳君這種“禪意”畫也可理解為傳統(tǒng)文人畫的當(dāng)代表現(xiàn)，其油畫的表現(xiàn)方式又增添了傳統(tǒng)文化精神的現(xiàn)代性，正如馳君筆名——“馳chi”，融貫古今、兼具中西之愿。

文以載道而君畫能渡，唯愿觀者能入君畫而得三昧，共達(dá)彼岸。