沈姣 王小霞

（詩逸瓷話，景德鎮(zhèn)市，333000）

1 花鳥畫的兩支流派

花鳥形象在魏晉南北朝時期的繪畫中有所表現(xiàn)，在唐朝，由于美術(shù)理論的發(fā)展，以及畫具和繪畫技法的進(jìn)步，花鳥畫逐漸成為一個獨(dú)立的畫種，并且繪畫技法開始成熟。其中在花鳥畫上成就比較大的有薛稷、邊鸞等畫家。

薛稷（649-713年），蒲州汾陰（今山西萬榮）人，官至太子少保、禮部尚書，史稱薛少保。他工書法，為初唐四大書法家之一。善繪畫，是當(dāng)時著名花鳥畫家，尤以畫鶴著稱，詩人李白、杜甫都曾以詩文贊譽(yù)其所畫之鶴。薛稷畫鶴不僅能生動逼真地表現(xiàn)鶴的狀貌動態(tài)，而且能見出鶴的高昂神韻。他所創(chuàng)的屏風(fēng)畫“六扇鶴”樣為人效仿，一直影響到五代的黃筌。兩宋翰林圖畫院宮廷花鳥畫也是在繼承薛稷的基礎(chǔ)上加以發(fā)展，屬院體花鳥一派邊鸞，長安（今陜西西安）人，主要活動于8世紀(jì)末9世紀(jì)初，唐德宗時任右衛(wèi)長史。他是中唐時期最有影響的花鳥畫家，“唐人畫鳥，邊鸞最為馳譽(yù)”。他的花鳥畫在題材和技巧上都有創(chuàng)新，不僅畫奇禽異卉，也畫山花野蔬，所繪牡丹，正面鳥雀、折枝花，為時人稱頌。他精于寫生，唐德宗貞元年間，曾應(yīng)詔圖繪新羅進(jìn)獻(xiàn)的孔雀，生動地繪出舞中孔雀的優(yōu)美姿態(tài)。他的繪畫“下筆輕利，用色鮮明”，能“窮羽毛之變態(tài)，奪花卉之芳妍”。邊鸞花鳥的野情盎然的繪畫風(fēng)格對后世徐熙產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響，一定程度上突破了唐以來細(xì)筆填色表現(xiàn)奇花異鳥的格式，可以說是宋代出現(xiàn)文人士大夫文人花鳥畫的前身。

圖1

2 兩宋宮廷花鳥繪畫

中國宮廷繪畫的發(fā)展，大致經(jīng)歷了以下幾個時期：夏商周時期萌芽，至漢唐，宮廷畫師成了專屬職官。唐玄宗即位之初設(shè)立翰林院，是為五代宮廷畫院之雛形。至五代后蜀，孟昶于明德二年創(chuàng)立“翰林圖畫院”，并設(shè)待詔、祗侯等職，實(shí)為中國繪畫史上作為畫院機(jī)構(gòu)的正式亮相。宋立國后，設(shè)置“翰林圖畫院”，廣羅散居各地的畫家，作為人才儲備?；兆跁r期完善了畫院制度，設(shè)置畫學(xué)機(jī)構(gòu)，擴(kuò)大了畫院的規(guī)模，將宮廷畫院的發(fā)展水平推向了歷史的巔峰。尤其是花鳥畫在兩宋時期達(dá)到巔峰，徽宗本人也是酷愛花鳥畫，這位亡國皇帝政治無能，生活窮奢，但是藝術(shù)造詣極深，吹彈、書畫、聲歌、詞賦無不精工極研，堪稱一代大家。平生著作極多，都散佚無存。存世畫跡有《芙蓉錦雞》、《池塘秋晚》、《四禽》、《雪江歸棹》等圖。

2.1 何為宮廷繪畫

宮廷繪畫就是供職于宮廷畫院，出自于院體畫家的作品，為了反應(yīng)當(dāng)朝統(tǒng)治者的審美標(biāo)準(zhǔn)，就是宮廷繪畫，也稱之為院畫。時至宋朝，宋太宗實(shí)行文官治國，開始重文抑武的政策，一時間宋朝文人地位上升，宮廷中也文官眾多，文人顯貴們開始對美術(shù)作品青睞，皇室貴族對美術(shù)品需求量的增長，統(tǒng)治階級對美術(shù)的愛好和重視，建立了翰林書畫院，召集民間繪畫高手，以及南唐西蜀的畫院畫家。宮廷繪畫發(fā)展到極盛時期，出現(xiàn)了院體畫風(fēng)。院體畫多為宣傳教化，顯示太平之用，有一定的政教功能。往往反映了最高統(tǒng)治者的審美標(biāo)準(zhǔn)。院體畫其造型準(zhǔn)確，格法嚴(yán)謹(jǐn)，精微細(xì)膩，賦色濃艷。既有精密不茍之長，又有萎靡嬌柔的傾向，故形成“院體”畫的獨(dú)特風(fēng)格。院體畫可以說是我國美術(shù)史中重要的組成部分，它豐富了我國繪畫的多樣性。

