孫佳山

第28屆金雞百花電影節(jié)的舉辦日期與第五十六屆金馬獎頒獎禮意外“撞期”，此事被臺灣島內(nèi)部分媒體解讀為“金雞”有意對壘“金馬”，稱兩岸影人、演員到時勢必得選邊站。還有臺灣導(dǎo)演點名批評“金雞”拼“金馬”是自不量力。

近十多年來，內(nèi)地與港澳臺電影產(chǎn)業(yè)深度融合是華語電影的主流發(fā)展路徑，不存在所謂內(nèi)地電影人有意與臺灣電影人“打擂”這樣的陰謀論?！敖痣u”“金馬”每年舉辦時間并不固定，在兩獎并立幾十年的時間當中遇到撞期的情況，也不算什么意外。

臺灣電影人在臺灣沒有足夠的成長空間，是客觀事實。2018年內(nèi)地電影總票房突破600億元人民幣，已經(jīng)幾近全球最大的電影市場，年度票房排名前15的影片全部超過10億元人民幣，且國產(chǎn)片數(shù)量超過一半。而2018年臺灣電影票房冠軍《角頭2》總票房僅僅1.27億元新臺幣（約2852萬元人民幣），票房排名前30的電影中有25部美國片，臺灣本地電影僅有3部。在基本盤只有這么大的前提下，即便分賬再多，如果只依賴在臺灣本地院線上映得到的票房回報，在當下被金融杠桿過度透支的影視價格體系當中，臺灣本地的電影市場，已經(jīng)無法再使用像林志玲這樣高片酬的，原本是臺灣自產(chǎn)的電影明星。因此，高水平的臺灣電影導(dǎo)演、編劇、演員等，紛紛選擇與內(nèi)地和香港進行深度互動，擴大發(fā)展空間。

內(nèi)地電影市場龐大而穩(wěn)定的票房空間，為有志于電影的電影人提供了充分施展拳腳的天地。香港電影就是很好的例子。香港電影人“北上”20年，在中國電影的廣闊天地里探索出了香港電影全新的表意空間。如今，在中國電影票房前300名當中，香港電影已占據(jù)20%?？胺Q香港電影精華的商業(yè)類型元素，正源源不斷地匯入進中國電影的核心和主流。臺灣電影應(yīng)充分學(xué)習(xí)香港電影的成功經(jīng)驗。今年年初，《比悲傷更悲傷的故事》上映4天，票房就突破了3.5億元人民幣，同時成為臺灣電影史上最賣座的電影、臺灣電影在內(nèi)地上映票房最高的電影。與之形成鮮明對比的是，曾數(shù)次斬獲金馬獎的臺灣導(dǎo)演、演員戴立忍，盡管有一定的才華稟賦，卻因被“臺獨”意識形態(tài)所蠱惑，白白葬送了大好前程。

臺灣電影人參與內(nèi)地電影節(jié)是機會，內(nèi)地電影人參與臺灣電影節(jié)也是機會，海峽兩岸的這種影響和輻射，至少是雙向和均等的。2016年曾在西寧FIRST青年電影展上嶄露頭角的《八月》，就斬獲了當年的臺灣金馬獎最佳影片。而《川流之島》《強尼·凱克》等臺灣電影也是通過大陸電影節(jié)揚名后，才在金馬獎上獲得華語電影主流的進一步認可。

臺灣的電影人才歸入中國電影的大家庭中，共同構(gòu)筑一個良好的行業(yè)環(huán)境，形成合理的產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)與人才梯隊，這是中國電影未來的希望所在。如果繼續(xù)固守島內(nèi)自娛自樂，被所謂“民意”一再綁架，甚至受“臺獨”意識形態(tài)的影響，并裹挾政治立場偏見，那不僅絕非臺灣電影的幸事，對于臺灣普通民眾來說，還將失去更多了解外部世界的機會和可能?！?/p>

（作者是中國藝術(shù)研究院副研究員）