杜昕芮

摘要：中國古典舞作為我國的藝術(shù)瑰寶之一，在經(jīng)歷了五十年的實踐發(fā)展和摸索創(chuàng)新后，形成了自己的一套完善的訓(xùn)練體系。古典舞是我國的一種代表舞種，有其自身的表現(xiàn)風(fēng)格和主要內(nèi)容。隨著古典舞的不斷發(fā)展，其基本功訓(xùn)練把桿訓(xùn)練也上升到了一個新臺階，它在對下肢訓(xùn)練的同時也注入了對上肢、軀干及動勢過程的訓(xùn)練。根據(jù)中國古典舞舞種特性及審美意識的要求，在堅持中國古典舞基訓(xùn)課屬性的背景下，使把桿訓(xùn)練在中間訓(xùn)練環(huán)節(jié)得到發(fā)展，使古典舞特性更加明顯。

關(guān)鍵詞：中國古典舞 表現(xiàn)風(fēng)格 把桿訓(xùn)練 獨特性

中國古典舞是幾千年來中國舞蹈文化不斷發(fā)展的精華，更是數(shù)代舞蹈家櫛風(fēng)沐雨探索的結(jié)果。古典舞根本不同于古代舞，它是當(dāng)代人們在研究古代文獻(xiàn)的基礎(chǔ)上，融合傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)而提培育出的具有科學(xué)性的舞蹈訓(xùn)練體系。中國古典舞的精髓之處在于“身韻”，它集中體現(xiàn)了古典舞的表現(xiàn)風(fēng)格。把桿訓(xùn)練作為古典舞基訓(xùn)的基本內(nèi)容，奠定了舞者的表演基礎(chǔ)。本文闡述了古典舞的表現(xiàn)風(fēng)格，分析了把桿訓(xùn)練的特點和獨特性，從而為中國古典舞的不斷發(fā)展提供更多的理論依據(jù)。

一、中國古典舞的表現(xiàn)風(fēng)格

中國古典舞是我國藝術(shù)文化的典型代表，它已成為中國文化的一個象征性元素。在多年的實踐與發(fā)展的融合下，中國古典舞成功的表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化。它既不是古代舞的代表也不是戲曲舞蹈的象征，它具有自身獨特的藝術(shù)象征和審美品味。而中國古典舞中的“身韻”，則是其精髓所在，它是中國古典舞舞蹈的本體觀和舞蹈方法論[1]。身韻的出現(xiàn)極大的推動了中國古典舞的進(jìn)步，加速中國古典舞特有的舞蹈模式和表現(xiàn)手法的形成，彰顯了中國古典舞的藝術(shù)之美。不同的舞蹈風(fēng)格代表著不同的舞蹈類型，中國古典舞亦有其自身的表現(xiàn)風(fēng)格，而其精髓“身韻”則集中體現(xiàn)了中國古典舞的表現(xiàn)風(fēng)格，它是中國古典舞風(fēng)格訓(xùn)練和功能訓(xùn)練很好的契合點，很好的解決了“風(fēng)格化舞蹈”和“功能性訓(xùn)練”之間的矛盾，它講求“形”“神”“勁”“律”，這四個表現(xiàn)手法不同而又不可分割的特點表現(xiàn)了中國古典舞的精神所在。下面筆者將從這四個方面著重闡述“身韻”在中國古典舞中的表現(xiàn)風(fēng)格即是中國古典舞的表現(xiàn)風(fēng)格。

（一）表現(xiàn)風(fēng)格之一“形”

“形”給人以感官上的靈動之感，動作之間的完美銜接和姿態(tài)之間的線路使其體現(xiàn)形式特點。一切可見的形態(tài)和過程都包含在“形”的意境之內(nèi)，它充分展現(xiàn)了舞者曲線上的“擰、傾、圓、曲”的美感以及氣質(zhì)上的“剛健、挺拔、委婉、柔韌”之美。同時還體現(xiàn)出由靜到動或者由動到靜的瞬間變化特征。以行為表現(xiàn)基礎(chǔ)的作品包括《鷹與蛇》，該手法使作品更加活靈活現(xiàn)，形象生動。