3 兩宋宮廷花鳥繪畫的代表作研究

我們來看看宋微宗的代表作品《芙蓉錦雞圖》，是宋微宗的傳世作品，也有說是宮廷畫家所畫，宋微宗題字，故而后世皆認(rèn)為是宋微宗的作品。一只金黃色頭冠，和豐富的羽毛、潔白毛色的脖頸、緋紅色腹部、黑紋交錯尾羽的錦雞剛跳上芙蓉枝。芙蓉枝因突如其來的壓力，向下微微彎曲，顫抖起來。原本伏在芙蓉花枝上的兩只蝴蝶，似是被驚擾了，抖起翅膀，飛離花枝。錦雞的雙爪緊抓花枝，試圖找到平衡的同時，注意到正在它面前翩翩起舞的兩只蝴蝶，不覺被吸引了，目不轉(zhuǎn)睛地盯著這一雙蝶嬉戲，卻不知，它自己也出現(xiàn)在身后人的畫面中。

除了畫面的主體部分生動活潑以外，這幅畫在細(xì)節(jié)方面也十分到位。畫面左下角的幾朵小菊花，潔白小巧，瓣瓣可數(shù)，豐富了畫面內(nèi)容。被錦雞壓彎的芙蓉枝上的花朵已盛開，外紅內(nèi)白，栩栩如生。錦雞之上的幾枝，有的還只是花苞，平添勃勃生氣。淡色的花朵和深色花葉形成對比，而明麗的花朵又與白頸的錦雞相得益彰。

我從未像今天這樣如此細(xì)致地欣賞一幅畫。整幅畫，除了錦雞及周圍景物，大小不一的幾處印章外，瘦金體的題詩也獨(dú)有趣味：秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞，已知全五德，安逸勝鳧醫(yī)。

4 絹本和當(dāng)代高溫色釉

繪在絹、綾、絲織物上的字畫，稱為絹本。繪在宣紙上的字畫，稱為紙本。絹本畫和紙本畫主要是看時期區(qū)分的。唐五代以前的繪畫，就流傳下來的作品來看，幾乎完全是絹本的。宋代以后由于開創(chuàng)和發(fā)展了水墨寫意畫，紙本就逐漸多起來了。還有就是看畫的內(nèi)容。一般說來，設(shè)色工筆畫用絹的較多，水墨寫意畫用紙的較多。古代國畫有紙本也有絹本。絹在紙的前面發(fā)明，在沒有紙的時候，古人都是使用絹或者絲綢，麻一類的東西。在紙發(fā)明之后，還有一段技術(shù)不成熟的時間，紙走向成熟和普及比絹晚很多。所以現(xiàn)在我們看到的古代國畫大多是絹本。絹本畫的特點(diǎn)：用絹畫時，錯了的話可以洗掉重畫，不浪費(fèi)。這和我們在瓷板上畫畫很類似，瓷板上畫畫時，在畫錯了的情況下也是方便修改，只要用紙巾擦掉即可。絹的畫出來效果比較好，保存時間長。瓷板畫也是，極容易保存，瓷板畫只要不破，放在任何環(huán)境下都不會壞。但是裝裱的時候要找好裝裱店，不然裱出來會皺。瓷板畫也是，對裝裱的嚴(yán)格，木材要堅(jiān)硬才能承受厚重的瓷板。在色澤上，用來繪制工筆畫的絹本色澤基本偏暗黃，色澤沉穩(wěn)，表現(xiàn)中國畫恰到好處。筆者所研制的顏色釉，在經(jīng)過數(shù)次試驗(yàn)后，也燒制出近似絹本色澤的釉面。

5 兩宋花鳥工藝移接到顏色釉陶瓷繪畫上

兩宋花鳥是中國花鳥畫高峰時期，尤其宮廷畫家所畫工筆花鳥，造詣極高。也是筆者認(rèn)為值得將其傳承與延伸的技藝，筆者在創(chuàng)作之前，無數(shù)次臨摹前人的作品，將其做到完美表現(xiàn)。做到臨古之前，要對作者平生事跡了解，和對其作品觀察細(xì)微，最終達(dá)到對之如面。筆者深知創(chuàng)作需要領(lǐng)悟，而領(lǐng)悟是要長時間的基礎(chǔ)積累才能做到。從筆者的顏色釉工筆花鳥做彩可以看出，作品以絹本色澤做底色，雙鉤填色、以極細(xì)膩的線條勾勒出鳥兒的輪廓，秋葉的輪廓，在細(xì)膩敷彩，幾乎看不見線條。這恰是宋朝宮廷花鳥繪畫的表現(xiàn)技法，筆者將其融會貫通，變古法為為我法，在陶瓷繪畫中開出一篇新天地，為景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)增添色彩。