麻匯源
(景德鎮(zhèn)畫院,景德鎮(zhèn)市,333000)
自從上世紀(jì)八十年代至今,景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)涌現(xiàn)了諸多全新的裝飾方法,呈現(xiàn)出了百花齊放的多元化的發(fā)展態(tài)勢。而這個(gè)階段的陶瓷設(shè)計(jì)可以分為兩種形式,一種形式是繼承傳統(tǒng)的藝術(shù)技法和題材,在沿襲傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上加以變通和提煉。另一種的裝飾方式則是對傳統(tǒng)陶瓷技法的突破,采用耳目一新的全新的創(chuàng)新手法去創(chuàng)作,這種顯影的裝飾技法就是屬于后者。
當(dāng)下,釉上顏料所采用的原料還是沿用民國時(shí)期西方傳入我們中國的新彩顏料,其與早期的粉彩顏料有所不同,他的特點(diǎn)是色彩種類較之于粉彩更為豐富,經(jīng)過800度左右的燒制可以呈現(xiàn)出鮮明的色彩,并且顏料之間還可以相互調(diào)和燒制出理想的顏色。新彩彩料相較之于粉彩更為穩(wěn)定,對陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者來說更為容易掌握,這樣可以幫助更多的藝術(shù)種類來滲透到陶瓷藝術(shù)中來,例如西方的油畫、中國的寫意技法等等,都可以通過十分穩(wěn)定的新彩顏料在陶瓷之上盡情展示,效果甚至比油畫畫布和宣紙更加好,對拓展陶瓷創(chuàng)作的新思路起到了十分積極的作用。
麻匯源陶瓷作品
麻匯源陶瓷作品
宋玲《花語之六》
其次傳統(tǒng)的陶瓷裝飾手法工藝復(fù)雜,想要完全掌握純熟需要很長的時(shí)間刻苦學(xué)習(xí),傳統(tǒng)的粉彩、古彩或是青花在民國時(shí)期或是清代在工藝水平上已經(jīng)達(dá)到了巔峰,在工藝水平上已經(jīng)很難超越他們。不用說超越,在這些傳統(tǒng)的裝飾技法上想要形成自己的獨(dú)特裝飾技藝,就更為艱難?!帮@影”技法則運(yùn)用的是以海綿、扒針為主,料筆則作為輔助作用,構(gòu)圖方式上也與傳統(tǒng)的裝飾的方式不同。從構(gòu)圖到拍圖再到墨線起稿,都是先把毛邊紙拓印到白胎上面,史紋樣拓印到白胎之上,也有的是利用復(fù)印機(jī)放大或是縮小于想要在白胎上繪制的圖畫。然后在用鉛筆沿著輪廓線在復(fù)印好的圖樣上勾勒一遍,這樣白胎上就有一層鉛筆拓印的紋樣。當(dāng)下也有許多藝術(shù)家沿用粉彩的創(chuàng)作做法,而用新彩的材料進(jìn)行裝飾,先在白胎上勾勒出紋樣的輪廓,然后再用彩筆彩色。功底好的寫意畫家,則可以直接用料筆調(diào)好顏色,在白胎上繪制自己想要表達(dá)的圖像?!帮@影”的技法則是藝術(shù)家根據(jù)瓷器造型的不同,把調(diào)好的新彩色料用海綿均勻的填涂在白胎上,最后用手指或是扒針在大面積的顏色上表現(xiàn)花鳥紋樣。這樣濃淡層次鮮明的繪制方式,可以把陶瓷花鳥畫表現(xiàn)的栩栩如生,新穎且又簡潔大方。
“顯影”的裝飾技法,不僅能夠表現(xiàn)出中國傳統(tǒng)的工筆技法,更能突出水墨寫意的神韻,在攻兼寫的技法上也相得益彰。這種獨(dú)特的裝飾技法,在構(gòu)圖布局上與傳統(tǒng)的工筆畫有著相似的嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩,但是又不失傳統(tǒng)工筆勾線的精細(xì),有著細(xì)膩精致且又隨心脫俗的韻律之美。
“顯影”技法,有著幾點(diǎn)顯著的特點(diǎn)。其一就是借鑒了傳統(tǒng)的工筆國畫沒骨技法,吸收西洋畫中焦點(diǎn)透視的特點(diǎn),經(jīng)過色差的轉(zhuǎn)變以及明暗對比的關(guān)系。在裝飾效果上體現(xiàn)出色中之色又有色外之色的律動(dòng)感,效果十分奇妙。色彩豐富多樣、色調(diào)與色階也非常多樣且豐富,畫面的濃淡漸變自然和諧,這完全體現(xiàn)了西方光影處理的技法。這使得色、光、態(tài)、韻都結(jié)合的相當(dāng)合適,這對色彩的表現(xiàn)達(dá)成了一個(gè)全新的境界?!帮@影”技法的精妙在于善于利用色塊且控制得當(dāng),而畫面留白的控制也需要合理布局,構(gòu)圖是否空靈就講究留白是否合理和巧妙。白地是否均勻協(xié)調(diào),都是通過色彩配置上節(jié)奏的變化而布局,通過大小不一的疏密塊面變化,虛實(shí)穿插,這樣就能使得花朵以及樹葉產(chǎn)生豐富的色彩變化,猶如光影所照射的自然之感,顯得更為鮮艷且具有活力。