（二）表現(xiàn)風(fēng)格之二“神”

正如錢寶森先生提出的“形三、勁六、意八、無形者十”。在其看來“意”即神占據(jù)八分，可見其重要性?！吧瘛奔词怯晌枵邇?nèi)心世界所表現(xiàn)出的神態(tài)，具體表現(xiàn)為“心與意合，意與氣合，氣與力合，力與形合”。心、意、氣是身韻的具體體現(xiàn)。動作舞蹈《太極》則突出了動作的延伸，以神韻帶動舞蹈，給觀眾一種意猶未盡的精神享受。

（三）表現(xiàn)風(fēng)格之三“勁”

它主要體現(xiàn)為給予外部動作內(nèi)在節(jié)奏和層次感?！皠拧碧幚淼卯?dāng)，才能充分表現(xiàn)動中之靜或靜中之動，才能體現(xiàn)的快慢有制，輕重緩和，抑揚頓挫表現(xiàn)得淋漓盡致。作品《輕傘若舞》即是在具備形神的基礎(chǔ)上展現(xiàn)了勁的一面，從而使作品更加巡禮活躍。

（四）表現(xiàn)風(fēng)格之四“律”

它體現(xiàn)了動作自身跟隨舞蹈精神律動和依循的特點。主要從正律和反律兩方面進(jìn)行體現(xiàn)，正律展現(xiàn)出一種“順”的感覺，營造一種行云流水、一氣呵成的氣氛，而反律則從另一面體現(xiàn)為不規(guī)則的順，營造一種奇峰疊起、出其不意的境界。作品《鼓韻》則體現(xiàn)出了行云流水、藕斷絲連、點線互含的感覺[2]。

中國古典舞從宏觀上把控著傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的審美特征，并去偽存真的選擇了其中典型舞姿和動態(tài)，其主要以腰部的活動為中心的訓(xùn)練方法，淋漓盡致的展現(xiàn)了俯、仰、擰、傾等動作舞美，在舞蹈節(jié)奏上則強(qiáng)調(diào)輕柔結(jié)合、動靜有致、放收自如等對比鮮明的特點以及高度柔軟靈活的身體曲線，從而使舞美藝術(shù)達(dá)到形神高度一致的境界。

二、中國古典舞把桿訓(xùn)練的目的

（一）中國古典舞基本功訓(xùn)練的發(fā)展歷程回顧

從歷史上看中國古典舞的發(fā)展，其專業(yè)教學(xué)活動從新中國成立初期的舞蹈學(xué)校成立起拉開恢弘的一幕。培養(yǎng)更多的舞蹈人才，發(fā)現(xiàn)舞蹈舞臺藝術(shù)的表演創(chuàng)作方法，首要任務(wù)是具備清晰的文化著力點，完善教材，充實師資團(tuán)隊，深刻探索教學(xué)手段等。在老一輩藝術(shù)家的指引下，我們領(lǐng)悟到了古典舞的歷史源泉和審美指向——戲曲舞蹈[3]。我們從與發(fā)源于傳統(tǒng)藝術(shù)的戲曲舞蹈文化當(dāng)中發(fā)掘出了傳統(tǒng)文化的根源，經(jīng)過不斷探索，我們發(fā)現(xiàn)，脫離戲曲藝術(shù)才能建立有自身風(fēng)格特點的教學(xué)體系，在古典舞的根基中添加舞蹈元素和肢體語言，因此我們結(jié)合西方芭蕾舞科學(xué)規(guī)范的教材，研發(fā)出了自身的教學(xué)方法。借助芭蕾的傳播優(yōu)勢，我們在建國初期找到了中國古典舞的訓(xùn)練和表演模式。初期死板的套用芭蕾的動作，把桿訓(xùn)練更多的以芭蕾動作為訓(xùn)練藍(lán)本，而把下動作又是在戲曲舞蹈的標(biāo)準(zhǔn)化訓(xùn)練中發(fā)展壯大。認(rèn)識范圍的局限性使當(dāng)時的訓(xùn)練并不完善。

