人工智能繪畫的藝術(shù)創(chuàng)作價值研究

王玉萍 范建華

摘要：人工智能開始滲入不同領(lǐng)域，并在各領(lǐng)域逐漸專業(yè)化，被認(rèn)為是不可能被替代的“藝術(shù)創(chuàng)作”，也不可避免地受到人工智能的沖擊。本文通過研究人工智能繪畫的創(chuàng)作系統(tǒng)，分析其藝術(shù)創(chuàng)作的價值性，試圖了解人工智能繪畫這種創(chuàng)作形式為未來藝術(shù)繪畫帶來的可能性。

關(guān)鍵詞：人工智能? 繪畫? 創(chuàng)作價值

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）09-0044-02

2015年，人工智能（AI）便開始利用算法程序挑戰(zhàn)藝術(shù)創(chuàng)作，研究初期，這些人工智能還只是能夠臨摹名家大作，未能進(jìn)行原創(chuàng)式繪畫。而2018年可以認(rèn)為是人工智能打破壁壘正式進(jìn)軍藝術(shù)界的一年，10月，Obvious法國藝術(shù)團體的AI繪畫作品《埃德蒙·貝拉米像》在佳士得藝術(shù)品拍賣會上壓軸出場，并拍出天價。同年，谷歌發(fā)布了自主學(xué)習(xí)繪畫的AI程序“DeepMind”，人工智能開始學(xué)習(xí)大量圖像，進(jìn)行分解、重組、再創(chuàng)作，這讓眾多學(xué)者對于人工智能繪畫是否能夠具有創(chuàng)新價值有了新一輪的爭議，人們開始探究人工智能繪畫的創(chuàng)作過程，試圖尋找AI繪畫與人類繪畫的異同。

一、人工智能繪畫的創(chuàng)作系統(tǒng)

人工智能的發(fā)展需要三個要素：大數(shù)據(jù)、軟件以及硬件，人工智能通過大數(shù)據(jù)進(jìn)行學(xué)習(xí)，其容納的數(shù)據(jù)量越大，學(xué)習(xí)效果就越好;硬件的升級能提高電腦的計算能力，軟件也將變強?？梢哉f，人工智能的核心軟件就是深度學(xué)習(xí)，它讓人工智能從概念到實現(xiàn)，其模擬了人腦的學(xué)習(xí)方式，通過大量數(shù)據(jù)的學(xué)習(xí)，進(jìn)行每秒數(shù)萬甚至數(shù)億步的計算。當(dāng)Alphago戰(zhàn)勝世界圍棋高手，人工智能的這種深度學(xué)習(xí)功能所能達(dá)到的實際效果令許多人驚嘆。那么，人工智能繪畫與人工智能下棋的思維模式是一致的嗎？

這里以《埃德蒙·貝拉米像》為例，它利用GAN（生成性對抗網(wǎng)絡(luò)）中的生成器不斷學(xué)習(xí)繪畫的規(guī)則、各類物體的屬性特征，依照這些規(guī)則屬性創(chuàng)建繪畫作品，再利用另一個鑒別器分析所創(chuàng)建的圖像是從圖庫提取的還是機器的生成的，一旦通過鑒別器，便可以輸出圖像，此外該團隊添加的隨機化模塊保證了其人工智能繪畫作品的獨一性。將這種規(guī)則延伸到谷歌的“DeepMind”來分析，它的繪畫算法是與Obvious的GAN類似的，人工智能這種生成器與鑒別器相當(dāng)于同時充當(dāng)兩個角色：學(xué)生與老師，創(chuàng)作者與鑒賞者，對于AI繪畫而言，這是階段性的一項成就。

不可否認(rèn)，有部分學(xué)者并不認(rèn)為AI繪畫是一種藝術(shù)，其創(chuàng)作的作品更不能稱為藝術(shù)創(chuàng)作，因為藝術(shù)被認(rèn)為是創(chuàng)作者對客觀世界的認(rèn)識，是其主觀情感的呈現(xiàn)，而藝術(shù)活動更是一種創(chuàng)造的過程，它充滿感性色彩，人類藝術(shù)創(chuàng)造最大的特征便是情感化;但人工智能是理性的，它整套藝術(shù)生產(chǎn)邏輯基于大數(shù)據(jù)，即便加入隨機化模塊，其繪畫內(nèi)容仍然是從大量作品中提取、分解、組合而成，這種重組方式不能被稱為有情感化的藝術(shù)創(chuàng)作。國外也有學(xué)者認(rèn)為，人工智能目前沒有可能創(chuàng)造與人類智力相當(dāng)或者超過人類智力的作品，這種極具個人色彩的創(chuàng)造型活動是無法復(fù)制的。