“顯影”技法的第二個(gè)特點(diǎn),從形式上來看有著一股非常濃烈的自然氣韻,無論從構(gòu)圖的嚴(yán)謹(jǐn)或是簡潔,還是色彩的高雅或是運(yùn)維,都展現(xiàn)出變換莫測且情趣盎然的肌理效果。都展現(xiàn)出自然界豐富的內(nèi)涵以及新穎奇妙的花鳥畫韻律,達(dá)成了一種奇幻的天然效果。“顯影”的裝飾方式都是運(yùn)用粉質(zhì)的彩料,而且其顏色純度偏高。上色的方式則是反復(fù)上色,根據(jù)畫面的需求達(dá)到明暗、層次等的需求,這樣強(qiáng)化裝飾的方式,給人一種明朗端莊的生動(dòng)質(zhì)感,由此“顯影”裝飾搭配可以看到,不管是設(shè)色濃郁的重彩還是輕描淡寫的淺彩,都能夠起到異曲同工的獨(dú)特效果。
“顯影”技法的第三個(gè)特點(diǎn)則是運(yùn)用勾線的技法,塑造立體的造型形象,表現(xiàn)的線條則或粗或細(xì)、或直或彎從而產(chǎn)生柔與剛、輕與重或是強(qiáng)與弱的視覺差異感。這種強(qiáng)烈的節(jié)奏變化具有豐富的律動(dòng)感,尤其是采取特殊的勾線技法,所勾勒的線條經(jīng)緯清晰、自然流暢?!帮@影”裝飾技法強(qiáng)調(diào)空間的變化,氣勢磅礴的裝飾手法上與陶瓷器皿的造型相得益彰,用筆勾勒的線條,筆筆挺拔富有彈性,柔中帶剛的線描法則,需要一根線條從頭至尾一氣呵成,不容有斑點(diǎn)含糊,線條的流暢與否取決于是否具有強(qiáng)烈的節(jié)奏感,濃淡之間充分表現(xiàn)出了表現(xiàn)對象的神態(tài)與質(zhì)感?!帮@影”的技法不僅因其色彩和裝飾想過惹人喜愛,更是通過表象,讓個(gè)藝術(shù)家借物喻情,抒發(fā)自身所相表達(dá)的情感。在形成意境之美的同時(shí),表現(xiàn)出非常普遍的花鳥形象,從而艷而不俗、筆筆精細(xì),充分抒發(fā)出藝術(shù)家自身的藝術(shù)修為以及人生品格。
《花語之六》正是典型的“顯影”新彩技法作品。這幅作品將“顯影”的技法展現(xiàn)得淋漓精致,該作品設(shè)色清麗,畫面中有些許牡丹矗立枝頭,些許蝴蝶圍繞于花叢周圍。圖中點(diǎn)、線、面布局合理、錯(cuò)落有致,但從構(gòu)圖來說就顯示出了獨(dú)特的深刻含義。設(shè)色淡雅的牡丹在淺綠色的樹葉幫襯下顯得格外清新秀麗,給人以含蓄深沉的感受。
所有的藝術(shù)形式在發(fā)展到一定程度上都會達(dá)到自己的巔峰,想要真正得到實(shí)質(zhì)的突破就要不斷的創(chuàng)新,吸收新鮮的藝術(shù)裝飾技法,實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新。就好似我們欣賞的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)那般,除了在大師們的作品中能夠欣賞到情趣盎然、生動(dòng)鮮活的藝術(shù)之外,也要領(lǐng)會到大師們所創(chuàng)造的技藝之美。誠如傅抱石、潘天壽、李苦禪等大師的精彩技藝,為了達(dá)成自己想要表達(dá)的藝術(shù)效果,用盡一切辦法好似柔紙、指畫、潑彩甚至紙團(tuán)點(diǎn)萍等等。有時(shí)正是這種新鮮的裝飾手法能夠給人帶來出其不意的天然效果。
隨著藝術(shù)的不斷進(jìn)步與發(fā)展,人們結(jié)合時(shí)代的審美觀念也逐漸發(fā)生轉(zhuǎn)變,陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作在不斷吸收外來藝術(shù)的相關(guān)元素中,不斷砥礪前行,迸發(fā)著蓬勃的生命力。所有的陶瓷裝飾藝術(shù)都伴隨著長時(shí)間的積累以及不斷的創(chuàng)新,才能保持經(jīng)久不衰的藝術(shù)生命力,陶瓷釉上新彩“顯影”技法正是這種結(jié)合構(gòu)圖豐滿、色彩豐富、情感質(zhì)樸且雅而不俗的特點(diǎn),給觀者以截然不同的欣賞感受。“顯影”技法并不是一目了然的藝術(shù)感受,而是需要再特定的形象中讓觀者觸發(fā)更為深層的空間境界,凸顯這種獨(dú)具東方藝術(shù)特色的裝飾之美,這是神韻以及時(shí)代情感完美融為一體的藝術(shù)裝飾。