經(jīng)過幾十年的不斷總結(jié)、發(fā)現(xiàn)和嘗試，“文革”以后中國舞蹈事業(yè)邁入新的臺階。經(jīng)過學(xué)術(shù)先驅(qū)不斷的梳理學(xué)術(shù)理念和指導(dǎo)思想，舞蹈高等藝術(shù)的教材內(nèi)容不斷完善，而中國古典舞也有了更加清晰的文化定位，身韻的發(fā)展使中國古典舞找到了審美核心和舞之精髓，使基本功訓(xùn)練的審美依據(jù)和把桿訓(xùn)練的根本目的更加清晰化。

（二）古典舞把桿訓(xùn)練的目的

把桿訓(xùn)練部分由原來的訓(xùn)練單方面能力發(fā)展到了注重“身韻”部分，加之深化認(rèn)識了舞種審美要求和舞姿展現(xiàn)技巧，把桿訓(xùn)練水平不斷提高，它不僅將下肢訓(xùn)練得更加靈活，同時使上肢、軀干及動勢等動作更加規(guī)范化。因而根據(jù)古典舞的舞美特點以及對中國古典舞的審美角度分析，得出把桿訓(xùn)練最終是為中間訓(xùn)練服務(wù)的，它是能力、幅度、身體形態(tài)、韻律節(jié)奏的重要根基點[4]。

三、中國古典舞把桿訓(xùn)練的獨特性

把桿訓(xùn)練始終堅持訓(xùn)練的科學(xué)性，在把桿的輔助下，經(jīng)過全面系統(tǒng)的培訓(xùn)過程，規(guī)范舞者的身體形態(tài)，提高舞者的技術(shù)能力，是學(xué)習(xí)者熟練掌握重心和肌肉的用力方法。對古典舞中運動幅度較大的動作而言，通過把桿進(jìn)行超常規(guī)的身體伸拉活動訓(xùn)練，可以完成一些高難度動作。由此可見把桿訓(xùn)練既是中間訓(xùn)練的前提和手段，也使各種舞姿能夠順利完成。把桿不僅容易掌握規(guī)律而且自然呈現(xiàn)了人體美。我們在審視自身的舞蹈形式的同時，還需解決肌肉所謂的“藝用”方法，科學(xué)的用力。把桿訓(xùn)練嚴(yán)格要求把下的運動幅度，腿部的軟開度不能超越韌帶所能承受的最大幅度，否則會對身體造成損傷。對于舞姿表現(xiàn)上，對深蹲幅度的能力也有一定的要求。因此在把桿訓(xùn)練中要充分練習(xí)，從而為把下的大幅度動作做準(zhǔn)備。同時，古典舞對速度的用力也有一定要求，講究輕盈、快速的原則，這就要求運動發(fā)力一定要集中訓(xùn)練肌肉能力時要力度和速度兼?zhèn)?。最后，把桿訓(xùn)練的每一個環(huán)節(jié)都貫穿著古典舞的形態(tài)和運動軌跡，尤其體現(xiàn)在控制軀干這樣的大幅度動作上，使學(xué)生更快的找到身體的良好重心和支點。古典舞的所有訓(xùn)練，無論難易，無論特點，都是為訓(xùn)練除動作之外的力度、幅度、節(jié)奏、氣息等眾多方面。最終才能完成古典舞舞姿的技術(shù)要求。

（一）中國古典舞爆發(fā)力把桿訓(xùn)練

中國古典舞注重腿部訓(xùn)練的特點使訓(xùn)練成效更加明顯。踢腿作為古典舞腿部幅度訓(xùn)練的主要手段，也是為了“輕下身”訓(xùn)練的關(guān)鍵一步。古典舞具有舞姿極其豐富，技術(shù)難度大的特點，它需要舞者的腿輕飄有力、運動自如。以把桿為開始的腿功訓(xùn)練不僅包括前、旁、后大踢腿，還包括悠踢腿，紫金冠和十字腿等。方法多樣，包括雙、單手扶把，勾腳和繃腳是腳的兩種表現(xiàn)形態(tài)。悠踢腳的用力和幅度與常規(guī)性踢腿動作有根本性的不同。它是著眼于提高腿部的松弛和爆發(fā)力的。所有踢腿動作都要做到急促、有力度、空中有力點，落時要輕盈自如。再次起舞時，應(yīng)該及時穩(wěn)定控制胯部和腰部，這些動作都有利于提升腿部運動幅度和運動速度。

