占翼
(蘊(yùn)秀堂陶瓷工作室,景德鎮(zhèn),333000)
傳統(tǒng)國(guó)畫對(duì)陶瓷山水畫的發(fā)展有著重要作用,所以當(dāng)一幅完整的陶瓷山水畫呈現(xiàn)出來的時(shí)候(如圖1),總有一種在欣賞國(guó)畫的感覺。當(dāng)下的陶瓷山水畫無論從技法還是創(chuàng)作內(nèi)涵來看,都是承襲國(guó)畫的風(fēng)格。但是在技法和裝飾效果來看,又是使用陶瓷材質(zhì)來表現(xiàn),總體來說還是以陶瓷材質(zhì)來表現(xiàn)國(guó)畫技法,可以說是另一種國(guó)畫山水的傳承。因此從某種意義上來說,陶瓷山水畫所蘊(yùn)含的中華民族文化以及審美理念,是一定程度上折射出傳統(tǒng)國(guó)畫的藝術(shù)成就。
傳統(tǒng)國(guó)畫當(dāng)中,隋、唐兩個(gè)時(shí)代的山水畫注重重彩表現(xiàn),到了兩宋時(shí)期又將工筆山水發(fā)揮到了極致,又開始出現(xiàn)了工兼寫的表現(xiàn)形式,到了元代之后開始慢慢繁榮,真正到了明、清時(shí)期傳統(tǒng)國(guó)畫山水到達(dá)了鼎盛時(shí)期,這漫長(zhǎng)的國(guó)畫山水發(fā)展歷程對(duì)陶瓷山水畫有著巨大的影響。伴隨著國(guó)畫山水的發(fā)展,陶瓷山水畫也逐漸找到自己的發(fā)展方向。正如典型的青花山水畫,從專業(yè)的角度來看青花山水正是傳統(tǒng)國(guó)畫山水中的水墨畫。傳統(tǒng)國(guó)畫當(dāng)中的水墨畫,是一種實(shí)用獨(dú)特技法的表現(xiàn)的一種畫法。其運(yùn)用單一的墨色來表現(xiàn)山水,這種特殊的表現(xiàn)方式如青花單一藍(lán)色的表現(xiàn)方式如出一轍。青花自元代開始流行,一直以來都是以白色的原始釉色作為底色,藍(lán)色的青花料則用來裝飾表現(xiàn),無論是工筆亦或是寫意都具備著濃郁的中國(guó)特色和民族特色,這種特點(diǎn)使得青花山水藝術(shù)始終都有著自己獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言。其不僅僅是實(shí)用性與藝術(shù)性結(jié)合的產(chǎn)物,更是一種用單一色調(diào)來表現(xiàn)豐富的精神世界的藝術(shù)品。雖然一種是用墨與紙來作畫,另一種是用青花料與瓷坯作畫,但兩者特點(diǎn)相似,表現(xiàn)內(nèi)容也是不盡相同的。
陶瓷山水畫的最終目標(biāo)不是單純的炫技,或者是作品如何的完整,而是藝術(shù)家與觀者通過作品的一種互動(dòng),一種藝術(shù)家苦心經(jīng)營(yíng),用智慧的設(shè)計(jì)給觀者帶來的互動(dòng)。藝術(shù)家通過作品的“借物喻情”,在有限的空間畫幅中表達(dá)自身想要表達(dá)的情感,營(yíng)造出自己想要給觀者傳遞的氛圍。這可以讓觀者透過畫面感受當(dāng)中的脫俗的意境和景色。還能透過作品聯(lián)想出無限的意境,洗滌精神當(dāng)中的空虛,從而獲得心靈上的升華。陶瓷山水畫最基本的意境營(yíng)造既是“詩(shī)情畫意”,展現(xiàn)山水表達(dá)情感是陶瓷山水畫最為主要的特征,這也是陶瓷山水藝術(shù)家最為看重的一個(gè)方面。這種情感的營(yíng)造不是單純的苦練技法能夠達(dá)到的,還需要的是藝術(shù)家具備足夠的美學(xué)境界,而非淺顯的技能展示。