二、人工智能繪畫在藝術(shù)領(lǐng)域帶來的沖擊

有學(xué)者認(rèn)為人工智能是以算法作為藝術(shù)語言，以信息處理作為藝術(shù)手段，以深度學(xué)習(xí)作為藝術(shù)創(chuàng)作過程，最終以符號形式形成意義的。這一整套的新型藝術(shù)創(chuàng)作形式似乎具備了藝術(shù)家所需的創(chuàng)作條件，也符合了藝術(shù)家學(xué)習(xí)的過程，智能機器深度學(xué)習(xí)各類藝術(shù)家的創(chuàng)作，通過“0”和“1”創(chuàng)造類似風(fēng)格或駕馭跨風(fēng)格的繪畫作品。簡單來說，這些人工智能機器是基于強大的數(shù)據(jù)庫，利用自身的編輯程序處理信息，在符合自身的評價標(biāo)準(zhǔn)后進(jìn)行最后的輸入，這種新型藝術(shù)創(chuàng)作形式給眾多藝術(shù)家?guī)砹藳_擊。

（一）人工智能繪畫在技法上不亞于優(yōu)秀的藝術(shù)者。人工智能繪畫與藝術(shù)家繪畫有著相當(dāng)多的類似性，這里的類似包括前期學(xué)習(xí)理論，中期名家的臨摹，甚至包含后期帶有個性的創(chuàng)作。在前期理論學(xué)習(xí)中，有著大容量存儲的智能機器優(yōu)于人類的學(xué)習(xí)速度與知識廣度，沒有倦怠期的智能機器在短時間內(nèi)能把握名家繪畫的特征并快速、優(yōu)質(zhì)地復(fù)制作品，可以想象，一部分受傳統(tǒng)技法限制的藝術(shù)作品是很容易被智能機器超越或取代。

（二）人工智能沒有畏懼心，更敢于創(chuàng)新?！癉eepMind”創(chuàng)造出一系列荒誕、不合乎常理的作品，從這些作品中，我們可以認(rèn)為，人工智能眼中的世界還未被規(guī)范，智能機器沒有畏懼心，不僅體現(xiàn)在行為動作上，也體現(xiàn)在它的“思維”輸出結(jié)果上。但是，在人類的藝術(shù)進(jìn)程中，現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義的繪畫作品同樣是荒誕、不合乎常理的，它是那個時期藝術(shù)家對時空的重新解讀，是一種新的思維以及表達(dá)，因而我們不能否認(rèn)人工智能對于這個世界的另一種解讀方式。

（三）人工智能具有啟迪性，更利于公共藝術(shù)教育的普及。2017年，谷歌推出了“AutoDraw”，用戶幾筆完成自己的涂鴉，通過智能程序識別輪廓，轉(zhuǎn)換成用戶所需的圖像，這里的圖像是基于不同涂鴉的特征而生成的對應(yīng)的圖像，這打破了用戶對事物的僵化界定，利于用戶在視覺形象上進(jìn)行創(chuàng)新。一臺機器或是移動平臺上的一個應(yīng)用軟件，讓藝術(shù)與民眾更為親近，人工智能使“人人都能成為藝術(shù)家”這一理念也更為現(xiàn)實。

無需悲觀，我們必須意識到，這種沖擊力大部分還是體現(xiàn)在物理層面上，目前來看，人工智能繪畫還是很難接替藝術(shù)家的創(chuàng)作，即便這些智能機器創(chuàng)造出一些被承認(rèn)的藝術(shù)品，那也是基于人的參與設(shè)計，這種無意識的創(chuàng)作是無法脫離人的。人們需要通過了解繪畫者的個人生平、社會政治經(jīng)濟條件，才能試圖揣測一幅畫面的深意，而人工智能的繪畫還難以使作品充滿這種感性的色彩。

