劉洋

摘 要：中國古典舞根植于中國傳統文化，化身于古代宮廷舞和戲曲舞蹈，具有鮮明的中國特點，講求以行傳神。西方現代舞的產生是為了反對古典芭蕾舞脫離現實、因循守舊的特點和只追求形式與技巧的傾向。尋找兩種相互借鑒的方法，首先應該對兩種舞蹈的差異進行分析，最后找出符合兩種舞蹈發(fā)展的正確路徑。

關鍵詞：中國古典舞 西方現代舞 文化差異

中圖分類號：J705 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2019）07-0-01

西方現代舞有很多種類，每種舞蹈的表現形式和要表達的精神內涵也是不盡相同，但現代舞的生活觀都是寬容大度、積極向上、隨遇而安，我們在學習和引進現代舞時，要對它的理念以及內容進行充分了解，做到真正的取其精華、棄其糟粕。

一、中國古典舞蹈和西方現代舞的文化差異

1.背景差異

中國古典舞歷史悠久，起源可以追溯到中國古代宮廷舞、有一種說法是可以追溯到更為遙遠時代的民間舞、貴族祭祀舞。歷史上周代至唐五代，舞蹈方面都有宮廷專門設置的舞樂機構進行管理，并統一培養(yǎng)專業(yè)樂舞人員，機構管理者會將各種舞蹈形式進行整理和研究，并進行再次創(chuàng)新，宮廷舞逐步發(fā)展成熟。到了宋元時期，舞蹈因戲曲的形成和發(fā)展，形成了戲曲藝術形式，這是一種綜合藝術形式，在原有舞蹈表現形式上，根據戲曲人物以及情節(jié)發(fā)展的需要，吸收了很多現實生活中的動作，進行改造和創(chuàng)新，進一步豐富了舞蹈的表現力和張力。明清以后，社會矛盾極度加劇，復雜的現實生活又給舞蹈的創(chuàng)新提供了素材，舞蹈得到進一步發(fā)展。新中國成立以后，舞蹈工作者借鑒了戲曲元素和中國武術中的動作，參考西方芭蕾舞的訓練技巧等，研究制定出了一套屬于中國古典舞的舞蹈教材。改革開放以來，中國古典舞一直在不斷的創(chuàng)新和進取，緊跟時代步伐，創(chuàng)作出更多接近現實、能夠傳播主流文化精神的優(yōu)秀作品。

西方現代舞初生之時，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作技巧、固化的表現形式以及脫離現實生活的創(chuàng)作理念，提出以符合自然運動而進行創(chuàng)作舞蹈動作，自由抒發(fā)個人真情實感，舞蹈要反映現代社會生活。在初期，現代舞主要強調人體的自由解放和追求人性的解放和自由，浪漫主義色彩濃厚，在創(chuàng)作中，尋求情感的宣泄，帶有較強的主觀性。之后又相繼出現了心理表現派、象征派、人本主義舞蹈等流派，極大豐富了現代舞的動作技巧和內涵，使現代舞發(fā)展到了一個新的高度。

2.動作技巧差異

中國古典舞在動作形態(tài)上主要有仰、俯、翻、卷，擰、傾、圓、曲，強調肢體上的曲線美和含蓄柔韌、挺拔剛強的氣質美完美融合；講求身韻對于舞蹈內涵的有效傳達，使用適當的勁力強化和烘托舞蹈主旨；以精妙的律動和張力，展現舞律的動感和美感。中國古典舞的旋轉技巧，以擰傾形態(tài)為主，強調舞者腰部的力量；翻身是中國古典舞特有的舞蹈技巧，以腰為軸，是身體在水平線傾斜的狀態(tài)下進行有序合理翻轉，形象生動，表現力極強。

西方現代舞主要有六大技巧，分別是葛蘭姆技巧、韓福瑞技巧、李蒙技巧、何頓技巧、放松技巧以及自由形式，不同的技巧，產生靈感也來自生活中不同的事物和現象，比如何頓技巧，其靈感來自于原始種群和古代遺跡的形象，而放松技巧靈活運用了生理學和解剖學的知識，延展了舞蹈動作。

3.表達形式差異

西方現代舞注重形式和意識技巧，專注表達肢體動作的空間，也就是以形為主，強調動作的形式感。中國古典舞通常采用再現歷史事件或者引申演繹歷史題材的方式，展現特有的文化底蘊和精神，往往表達一種統一內斂思想，符合中國人講求以和為貴，含蓄圓轉的特點，強調“以意示形”。

二、中國古典舞和西方現代舞的互相吸收和借鑒

1.中國古典舞對西方現代舞定位吸收借鑒

1.1在舞蹈技法上的借鑒

要想促進古典舞得到更好的發(fā)展，需要合理引進西方現代舞科學的訓練方法，這些方法對古典舞的發(fā)展有著非常大的價值。比如上文中提到的六大技巧中的葛蘭姆技巧、李蒙技巧、何頓技巧，這些方法有自己的特點和優(yōu)勢，強調動作上的平衡性，對古典舞的訓練具有極大的指導意義。如李蒙技巧，要求舞蹈演員倒地和爬起的連貫動作，需要以一種優(yōu)美順暢、輕柔放松的狀態(tài)來處理，過程中在兩者極限之間對身體實現拉扯訓練，以取得最佳的平衡狀態(tài)，這種訓練方式增強了中國古典舞站立動作和地面動作的連貫性，利于加強古典舞舞臺上的表現張力，展現古典舞的身韻。

1.2觀念上的借鑒

現代舞強調肢體動作，我們可以借鑒這一觀念的積極一面，探索出符合古典舞訓練的新方式。在舞蹈表演過程中，演員的動作是形式，所表達的思想內涵和精神境界賦予在肢體動作上，表演的過程就是思想和動作達到高度統一并帶給觀眾視覺上和精神上的雙重享受過程，因此就需要強調肢體和思想之間的互動關系。先以肢體開發(fā)思想，努力融入角色中，細挖動作背后蘊含的人物情緒，以情緒帶動自己更好的開發(fā)思維，做到形神具備。然后用思想引導肢體，舞蹈并不是動作的簡單堆積，在訓練或者表演過程中，可以利用思想進一步引導肢體更圓滿的表達出舞蹈情感和內涵，做到每一個動作，都帶著靈魂展示，給舞蹈賦予更高藝術表現效果，從而進一步促進古典舞的創(chuàng)新發(fā)展。

2.西方現代舞對中國古典舞的吸收借鑒

學習并提高審美情趣。西方現代舞在吸收中國古典舞時，要充分了解其蘊含的文化內涵和文化精神，結合自身特點，逐步提升審美意識。中國悠久的舞蹈文化歷史是無法復制的，但是西方現代舞工作者可以學習這種文化所蘊含的人本思想和儒家思想，吸收精華，創(chuàng)新舞蹈形式和理念，增強現代舞的藝術審美感，同時做到個性和共性的完美融合，不僅僅單一講求個性的張揚。

結語

中國古典舞和西方現代舞各具特點，相互之間的學習和借鑒應該建立在互相尊重彼此文化習慣的基礎上，合理利用彼此間的優(yōu)點，彌補自身不足，推動各自完善發(fā)展。如中國古典舞借鑒西方現代舞的訓練技巧和觀念，可以推動古典舞理論體系的完善發(fā)展，增強古典舞的時代性，做到與時俱進。當然，在學習借鑒時，要把握好分寸，不能操之過急，舞蹈本身是一種獨立的藝術形式，忌諱其他無關因素的介入。為了更好的表現舞蹈，也應該在舞蹈配樂中投入精力，使其更加適合舞蹈表現。

參考文獻

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