（二）中國古典舞把桿的下肢環(huán)動

下肢環(huán)動訓(xùn)練在古典舞中扮演著最為重要的角色。它的主要目的是使髖關(guān)節(jié)更好的做到內(nèi)外收展自如，也對主力腿的支撐能力和腰背的控制能力有一定訓(xùn)練，訓(xùn)練效果非常好。古典基訓(xùn)課程包含由腿來帶動全身，以及盆骨在各種傾斜狀態(tài)上靈活自如運動的環(huán)動訓(xùn)練，然而后者是關(guān)于“律”的三種圓的運動規(guī)律而引申出的環(huán)動訓(xùn)練。在訓(xùn)練中每個節(jié)點上都要具備很好的靈活性，因此從把桿練起，做好每一步的鋪墊從而為把下的能力做準(zhǔn)備。

（三）中國古典舞把桿的動勢規(guī)律訓(xùn)練

身體各個部位的特殊表現(xiàn)能力最終使古典舞的民族風(fēng)格充分體現(xiàn)于舞蹈之中。身體部位中的軀干作為古典舞動作的核心，無論是從保持直立狀態(tài)還是其他動作上來講，都無一不是從軀干的舞動中逐漸演變延伸出來的。古典舞提倡的平圓、立圓、八字圓，這些動作要領(lǐng)組成了動勢的精髓部分，使動勢更具靈活性和立體感。而中國古典舞的欲左先右，欲上先下，閃展騰挪是其從內(nèi)到外的審美特點，而這些動作都是圍繞腰的動作展開的，從而開始其他動作，通過訓(xùn)練前屈、后伸、旁屈、環(huán)動等動作，強(qiáng)化腰部靈活性，使之起到承上啟下的連接協(xié)調(diào)上下身的作用。以增強(qiáng)人體軀干的表現(xiàn)力，促進(jìn)舞蹈動作的靈活性，更好的展示舞美動作和舞蹈靈魂，給觀賞者以靈魂和視覺的享受和沖擊。

四、結(jié)語

中國古典舞把桿訓(xùn)練必須遵循古典舞的特性要求，所有訓(xùn)練的探索自始至終都全部體現(xiàn)于古典舞學(xué)科歷史發(fā)展之中，從古典舞自身文化的傳統(tǒng)中尋找根源的同時與傳統(tǒng)和外來文化不斷融合發(fā)展，從而創(chuàng)新豐富現(xiàn)有古典舞文化內(nèi)涵。對于當(dāng)下古典舞的發(fā)展趨勢，古典舞教師應(yīng)該脫離動作本身來創(chuàng)新思路，注重把桿訓(xùn)練的綜合能力和特性的要求，將技術(shù)更多的轉(zhuǎn)化為藝術(shù)，將課堂練習(xí)訓(xùn)練、舞臺練習(xí)創(chuàng)作，最終加強(qiáng)古典舞訓(xùn)練的科學(xué)性和系統(tǒng)性。

參考文獻(xiàn)：

[1]代婷婷.中國古典舞身韻的表現(xiàn)風(fēng)格[J].戲劇之家，2015，（08）：162.

[2]趙亞楠.中國古典舞“身韻”的風(fēng)格表現(xiàn)[J].青春歲月，2015，（05）：70.

[3]王偉.中國古典舞基本功訓(xùn)練教程[M].北京： 高等教育出版社， 2004.

[4]趙靜.中國古典舞的表現(xiàn)風(fēng)格及把桿訓(xùn)練的獨特性[J].遼寧師范大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版），2013，（01）：128-132.