三、人工智能是藝術(shù)繪畫創(chuàng)作的第二意見者

那么，目前這種科技的藝術(shù)創(chuàng)作有何種意義呢？畫家?guī)资甑募挤ň毩?xí)與機器短時間數(shù)據(jù)學(xué)習(xí)的效果不相上下，那是否意味著人類幾十年的學(xué)習(xí)是無用功呢？其實不然，任何事物的產(chǎn)生必定依賴前期大量工作的奠基，這一點人類畫家與智能機器不謀而合，但是畫家基于學(xué)習(xí)經(jīng)驗的繪畫創(chuàng)作是個人審美與三觀相結(jié)合的形象呈現(xiàn)，繪畫作品能被觀者賞識，必定是上升到情感上的碰觸，對于機器而言，此時還沒有人能賦予它七情六欲，我們不得不將此時人工智能的繪畫作品看做是一種實驗或是一種商品。

在探討人工智能能否取代藝術(shù)家的創(chuàng)作時，我們不妨嘗試把人工智能的繪畫作為啟發(fā)藝術(shù)家靈感的鑰匙。不得不承認(rèn)，人工智能繪畫給藝術(shù)家?guī)砭o迫感，但這種壓力不見得不是一種促進(jìn)力?，F(xiàn)實中，藝術(shù)家的創(chuàng)作會受到多種因素的影響，思維的固化和長期靈感的缺失是一個藝術(shù)家在創(chuàng)新道路上最大的絆腳石，而這塊絆腳石是任何藝術(shù)家都無法避開的。人工智能的繪畫作品可以瘋狂，可以荒誕，同樣它的作品亦能拓展藝術(shù)家的思維盲點。世界名畫《蒙娜麗莎》在人工智能的重組下，有了多種呈現(xiàn)方式，它可以與《星空》結(jié)合成為星空版《蒙娜麗莎》，它可以利用動作感應(yīng)裝置“復(fù)活”《蒙拉麗莎》，這些大膽的嘗試與變通性，或多或少的都能給藝術(shù)家?guī)聿还苁钦孢€是反面的思考。

設(shè)計師曲閔民認(rèn)為任何一樣事物的定義在當(dāng)下都是無法確定的，例如設(shè)計師是不是藝術(shù)家應(yīng)該由后人來斷定。著名畫家梵高在死后，作品才大放其彩，同樣人工智能繪畫是否是一種藝術(shù)創(chuàng)造也許需要后人來評判。目前，人工智能在許多領(lǐng)域達(dá)到專業(yè)化程度，人們甚至開始依賴智能機器做出的判斷以及指令，越來越多的藝術(shù)家也開始大跨度學(xué)習(xí)，讓技術(shù)與自己的作品協(xié)同合作。當(dāng)下，或許可以讓人工智能的繪畫作為我們第二靈感的啟發(fā)，讓科技與藝術(shù)迸發(fā)出無限的可能。

四、結(jié)語

人工智能時代已經(jīng)到來，它在繪畫領(lǐng)域所取得階段性成果還不足以使藝術(shù)家感到惶恐，目前人工智能的藝術(shù)創(chuàng)作拓寬了藝術(shù)者的視野，激發(fā)藝術(shù)者潛力。我們也不難發(fā)現(xiàn)，越來越多的學(xué)者熱衷于投入到“人工智能如何與藝術(shù)相融合”的課題研究中，這不僅證明了人工智能涉獵的廣泛性，更體現(xiàn)了未來藝術(shù)發(fā)展的無限可能?？茖W(xué)與藝術(shù)并不分家，我們該去做的便是找到一個更好的通道，讓藝術(shù)在科技的道路上游刃有余，讓藝術(shù)大放其彩。畢竟取代你的不會是智能機器，而是可以駕馭人工智能的能者。

參考文獻(xiàn)：

[1]王偉，黃軼.協(xié)同、價值與奇點：人工智能挑戰(zhàn)下的藝術(shù)反思[J].藝術(shù)學(xué)界，2018，（02）：1-12.

[2]張登峰.人工智能藝術(shù)的美學(xué)限度及其可能的未來[J].江漢學(xué)術(shù)，2019，（01）：86-92.

[3]朱塞佩·托爾，趙宏偉.論人工智能的期待與現(xiàn)實——運用藝術(shù)檢視本體論問題[J].世界美術(shù)，2018，（02）：2-7.

[4]覃京燕.審美意識對人工智能與創(chuàng)新設(shè)計的影響研究[J].包裝工程，2019，（04）：59-71.