猶如唐代文人畫家和詩(shī)人王維,其山水作品把詩(shī)與畫完美的結(jié)合在一起,給人一種詩(shī)情畫意的意境。而近代的陶瓷名畫家“珠山八友”更是把弄弄的詩(shī)意展現(xiàn)于其作品當(dāng)中,除了繪畫之外,還有一番詩(shī)意韻味。詩(shī)歌是通過文字的巧妙組合給人以想象的空間,繪畫則是通過直觀的視覺把情感展現(xiàn)給觀者,從而讓人感受到一種詩(shī)意般的境界。山水畫與詩(shī)歌都可以說是一種藝術(shù)形式,這兩種截然不同的藝術(shù)相融合在一起,起到了意想不到的化學(xué)反應(yīng)。將這兩種不同的藝術(shù)在一定的條件下融合一起,完全達(dá)到了內(nèi)在的統(tǒng)一與交融(如圖2)。珠山八友當(dāng)中的何許人所創(chuàng)作的雪景山水作品《寒江獨(dú)釣圖》就是一幅結(jié)合山水與詩(shī)意的作品,其作品有詩(shī)一首:“六出霏霏舞,孤舟倚石磯。渾然冷不覺,把釣獨(dú)忘歸。”藝術(shù)家將詩(shī)中的美景展現(xiàn)于畫作,整幅作品以白雪作為主題,以詩(shī)點(diǎn)題的情況下,主體鮮明,且營(yíng)造出磅礴大氣的雪景,給人以美不甚收的感覺。另一位“珠山八友”汪野亭在其《朝陽(yáng)峰頂散明霞》粉彩山水畫當(dāng)中也有一首題詩(shī):“東風(fēng)先已到農(nóng)家,攜杖閑行玩物華。桃李滿林云滿谷,朝陽(yáng)峰頂散明霞?!笨梢姟爸樯桨擞选痹诋?dāng)時(shí)都極其喜愛將詩(shī)中美景展現(xiàn)于作品當(dāng)中,將書畫與詩(shī)歌融合,時(shí)常將詩(shī)句描寫于畫中之境,抒發(fā)自身情感的同時(shí),也讓觀者感受詩(shī)與畫中情誼,把藝術(shù)作品提高到筆畫所難以展現(xiàn)的境界,這種方式獨(dú)具特點(diǎn)。
陶瓷山水畫同國(guó)畫山水一樣,都是講究天人合一的至高境界。在表現(xiàn)大自然的豐富景色之外,時(shí)常會(huì)將有限的景色來烘托整個(gè)自然乃至宇宙的認(rèn)知。在山水畫作當(dāng)中不僅表現(xiàn)了中國(guó)人的自然觀以及世界觀,更表現(xiàn)了作者對(duì)于祖國(guó)大好河山的無限熱愛。在表現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家審美情趣的同時(shí),也從側(cè)面反應(yīng)著當(dāng)下社會(huì)的繁榮與穩(wěn)定。
如圖1
如圖2
如圖3
在具象的山石樹木的描繪里,陶瓷山水畫以宏觀和整體的認(rèn)知進(jìn)行把控,不拘泥于細(xì)枝末節(jié)。例如藝術(shù)家在表現(xiàn)雄偉的泰山之時(shí),不能過多的描述近景當(dāng)中的小樹啊,或者山石啊。需要站在宏觀的角度,將畫面的透視關(guān)系處理到最小,將中景處理成為近景,這樣近大遠(yuǎn)小的透視關(guān)系會(huì)融洽很多,從而可以烘托泰山的雄壯。在對(duì)物象的構(gòu)造中,不能機(jī)械的照搬,需要靈活的運(yùn)用程式化來表現(xiàn)物象。在空間的運(yùn)用上強(qiáng)調(diào)深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)等透視觀念,并且將這些觀念融會(huì)貫通于畫面當(dāng)中(如圖3)。
陶瓷山水畫中的構(gòu)圖方式,相較之于花鳥畫與人物畫更注重“勢(shì)”的表達(dá)。這表現(xiàn)了山水畫當(dāng)中將靜態(tài)的畫面進(jìn)行組合,是對(duì)于大自然全面的觀察以及內(nèi)在聯(lián)系的一種運(yùn)用。陶瓷山水畫的技法更側(cè)重于皴法,這種墨法有力的影響著作品的情感表達(dá)。陶瓷山水畫的特點(diǎn)猶如寫詩(shī)歌,段落結(jié)構(gòu)和組織安排都需要有統(tǒng)一的構(gòu)思和想法。藝術(shù)家眼中的局部畫面,只不過是一部分,而一幅完整的畫作是提煉和加工而來的。將好的自然素材組合加工,使之整體完整協(xié)調(diào)以及統(tǒng)一。
陶瓷山水畫的藝術(shù)特點(diǎn)與其他繪畫藝術(shù)有許多共通之處,他們之間在思想上以及道德情操上都相互影響與借鑒,在滿足觀者的審美需求同時(shí),也成為了陶冶精神文明構(gòu)建和諧生活的文化產(chǎn)品。作為當(dāng)代陶瓷藝術(shù)工作者,需要從自身做起,深入大自然感悟的同時(shí),也要感悟生活,達(dá)到可以在作品中傳達(dá)自身情感的境界。